Anthony Perkins
Anthony Perkins (4 April 1932 – 12 September 1992) adalah seorang aktor Amerika. Lahir di Manhattan, Perkins memulai kariernya sebagai seorang remaja di program saham musim panas, meskipun ia berakting dalam film sebelum waktunya di Broadway. Film pertamanya, The Actress, yang dibintangi Spencer Tracy dan Jean Simmons dan disutradarai oleh George Cukor, secara keseluruhan mengecewakan, sehingga mendorong Perkins untuk kembali ke teater. Dia membuat debut Broadwaynya dalam film yang disutradarai Elia Kazan Tea and Sympathy (1953), di mana ia berperan sebagai Tom Lee, seorang "banci" yang "disembuhkan" oleh wanita yang tepat. Dia dipuji atas perannya, dan setelah ditutup, dia kembali ke Hollywood sekali lagi, membintangi Friendly Persuasion (1956) dengan Gary Cooper dan Dorothy McGuire, yang membuatnya mendapatkan gelar Penghargaan Golden Globe untuk Aktor Baru Terbaik Tahun Ini dan nominasi untuk Academy Award untuk Aktor Pendukung Terbaik. Film ini menghasilkan kontrak semi-eksklusif tujuh tahun Perkins dengan Paramount Pictures, di mana ia menjadi idola pertunjukan siang terakhir mereka. Pada tahun 1957, Perkins muncul di Fear Strikes Out. Paramount sangat ingin heteroseksualisasi citra Perkins, yang mengarah ke serangkaian peran romantis bersama Audrey Hepburn, Sophia Loren, dan Shirley MacLaine. Dia mampu mendapatkan peran serius sesekali, seperti dalam produksi Broadway Look Homeward, Angel, yang membuatnya dinominasikan untuk Tony Award, dan filmnya tahun 1959 On the Beach bersama Gregory Peck, Fred Astaire, dan Ava Gardner. Meskipun ia kembali berperan sebagai pemeran utama romantis dalam debut film Jane Fonda, Tall Story, dia segera setelah itu berperan sebagai Norman Bates di Psycho (1960), yang menjadikannya sebagai ikon film horor dan membuatnya mendapatkan nominasi Penghargaan Bambi untuk Aktor Terbaik, serta dinominasikan dan memenangkan International Board of Motion Picture Reviewers Award untuk Aktor Terbaik. Karena karyanya dengan Hitchcock menyebabkan dia diketik, Perkins membeli dirinya sendiri keluar dari kontraknya dengan Paramount dan pindah ke Prancis, di mana ia membuat debut film Eropa nya dengan Goodbye Again (1961). Film ini membuatnya mendapatkan nominasi Aktor Terbaik Bravo Otto dan nominasi Penghargaan Bambi kedua dalam kariernya. Ia memenangkan Penghargaan Festival Film Cannes untuk Aktor Terbaik dan Penghargaan David di Donatello untuk Aktor Terbaik untuk peran tersebut. Setelah tampil dalam film-film Eropa yang menampilkan Sophia Loren, Orson Welles, Melina Mercouri, dan Brigitte Bardot, Perkins kembali ke AS pada tahun 1968, dengan peran di Pretty Poison, turut membintangi Tuesday Weld, film Amerika pertamanya dalam delapan tahun. Setelah film tersebut, ia membintangi film-film yang sukses secara komersial dan kritis termasuk Catch-22 (1970)--sebuah penampilan yang membuatnya mendapatkan penghargaan National Society of Film Critics Award nominasi untuk Aktor Pendukung Terbaik, sebuah kehormatan yang dibagikan dengan perannya sebagai lawan mainnya di WUSA, juga dirilis pada tahun 1970, dan beradu akting dengan Paul Newman--Play It as It Lays tahun 1972 dan The Life and Times of Judge Roy Bean (berlawanan dengan Newman sekali lagi), Murder on the Orient Express (1974), dan Mahogany (1975). Pada tahun 1970-an, Perkins memutuskan untuk menjalani terapi konversi. Ia menikahi Berry Berenson pada tahun 1973. Dia mengulangi perannya sebagai Norman Bates di Psycho II (1983), Psycho III (1986), dan Psycho IV: The Beginning (1990). Angsuran ketiga dalam antologi tersebut membuatnya mendapatkan nominasi Aktor Terbaik Saturn Award. Film terakhirnya adalah In the Deep Woods, sebuah film televisi yang disiarkan sebulan setelah kematiannya pada bulan September 1992 karena penyebab yang berhubungan dengan AIDS. Templat:Toc limit Kehidupan awalKehidupan awal, 1932–1937 Anthony Perkins lahir pada tanggal 4 April 1932, di Manhattan, putra dari aktor Osgood Perkins (1892–1937) dan istrinya, Janet Esselstyn (née Rane; 1894–1979).[1] Kakek buyut dari pihak ayahnya adalah seorang pengukir kayu Andrew Varick Stout Anthony.[2] Sepanjang tahun-tahun awalnya, Perkins tidak banyak bertemu ayahnya, yang sibuk dengan berbagai peran, yang paling menonjol adalah peran pendukungnya dalam adaptasi film asli Scarface, dirilis pada tahun Perkins lahir. Kenangan indah Perkins tentang ayahnya hanya datang dari liburan tahun 1937 ke Pulau Api, meskipun mereka hanya menghabiskan sedikit waktu bersama dalam perjalanan tersebut.[3] Keluarga Perkins mempekerjakan seorang pengasuh berkebangsaan Prancis, Jeanne, untuk mengasuh putra mereka, yang membuat Perkins fasih berbahasa Prancis, yang terbukti berguna beberapa tahun kemudian.[4] Di tengah ketidakhadiran ayahnya, Perkins dikelilingi oleh wanita-wanita, yang paling berpengaruh di antaranya adalah ibunya. "Saya menjadi sangat dekat dengan ibu saya," Perkins mengenang pada People pada tahun 1983, "dan setiap kali ayahku pulang, aku merasa cemburu. Itu adalah hal Oedipal dalam bentuk yang nyata, aku mencintainya tetapi aku juga ingin dia mati sehingga aku bisa memilikinya untuk diriku sendiri."[5] Pada tanggal 21 September 1937, Osgood Perkins meninggal karena serangan jantung, tepat setelah malam pembukaan drama terbarunya yang sukses, Susan and God.[6] Kematian ayahnya membuat Perkins merasa sangat bersalah. "Saya merasa ngeri," ungkapnya beberapa tahun kemudian. "Saya berasumsi bahwa keinginan saya untuk membunuhnya telah membunuhnya. Saya berdoa dan berdoa agar ayah saya kembali. Saya ingat malam-malam panjang saya menangis di tempat tidur. Selama bertahun-tahun saya berharap dia tidak benar-benar mati. Karena saya melihatnya di film, rasanya dia masih hidup. Bagi saya, dia menjadi makhluk mistis yang harus ditakuti dan ditenangkan."[5] Setelah kematian ayahnya, 1937–1947 Setelah ayahnya meninggal, Perkins sekali lagi dikelilingi oleh wanita. Seorang teman wanita yang selalu ada dalam kehidupan Perkins adalah penulis naskah drama yang sedang berkembang, Michaela O'Harra, yang disukai ibunya. Teman masa kecil Perkins, John Kerr, mengingat hubungan antara O'Harra dan ibu Perkins: "Ibu saya berkata–saya tidak tahu apakah dia menggunakan kata lesbian ... tapi itu hanya [apa yang saya rasakan]: 'Oh, mereka menjalani hubungan lesbian.' Anda tahu, sesuatu seperti itu." Meskipun seksualitas nya masih diperdebatkan, secara umum disepakati bahwa ibu Perkins bukanlah seorang heteroseksual.[7][8] Pada saat itulah ibu Perkins mulai melakukan pelecehan seksual terhadapnya. "Ia terus-menerus menyentuh dan membelaiku. Tanpa menyadari dampak yang ditimbulkannya, Dia menyentuhku sekujur tubuh, bahkan membelai bagian dalam pahaku hingga ke selangkanganku." Perilaku tersebut berlanjut hingga ia dewasa.[5] Pada tahun 1942, ketika Perkins berusia sepuluh tahun, keluarganya pindah ke Boston. Berkat koneksinya di industri teater, ibunya mampu memperoleh posisi di American Theatre Wing's Boston Stage Door Canteen di dekatnya. Dia mengelola banyak kegiatan kantin, dan pekerjaan itu memberi pasangan itu uang untuk hidup.[9] Pada hari-hari ketika dia sibuk, Perkins dikirim untuk tinggal bersama neneknya.[10] Karena kelalaian ibunya, Perkins mulai memberontak di sekolah umum yang penuh sesak tempat ia bersekolah, dan dicap sebagai "pengembara berbakat". Untuk meredakan kebiasaan pemberontakannya, ibunya mengirimnya ke Brooks School,[11] empat puluh menit di luar Boston. Penempatannya sangat buruk: kebiasaan gagap Perkins sejak kecil kambuh, dan dia menghindar dari kegiatan atletik apa pun. Namun, ibunya memaksanya bermain bisbol. Ini adalah pertama kalinya dalam hidupnya Perkins menjadi sasaran,[12] dan tekanan yang diakibatkannya menyebabkan dia absen lama dari sekolah selama tahun keduanya setelah menderita demam berdarah dua kali berturut-turut. Selanjutnya, Perkins turun ke dasar kelasnya.[13] Ia segera membuat kesepakatan dengan ibunya bahwa jika ia mendapat nilai bagus, ibunya akan mengizinkannya kembali ke Boston tahun depan untuk bersekolah. Tahun itu, Perkins berada di peringkat sepertiga teratas di kelasnya. Kepala sekolahnya berkomentar: "Tony Perkins jauh lebih dewasa dibandingkan dengan teman-temannya yang lain, dan tidak sabar dengan banyak minat anak sekolah mereka. Perkins diizinkan untuk pindah.[13] Stok musim panas, 1947–1950Saat ia beranjak dewasa, Perkins mulai merasa kehilangan sosok ayah. "Saat Tony beranjak dewasa dan melihat anak laki-laki lain bersama ayah mereka," kenang ibunya, "ia sangat merindukan ayahnya sendiri. Dan satu-satunya identifikasi yang dapat ia miliki dengan ayahnya adalah melalui teater ... Saya mulai menyadari bahwa ia memperoleh minat yang tidak biasa dalam [pertunjukan] ... Seorang teman menjalankan stok musim panas, dan saya mendekatinya untuk menanyakan apakah Tony mungkin memainkan beberapa peran kecil",[14] memulai karier saham musim panas remaja Perkins. Di perusahaan saham musim panas pertama Perkins, Brattleboro Summer Theater di Vermont, ia memainkan beberapa peran kecil dalam Junior Miss, Kiss and Tell, dan George Washington Slept Here, dan mengelola kantor penjualan tiket, di mana ia memperoleh penghasilan $25 seminggu dan kartu ekuitas.[15] Menepati janjinya, tahun berikutnya, ibunya mengirimnya ke Buckingham Browne & Nichols School, sebuah sekolah khusus laki-laki yang terletak di Cambridge, Massachusetts.[16] Ukuran kelas yang lebih kecil menyebabkan Perkins menonjol, membuatnya mendapatkan reputasi sebagai kelas penyihir dan pianis.[17] Ia terkenal karena kesan Roddy McDowall lispnya, yang sering ia lakukan di lorong-lorong di antara kelas.[18] Pada tahun 1948, Perkins kembali ke saham musim panas dengan perusahaan yang berbeda. Ibunya telah menemukan pekerjaan sebagai manajer untuk Robin Hood Theatre di Arden, Delaware, di mana Perkins sekali lagi menguasai box office dan mendapatkan pengalaman panggung.[19] Penampilannya yang paling berkesan adalah dalam Sarah Simple, di mana ia berperan sebagai saudara kembar yang rabun dekat. Di sinilah Perkins bertemu Charles Williamson, anak laki-laki pertama yang pernah ia sukai.[20] Tahun berikutnya, Perkins bergabung dengan tim tenis tim universitas dan klub paduan suara di sekolahnya, dan diangkat menjadi salah satu editor sastra surat kabar sekolah, The Spectator, yang mana dia menyumbangkan artikel-artikel sesekali.[21] Sekitar waktu itu, sekali lagi dia dicap sebagai "agak lain", Perkins mulai mempertanyakan seksualitasnya.[22] Masa kuliah, 1950–1953 Sekitar waktu seksualitas Perkins mulai berkembang, banyak teman-teman mahasiswanya yang memikirkan tentang kuliah. Banyak alumni Browne & Nicholas yang menantikan masa depan di Harvard University, dan Perkins, yang nilainya terlalu rendah untuk memenuhi syarat, adalah satu-satunya siswa yang dibujuk untuk berkuliah di Rollins College di Florida, setelah seorang perwakilan mengunjungi sekolah tersebut.[22] Namun, hal itu tidak menghalanginya untuk kembali ke Delaware pada musim panas itu, di mana dia sekali lagi bekerja di Robin Hood yang telah menjadi salah satu yang paling makmur dan program saham musim panas yang penting di negara itu. Di sanalah ia bertemu kembali dengan teman lamanya Charles Williamson, pergi makan siang dan berenang bersamanya saat istirahat.[23] Pada saat itulah Perkins mulai jatuh hati pada Williamson, yang mengenang: "Dia tidak pernah mengungkapkan homoseksualitasnya selama musim panas tahun 1950. Dia tidak menunjukkannya sama sekali. Saat itu, saya sangat tertutup dan tertekan. Kami berdua berbagi itu."[24] Pada waktu itu pula Perkins memerankan Fred Whitmarsh dalam Years Ago, peran yang ia perankan lagi hanya beberapa tahun kemudian dalam adaptasi layar lebar.[25] Perkins tidak mengalami persahabatan serupa di Rollins College pada musim gugur itu. Rollins College terletak di jantung Florida, dan Perkins tiba tepat setelah Kongres menganggap kaum homoseksual dan Komunis sebagai musuh yang sama berbahayanya.[26] Ada beberapa pengecualian: Fred Rogers, yang lulus dari perguruan tinggi pada tahun berikutnya, mengizinkan Perkins menggunakan pianonya, sesuatu yang sangat dia hargai.[27] Perkins tampil dalam sejumlah produksi panggung di sekolah dan terus-menerus pindah dari satu perkumpulan mahasiswa ke yang lain, sesuatu yang membuat ibunya kesal. Di Rollins, Perkins dilaporkan pertama kali mulai bereksperimen dengan seksualitasnya dengan pria lain.[28] Tak lama setelah kedatangan Perkins, sekelompok besar mahasiswa homoseksual, banyak di antaranya adalah teman-teman Perkins, dikeluarkan dari Rollins dan bahkan ditangkap, setelah seorang mahasiswa lain memukuli salah satu dari mereka.[29] Namun, karena hubungan Perkins dengan profesor teater, ia terhindar dari hukuman. Hal itu hanya menyebabkan ketegangan tingkat tinggi di antara mereka dan seluruh siswa yang mengetahui seksualitas Perkins.[30] Akibatnya, Perkins dipindahkan ke Universitas Columbia yang elit.[31] Karier1950-anDebut Film dan BroadwaySaat masih kuliah di Rollins College, Perkins pergi ke California selama liburan musim panas, berharap bisa tampil di film. Setelah mendengar bahwa MGM akan membuat adaptasi layar lebar dari Years Ago, dia berlama-lama di tempat itu, berharap seorang sutradara casting akan menemukannya dan menawarinya tes layar.[32] Seperti yang dikenang Perkins kemudian:
"Mereka memanggil saya dan saya berdiri tepat di depan kamera, hampir menghapus wajah Margaret O'Brien yang malang dan menyebabkan seorang sutradara berkata 'Silakan bergeser sedikit ke kiri.' Ketika dia mengatakan hal itu, saya berbalik dan berkata, 'Siapa, aku?' dan saya sedang dalam tesnya."[33] Pada musim panas itu Perkins mengetahui bahwa ia telah berperan sebagai Fred Whitmarsh dalam film tersebut, yang sekarang berganti nama menjadi The Actress (1953), bersama Jean Simmons dan Spencer Tracy. Ia juga disutradarai oleh George Cukor, yang merupakan teman dan kolaborator mendiang ayahnya. Dalam film tersebut, ia berperan sebagai mahasiswa Harvard yang kikuk yang mengejar cinta Ruth Gordon Jones (Simmons), yang ingin tampil di panggung meskipun keluarganya tidak setuju.[34] Film ini mengecewakan secara komersial, meskipun mendapat nominasi Academy Award untuk Desain Kostum Terbaik. Perkins pertama kali diperhatikan ketika ia menggantikan John Kerr di Broadway dalam memimpin Tea and Sympathy pada tahun 1954, di mana ia disutradarai oleh Elia Kazan, yang merupakan teman ayahnya. Dalam drama tersebut, ia berperan sebagai Tom Lee, seorang mahasiswa yang dicap sebagai "banci" dan diperbaiki dengan cinta wanita yang tepat, dalam peran yang hampir autobiografi.[35] Perkins berkata beberapa tahun kemudian, "Itu adalah bagian terbaik yang pernah ditulis untuk seorang pemuda. Saya merasa sangat terlibat dengan drama itu. Dalam banyak hal, saya adalah Tom Lee." Meskipun ditulis dan diselesaikan dengan tema homofobik, drama ini adalah satu-satunya karya eksplisit yang ditampilkan di Broadway yang menggambarkan homoseksualitas dan menarik banyak pengikut gay, oleh karena itu, Perkins hadir di dunia teater yang didominasi kaum gay.[36] Melalui penonton inilah produksi ini menjadi sukses, dan banyak orang menganggap Perkins jauh lebih baik dari pendahulunya, John Kerr, yang kemudian memainkan peran dalam adaptasi film. Joan Fickett, yang memerankan kekasih Perkins dalam drama tersebut, berkomentar, "Dia adalah anak laki-laki itu. Saya pernah melihat John Kerr melakukannya sebelumnya, tetapi Tony memiliki kualitas yang fantastis untuk peran tersebut—semua rasa sakit, rasa sakit, dan kebingungan yang dia alami. Saya merasa penampilannya sangat menyentuh."[37] Kesuksesan drama tersebut dan penampilan Perkins memperbarui minat Hollywood padanya.[38] Menurut penulis biografi anumerta Charles Winecoff, selama produksi Tea and Sympathy Perkins direkrut, meskipun Perang Korea baru saja berakhir. Tanpa berkonsultasi dengan siapa pun, ia memutuskan untuk memberi tahu Dinas Selektif bahwa ia adalah seorang "homoseksual sejati," yang merupakan cara yang memenuhi syarat untuk dianggap tidak layak untuk dinas. Kabarnya, hal ini berdampak buruk, membuat Perkins trauma.[39] Peran serius Tepat saat perannya dalam Tea and Sympathy akan segera berakhir, sutradara William Wyler mengirim asistennya, Stuart Millar, untuk mencari bakat di Broadway untuk film terbarunya Friendly Persuasion. Cerita ini berpusat di sekitar keluarga Quaker selama Perang Saudara Amerika, dan dia sedang mencari aktor untuk memerankan anak tertua dari keluarga Birdwell, Josh. Ketika Millar melihat Perkins dalam Sympathy, ia memberinya selembar naskah dan membiarkannya mengikuti audisi. Seperti yang diingat Millar: "Sekitar setengah jam kemudian, [Perkins] mendapatkan peran itu. [William Wyler] sangat senang dengan hasil bacaannya, dia langsung melihat semuanya. Itu benar-benar salah satu bacaan terbaik, jika bukan yang terbaik yang pernah saya lihat."[40] Perkins segera dikirim ke Hollywood, di mana ia mulai syuting bersama Dorothy McGuire dan Gary Cooper, ibu dan ayah layarnya. Perkins, penduduk asli New York, belum bisa menyetir dan rutin menumpang truk dari kamar hotelnya di Chateau Marmont ke lokasi syuting setiap hari, sesuatu yang menjadi terkenal dan sering dibicarakan di majalah penggemar.[41] Pacarnya, Tab Hunter, kemudian mengajarinya cara mengemudi.[42] Ketidaktahuan Perkins memancarkan kenaifan kekanak-kanakan, sesuatu yang membuatnya disayangi Gary Cooper. "Coop hangat, ramah, dan baik hati," Peter Mark Richman, yang bekerja di film tersebut, mengatakan. "Dia sangat menyukai [Perkins dan saya], dan Tony senang mendengarnya berbicara."[43] Perasaan itu saling berbalas antara Perkins, Cooper, dan bahkan sang sutradara. Perkins secara teratur dipuji oleh Wyler atas penampilannya dan Cooper mulai secara terbuka mendukung kemampuan Perkins. Hal ini menyebabkan Perkins dan Cooper berbagi sampul majalah Life edisi Juli 1956.[44] Dalam edisi tersebut, Cooper berbicara mengenai Perkins dengan gaya kebapakan: "Saya pikir dia akan melakukannya dengan baik jika menghabiskan musim panas di sebuah peternakan," komentarnya mengenai lawan mainnya yang lebih muda. “Itu akan membuatnya lebih kuat dan dia akan belajar banyak dari orang-orang yang berbeda."[43] Putri Cooper, Maria Cooper Janis, menegaskan bahwa, meskipun ayahnya tentu saja mengagumi Perkins, hal itu bisa jadi karena alasan lain: "Dia punya teman-teman di Hollywood, di komunitas akting, yang gay, dan mereka tidak bisa tampil terbuka. Dia melihat betapa berat beban emosional yang mereka alami. Saya tahu ayah saya sangat mengagumi Tony Perkins. Ayah saya merasa dia adalah aktor yang hebat."[45] Apapun alasannya, hal ini tidak mengubah penampilan Perkins. Setelah cuplikan film tersebut dibagikan, pujian atas penampilannya menjadi begitu kuat sehingga Paramount Pictures tertarik padanya. Mereka segera mengontraknya dengan kontrak semi-eksklusif selama tujuh tahun, yang memberinya ruang untuk kembali ke Broadway kapan pun ia mau. Dia adalah idola pertunjukan siang terakhir mereka dan dijuluki "perjudian lima belas juta dolar."[46] Film pertama Perkins untuk studio tersebut adalah film biografi tahun 1957 tentang pemain bisbol Boston Red Sox Jimmy Piersall berjudul Fear Strikes Out. Buku ini mengisahkan tentang tekanan ayahnya untuk menjadi pemain baseball legendaris dan bagaimana hal itu menyebabkan gangguan mental yang sangat dipublikasikan, serta merinci upayanya untuk menjadi lebih baik di rumah sakit jiwa. Lokasi syuting film itu penuh permusuhan dan dipenuhi homofobia, sesuatu yang membuat Perkins begitu gelisah sampai-sampai para pemain dan kru khawatir ia benar-benar mengalami gangguan mental saat syuting adegan itu.[47] Meskipun ia tidak dinominasikan untuk Oscar mana pun, penampilannya mendapat banyak pujian dari para kritikus. The Hollywood Reporter memberitakan film tersebut: "Setiap bintang muda akhir-akhir ini telah dibandingkan dengan James Dean. Mulai sekarang standarnya adalah Tony Perkins."[48] Setelah kesuksesan kritis ini, Perkins membintangi film koboi pertama dari dua film, The Lonely Man (1957), dengan Jack Palance. Perkins berperan sebagai Riley Wade, yang ayahnya, Jacob (Palance), tiba-tiba kembali ke kehidupannya setelah meninggalkan ibunya bertahun-tahun sebelumnya. Jacob berjuang melawan kebencian Riley padanya sepanjang film, putus asa untuk berhubungan kembali dengan putranya yang terasing setelah bertahun-tahun berpisah.[49] Kim Stanley, mantan lawan main Perkins, ditunjuk sebagai kekasihnya namun digantikan pada menit terakhir oleh Elaine Aiken dalam debut filmnya.[50] Kabarnya, lokasi syuting dipenuhi ketegangan, yang sebagian besar muncul dari sifat ultra-maskulin Palance dan kurangnya sifat tersebut pada diri Perkins. Hal ini semakin terasa ketika syuting ditunda karena krisis cuaca yang tiba-tiba sehingga produksi di luar ruangan tidak dapat dilakukan selama beberapa hari. Namun, semangat tetap ada. "Kita semua mengira ini adalah film penting yang kita buat."[51] Film Perkins berikutnya juga merupakan film koboi, kali ini diberi nama The Tin Star (1957) dengan Henry Fonda. Awalnya, meskipun popularitasnya sedang meroket, Perkins tidak diinginkan untuk proyek tersebut: "Para produser, Bill Perlberg dan George Seaton, mengatakan kepada seseorang yang memberi tahu seseorang yang memberi tahu seseorang yang memberi tahu saya bahwa mereka tidak akan memasukkan saya dalam gambar mereka meskipun ada satu juta dolar," Perkins mengakuinya saat syuting. Namun, ia mengikuti audisi segera setelah mendengar berita tersebut.[52] Dalam film tersebut, Perkins memerankan seorang pasifis lagi, kali ini seorang sheriff bernama Ben Owens. Setelah bertemu dengan seorang pemburu bayaran yang berpengalaman, Morgan Hickman (Fonda), Ben harus membuktikan dirinya layak menyandang gelarnya dalam refleksi ironis atas masalah Perkins dengan Paramount. Perkins dan Fonda menempuh perjalanan berjam-jam untuk berangkat bersama dalam mobil yang sama, di mana mereka menjadi akrab dan berbagi cerita tentang kehidupan pribadi mereka. Beberapa pemeran berspekulasi bahwa Perkins menceritakan kepada Fonda tentang seksualitasnya selama perjalanan ini.[53] Film ini meraup lebih dari $1 juta di box office dan menjadi salah satu film terbesar tahun 1957. Sekarang, film ini dianggap sebagai film klasik bergenre Barat.[54] Friendly Persuasion dibuka secara global dan meraih kesuksesan besar secara kritis dan komersial. Film ini mendapat banyak pujian dari para kritikus, yang menyukai Perkins. Film ini membuatnya mendapatkan penghargaan Penghargaan Golden Globe untuk Aktor Baru Terbaik Tahun Ini dan nominasi untuk Academy Award untuk Aktor Pendukung Terbaik.[55] Dalam cerita utama tahun 1958, Newsweek memuji Perkins sebagai "mungkin aktor drama paling berbakat di negara ini yang berusia di bawah 30 tahun."[56] Status idola remaja Perkins merilis tiga album musik pop dan beberapa singel pada tahun 1957 dan 1958 di Epic dan RCA Victor dengan nama Tony Perkins.[57] Singelnya "Moon-Light Swim" menjadi hit moderat di Amerika Serikat, memuncak pada nomor 24 di Billboard Hot 100 pada tahun 1957. "The Prettiest Girl in School" tahun 1958 juga populer di Australia tetapi gagal di Amerika Serikat.[57] Banyak orang percaya bahwa ia terinspirasi untuk mengejar usaha musik setelah kesuksesan mendadak dari mitra Tab Hunter, yang telah mencetak hit nomor satu pada rekaman debutnya, "Young Love." Kepada Hunter, Perkins sering terdengar bercanda "bahwa suaranya yang bergetar bisa membuat lagu cinta yang bahagia terdengar sedih."[58] Akan tetapi, Perkins tidak terlalu berkomitmen pada karier musiknya, meskipun ia terus memproduksi album berdurasi penuh dan beberapa EP hingga pertengahan 1960-an. Meskipun menjadi anggota seumur hidup dari Actors Studio[59] dan karena itu terbuka terhadap banyak usaha bisnis akting yang berbeda, Perkins tidak memilih untuk berakting dalam musikal ketika ia menggunakan kebebasan kontrak studionya pada tahun 1957, dan kembali ke Broadway di Look Homeward, Angel. Drama ini adalah sebuah cerita autobiografi tentang kedewasaan penulisnya, Thomas Wolfe, dan dia mengambil peran sebagai Eugene Gant, sementara ibunya diperankan oleh Jo Van Fleet. Drama ini menikmati kesuksesan, dan pada tahun 1958, ia dinominasikan untuk Tony Award untuk Aktor Terbaik dalam sebuah Drama,[60] meskipun latihannya penuh gejolak. Van Fleet dikenal karena perilakunya yang angkuh dan mudah marah, yang menyebabkan pertengkaran di lokasi syuting.[61] Hal ini diperparah dengan fakta bahwa Tab Hunter, dan beberapa orang lainnya, datang menonton acara tersebut selama uji coba.[62][63] Hal ini terlihat dari penampilan Perkins yang terkendali, sesuatu yang Hunter tangkap:
 Namun, tidak semuanya buruk di lokasi syuting. Perkins, yang memiliki ruang ganti yang jauh dari panggung, sering kali harus bergegas di antara adegan untuk mengambil sesuatu agar tidak kehilangan isyaratnya, sesuatu yang digunakan lawan mainnya dalam lelucon praktis. Sering kali, mereka mengubah area belakang panggung menjadi lintasan rintangan, melihat apakah Perkins dapat kembali ke tirai tepat waktu. Kabarnya, dia tidak pernah melewatkan pintu masuknya.[65] Pada hari penampilan terakhirnya, mereka tetap menjalankan lelucon sesuai rencana, menyaksikan Perkins melompati benda-benda dan menghindari penghalang. Begitu dia berhasil melewatinya, dia disambut dengan tanda yang bertuliskan "Kami mencintaimu, Tony!"[66] Perkins kembali bekerja sama dengan Van Fleet di This Angry Age (1958), juga dikenal sebagai The Sea Wall, untuk Columbia, menggantikan James Dean. (Van Fleet telah memerankan ibu Dean di East of Eden, sesuatu yang diyakini banyak orang mempengaruhi pemilihan pemain.) Cerita ini mengikuti seorang ibu yang, tidak seperti anak-anaknya yang gelisah, upaya untuk mempertahankan lahan pertanian padi yang menghilang di Asia Tenggara. Dia juga membintangi Desire Under the Elms (1958) untuk Paramount dengan Sophia Loren dan merupakan ciuman layar lebar Amerika pertamanya. Seperti yang diingat Loren dalam memoarnya tahun 2014, "Perkins [adalah] seorang neurotik dan tampan seperti yang kita semua ingat dia dalam [film selanjutnya] Psycho. Seorang pria muda yang lembut, sopan, dan agak cemberut, dia tidak tahu bagaimana menyembunyikan kegelisahannya. Di antara kami ada semacam persekongkolan. Dia membantu saya dengan bahasa Inggris saya, dan saya mencoba membuatnya tertawa."[67] Meskipun Loren bangga telah mendapatkan peran tersebut, keputusan bulat setelah dirilis adalah bahwa penampilan Perkins tidak kuat.[68] Di antara pembuatan film Desire dan film berikutnya, Perkins menerima tawaran untuk tampil dalam film komedi tahun 1959 Some Like It Hot dengan Marilyn Monroe. Ia diberi peran sebagai Shell Oil Junior dan Frank Sinatra dipertimbangkan untuk peran sebagai rekannya yang keduanya berdandan ala perempuan untuk menaiki gerbong kereta yang semuanya perempuan. Paramount, meskipun memiliki daya tarik bintang besar seperti Monroe, menolak gagasan untuk menampilkan bintang pujaan mereka yang sudah memiliki ambiguitas seksual mengenakan kostum drag selama satu film penuh dan melarang Perkins menerima peran tersebut. Pada akhirnya peran tersebut diberikan kepada Tony Curtis sebagai gantinya.[69] Namun, para eksekutif studio memohon Perkins untuk kembali dari Broadway untuk membintangi The Matchmaker (1958) bersama Shirley MacLaine dan Shirley Booth, saat dia dan seorang teman prianya berdandan dengan pakaian wanita untuk melarikan diri dari restoran tanpa diketahui. Seolah-olah untuk memastikan dia tidak akan menolak proyek tersebut, Perkins diberi gaji $75.000 untuk kerja 10 minggu sementara MacLaine hanya mendapat $25.000 untuk jumlah hari yang sama. Meskipun Perkins memprotes gaji MacLaine yang lebih kecil, tidak ada perubahan yang dilakukan dalam pembayarannya.[70] The Matchmaker adalah adaptasi film non-musikal (kemudian diubah menjadi musikal Broadway yang terkenal Hello, Dolly!) dari drama panggung Thornton Wilder, di mana Dolly Gallagher Levi (Booth) mencoba menjebak pengusaha kaya Horace Vandergelder (Paul Ford) dengan seorang wanita muda, Irene Malloy (MacLaine). Karyawan Vandergelder, Cornelius Hackl (Perkins) dan Barnaby Tucker (Robert Morse), Bosan dengan upah yang rendah dan pekerjaan yang terus-menerus, mereka melarikan diri ke New York City dan bertemu Irene, yang diyakinkan bahwa Cornelius kaya. Cornelius perlahan jatuh cinta pada Irene sambil menipunya. Morse telah menjadi bagian dari pemeran asli pertunjukan Broadway, dan ia akrab dengan Perkins karena latar belakang yang sama. (Perkins kemudian mengungkapkan bahwa Morse adalah biseksual, yang menyiratkan bahwa mereka menjadi semacam orang kepercayaan.)[71] Namun, Perkins sangat tidak menyukai MacLaine meskipun telah membelanya dari para bos studio, dan merasa kesal dengan dorongan kuatnya serta berbagai kejahilannya. "Saya tidak pernah diizinkan untuk melihat momen berharga itu untuk melihat siapa Tony Perkins sebenarnya," MacLaine kemudian melaporkan. "Saya tidak tahu apa yang merupakan akting dan apa yang bukan."[72]  Paramount memutuskan untuk membawa status Perkins sebagai idola remaja satu langkah lebih jauh dan memilihnya sebagai kekasih Audrey Hepburn dalam Green Mansions (1959), salah satu dari sedikit kegagalan Hepburn. Cerita ini berdasarkan pada seorang penjelajah yang secara tidak sengaja bertemu dengan seorang gadis yang tinggal di hutan dan penduduk asli Amerika di dekatnya yang ingin membunuhnya. Film ini awalnya ditujukan untuk menjadi sarana bagi Elizabeth Taylor ketika proyek tersebut awalnya diumumkan pada tahun 1953, tetapi rencana tersebut segera dibatalkan. Pada tahun 1958, Mel Ferrer mengambil film tersebut untuk MGM, dan Hepburn (istrinya) berperan sebagai Rima yang mistis untuk mendapatkan pendanaan. Perkins, yang masih sakit hati setelah kehilangan perannya di Some Like It Hot, segera setelah itu. Itu adalah satu-satunya film yang disutradarai Ferrer, istrinya.[73] Mungkin masih mengingat insiden Some Like It Hot, Paramount menggunakan film itu untuk mempromosikan kejantanan Perkins, memperlihatkan dia bertelanjang dada dan melawan pria yang tampaknya lebih kuat. Ia mendapat penangguhan hukuman untuk menyanyikan "Green Mansions," lagu utama film tersebut, yang sempat masuk tangga lagu sebelum segera turun peringkat.[74] Berbicara tentang film tersebut di kemudian hari, Perkins berkata, "[Hepburn] sangat menyenangkan untuk diajak bekerja sama, seperti orang sungguhan, hampir seperti saudara perempuan ... [Film tersebut] bagus tetapi tidak biasa."[71] Film Perkins berikutnya, On the Beach (1959), bagaimanapun, tidak banyak mempromosikan status idola remajanya, dan merupakan film serius terakhirnya sebelum penampilannya dalam Psycho kemudian. Ia berperan sebagai seorang ayah yang terkutuk yang tinggal di Australia setelah perang nuklir memusnahkan umat manusia di seluruh benua lain. Ia mendukung aktor seperti Gregory Peck, Ava Gardner, dan Fred Astaire dalam peran dramatis pertamanya. Semua syuting dilakukan di lokasi di Melbourne selama tiga bulan, dan panggung suara dibuat dari gudang untuk digunakan kru.[75] Berbeda dengan film-film lainnya, Perkins berhubungan baik dengan sesama pemain dan bahkan membantu Astaire mempersiapkan adegan-adegan seriusnya.[76] Bertahun-tahun kemudian, dalam sebuah wawancara dengan People, Perkins menyebut Gardner sebagai yang pertama dari banyak bintang wanita yang mencoba mendekatinya, tetapi karena seksualitasnya, dia menolaknya dengan sangat hati-hati.[5] Peran Perkins selanjutnya tidak terlalu serius. Tall Story (1960) paling diingat karena menjadi debut film Jane Fonda, dan dia harus berperan sebagai juara basket perguruan tinggi. Sebagai seorang pria yang tidak pernah berbakat dalam olahraga, dia harus dilatih bermain basket demi penampilannya, tetapi, tidak seperti pelajarannya di lokasi syuting Fear Strikes Out, pelajaran ini melekat di ingatannya. Perkins menceritakan kepada wartawan: "Saya telah berlatih di sasana Warner Brothers, menemukan apa itu basket. Saya menghabiskan sekitar satu setengah jam sehari untuk menggiring bola, mengoper, menembak bola basket, dan mengejar rebound... Ini permainan yang bagus. Seperti catur."[77] Berbeda dengan Fear Strikes Out, lokasi syuting Tall Story ramah kepadanya dari apa yang dapat ia lihat. Karena Perkins pernah bekerja dengan ayahnya, dia dan Fonda memang punya hubungan, tetapi tidak banyak yang bisa meramalkan keakraban mereka baik di layar maupun di luar layar. Seperti yang diceritakan Fonda kepada Patricia Bosworth: "Tony [Perkins] berkata padaku, 'Lupakan lampu, lupakan saja lampu.' Dan aku melakukannya. Dan dia mengajariku hal-hal yang menarik, seperti mata penonton yang selalu bergerak ke sisi kanan layar sehingga Anda harus selalu mencoba untuk berada di sisi kanan set." Fonda juga memuji Perkins karena membantunya belajar bermain di depan kamera saat berakting.[78] Dalam tayangan ulang On the Beach, Fonda jatuh hati pada Perkins, yang kemudian mengenang suatu kejadian ketika Fonda duduk di ruang ganti Perkins, telanjang bulat, dan membedaki tubuhnya.[5] Tidak seperti orang lain, Fonda sebenarnya memahami homoseksualitasnya dan menjadi teman baik dengan siapa pun yang ditemuinya saat itu. Namun, di balik layar, terjadi kekacauan lain: Fonda mengenang, "Baik Joshua Logan [sutradara film] maupun saya jatuh cinta pada Tony Perkins, sehingga hal itu menimbulkan masalah."[79] 1960-anMasalah dengan Paramount Setelah dikontrak pada tahun 1955, Perkins menjadi idola pertunjukan siang terakhir Paramount, dan ia dipromosikan tanpa henti sebagai sosok tersebut melalui serangkaian peran utama di layar. Setelah ia menyelesaikan tiga film untuk studio tersebut, mereka telah menginvestasikan $15 juta padanya bahkan sebelum film apa pun dirilis. Hal ini memicu ketegangan antara Perkins dan Paramount.[80] Alasan lain yang membuat ketegangan muncul dari pihak Perkins; ia yakin Paramount menghancurkan kariernya. Meskipun ia diberi pilihan untuk tampil di Broadway, ketenarannya terutama berasal dari penampilannya di layar, di mana Paramount mendorongnya ke peran pemeran utama. Namun, Perkins, hanya ingin menjadi aktor serius, bukan idola remaja. Keasyikan mereka untuk menjaga kejantanan Perkins tetap utuh juga menyebabkan dia kehilangan beberapa peran yang didambakan, seperti Shell Oil Junior di Some Like it Hot[69] dan Tony dalam West Side Story.[81] Presiden Paramount Barney Balaban sangat tidak menyukai Perkins karena homoseksualitasnya. Mereka terus-menerus bertengkar, sebagian besar berputar di sekitar seksualitasnya dan hubungannya yang berkelanjutan dengan sesama aktor Tab Hunter, yang menurut Balaban terlalu banyak dipamerkan oleh Perkins. Ia terus-menerus menekan Perkins agar putus dengan Hunter dan menjalani terapi konversi selama lima tahun Perkins terikat kontrak dengan studio tersebut. Seorang rekan kerja Perkins kemudian bercerita kepada Charles Winecoff pada tahun 1996, "Tony mengatakan satu hal yang selalu membuatnya saya sayangi ... bahwa ketika dia masih menjadi bintang muda yang sedang naik daun di Paramount, dia sering menemui [Tab Hunter], mereka jalan-jalan keliling kota bersama, dan akhirnya pimpinan studio besar memanggilnya dan berkata, 'Kamu tidak bisa melakukan ini lagi. Kami akan menjadikanmu seorang bintang, dan kau tidak boleh terlihat di kota ini bersama pria ini. Kau harus mendapatkan seorang gadis, kau harus berhenti menemuinya.' Tony membalas, 'Tapi aku mencintainya!'—yang membuat kepala studio terdiam—dan berjalan keluar".[82] Hunter teringat skenario serupa: "Warner Brothers tidak pernah mengatakan sepatah kata pun tentang seksualitasku, dan itulah yang kuinginkan. Namun, Paramount punya sesuatu untuk dikatakan tentang hubunganku dengan Tony, dan mereka mengatakan kepadanya bahwa mereka tidak ingin dia melihatku lagi ... Meskipun ada pertentangan, kami tetap bertemu satu sama lain."[83] Menurut semua catatan, Perkins, hingga tahun 1959, bertahan terhadap ancaman pengusiran Balaban dan bahkan melindungi homoseksualitasnya dari bos studionya.[82] Baru pada antara pembuatan film Tall Story dan Psycho para eksekutif studio berhasil memisahkan Perkins dan Hunter, yang banyak orang percaya merupakan faktor utama mengapa Perkins membeli dirinya sendiri dari kontrak Paramount lebih awal, seperti yang dilakukan Hunter di Warner Brothers.[84] Psycho dan Greenwillow Perkins di masa mudanya memiliki sifat kekanak-kanakan dan sungguh-sungguh, mengingatkannya pada James Stewart muda, yang dieksploitasi dan diubah oleh Alfred Hitchcock ketika aktor tersebut berperan sebagai Norman Bates dalam Psycho (1960). Hitchcock kemudian mengatakan bahwa dia telah memilih Perkins sejak melihatnya di Friendly Persuasion.[85]  Selama pembuatan film, Perkins juga terlibat dalam musikal Broadway tahun 1960 Greenwillow, yang ditulis oleh Frank Loesser. Pertunjukan tersebut berkisah tentang kota ajaib Greenwillow, di mana kaum lelaki ditakdirkan untuk berkelana dan kaum wanita (jika mereka dapat mempertahankan suami mereka) ditakdirkan untuk berumah tangga dan memiliki anak. Meskipun dia harus mengasingkan diri, Gideon Briggs (Perkins) ingin menikahi kekasihnya, Dorie (Ellen McCown). Loesser segera menyadari homoseksualitas Perkins dan membencinya karena hal itu. memutuskan untuk mengalahkannya, menulis solo utamanya, "Never Will I Marry", sebagai sesuatu yang mengingatkan pada balada opera.[86] Namun, teman dekatnya Stephen Sondheim memuji penampilannya dalam "Never Will I Marry": "Perkins [sangat] hebat. Salah satu hal yang membuat 'Never Will I Marry' begitu cemerlang [dalam rekaman] adalah suara seraknya saat mencapai nada kesepuluh." Sutradara pertunjukan tersebut, George Roy Hill, juga menyebut Perkins "sangat bagus. Pertunjukannya tidak memiliki warna suara Broadway yang sesungguhnya, tetapi tidak juga memiliki nada yang keras. 'Never Will I Marry' adalah contoh yang bagus tentang hal itu."[87] Selain itu, lagu ini dipopulerkan karena dibawakan oleh Judy Garland, Barbra Streisand, dan Linda Ronstadt.[86] Perkins juga dinominasikan untuk Tony Award lainnya untuk Aktor Terbaik dalam Musikal. Psycho dibuat dengan anggaran terbatas, dengan Perkins dan Leigh menerima gaji rendah untuk peran mereka dan mendaur ulang kru dari Alfred Hitchcock Presents.[88] Meski demikian, film tersebut sukses secara kritis dan komersial, dan membuat Perkins terkenal secara internasional saat ia memenangkan Penghargaan Aktor Terbaik dari International Board of Motion Picture Reviewers. Peran tersebut, dengan berbagai sekuelnya, akan mengikutinya selama sisa kariernya.[89] Film Eropa Setelah membeli dirinya sendiri dari kontrak Paramount, Perkins pindah ke Prancis dan mulai membuat film Eropa, yang pertama adalah Goodbye Again (1961) dengan Ingrid Bergman, direkam di Paris. Paula Tessier (Bergman) mencoba menolak pesona Philip Van der Besh (Perkins), yang merupakan putra salah satu kliennya, saat terjebak dalam hubungan yang tidak memuaskan dengan seorang pengusaha yang selingkuh (Yves Montand). Judul aslinya adalah Time on Her Hands, meskipun Perkins menyarankan judul bahasa Inggris Goodbye Again berdasarkan salah satu drama ayahnya.[90] Sekali lagi, Perkins mendapati dirinya menjadi sasaran perhatian romantis dari lawan main wanitanya, meskipun ia biasanya menolaknya.[5] Meskipun mungkin menimbulkan ketegangan di luar layar, peran Perkins dalam film tersebut mendapat banyak pujian dan membuatnya memenangkan Penghargaan Festival Film Cannes untuk Aktor Terbaik.[90] Perkins kembali sebentar ke Amerika untuk tampil dalam drama Broadway berumur pendek, Harold (1962), tetapi ia kembali ke Eropa tak lama setelah itu. Ia kemudian berperan dalam Phaedra (1962), direkam di Yunani dengan Melina Mercouri dan disutradarai oleh Jules Dassin, tidak diragukan lagi terinspirasi oleh kesuksesan Mercouri baru-baru ini dalam Never on Sunday. Film ini merupakan kisah modern tentang tragedi Yunani di mana Alexis (Perkins) jatuh cinta pada Phaedra (Mercouri), yang juga ibu tirinya. Ketika ditanya tentang Perkins, Mercouri dengan penuh kasih berkata, "Ah, Tony. Dia menarik bagi wanita. Dia berbahaya bagi wanita. Saat kamu menyentuhnya, dia akan menjauh sedikit. Dia adalah [belut]. Raf Vallone [yang memerankan ayah Perkins dan suami Mercouri dalam film tersebut] adalah pria yang tampan, tetapi Perkins ... Ah, saya akan memilih Perkins kapan saja." Peran Perkins dalam film tersebut juga mendapat pujian.[91] Film berikutnya adalah Five Miles to Midnight (1962), yang merupakan film keduanya dengan Sophia Loren. Film ini berkisah tentang Lisa (Loren), yang percaya bahwa suaminya Robert (Perkins) meninggal dalam kecelakaan pesawat. Ketika Robert mengungkapkan bahwa ia masih hidup, ia mendesak Lisa untuk mengambil uang asuransi jiwa atas kematian suaminya. Film ini merupakan perubahan besar dari karakter utama romantis yang pernah ia perankan dalam Goodbye Again dan Phaedra dan lebih condong ke karakter Psycho-nya. Syuting dimulai dengan judul All the Gold in the World, dan Perkins dilaporkan hanya menandatangani kontrak setelah mendengar Loren telah menggantikan Jeanne Moreau yang sebelumnya berperan sebagai istrinya yang dipaksa.[92] Proses produksi direkam dalam video untuk dokumenter The World of Sophia Loren, di mana dia dan Perkins terlihat tertawa di sela-sela pengambilan gambar, berlatih adegan, memecahkan teka-teki, dan menyanyikan lagu populer "After I'm Gone". (Tab Hunter pernah meng-cover lagu tersebut pada tahun 1958.)[93] Film ini cukup sukses.[94]  Perkins melanjutkan penampilannya yang terganggu mental dalam versi Orson Welles dari The Trial (1962), berdasarkan novel Kafka tentang Joseph K, seorang pria yang ditangkap dan mencoba mencari tahu apa kejahatannya dan bagaimana cara membela diri. Perkins tidak keberatan dengan peran tersebut selama ia dapat bekerja sama dengan Welles, yang secara pribadi menginginkannya untuk memainkan peran utama. Untuk membahas kemungkinan Perkins mengambil peran tersebut, keduanya bertemu di tangga hotel Welles. Perkins berkata "[Welles] memberi saya pujian besar dengan mengatakan dia ingin tahu apakah saya akan membuat film itu karena jika saya tidak akan membuatnya, dia juga tidak akan berhasil."[95] Kemungkinan besar Welles mencoba membuat lagu hit-nya seperti Psycho, tetapi meskipun itu tujuannya, Perkins tampaknya tidak keberatan. "Dia yang terbaik," kata Perkins tentang Welles. "Dia sangat yakin pada dirinya sendiri dan kemampuannya tanpa bersikap diktator dan otokratis tentang hal itu... [Dia] tidaklah kaku."[95] Anggaran film ini dengan cepat melampaui anggaran, meskipun hal ini tidak banyak mengubah visi Perkins terhadap sutradaranya. Bahkan, selama proses pembuatan film, kekagumannya terhadap Welles tampaknya semakin meningkat. Selama syuting, dia mempertimbangkan untuk menulis buku tentang Welles dan kariernya, bahkan sampai membawa perekam pita di saku mantelnya selama berminggu-minggu, Namun dia meninggalkannya karena takut menyinggung atasannya. Welles kemudian berkata kepada Perkins, "Oh, kenapa kamu tidak melakukannya? Kenapa kamu tidak melakukannya? Aku pasti akan menyukainya!"[96] Selain rencana Perkins yang dibatalkan untuk menulis buku tentang Welles, ada rasa sayang yang tulus di antara keduanya. Di kemudian hari, Welles mengenang Perkins dengan penuh kasih sayang: "Hal aneh terjadi dengan [The Trial]: ia mendapat liputan pers yang luar biasa, di seluruh dunia, bahkan di Amerika. Bahkan di Time dan Newsweek dan lainnya, pers yang luar biasa. Dan Perkins mendapat pers yang sangat buruk, di seluruh dunia, dan seluruh kesalahannya adalah saya, karena dia adalah aktor yang luar biasa dan dia memainkan karakter yang saya lihat sebagai K, dan membayar harganya karena tidak ada orang lain yang melihatnya dengan cara saya ... Saya menyadari bahwa saya telah melakukan kesalahan besar kepada Tony—yang merupakan salah satu aktor terbaik yang kita miliki—karena dia pantas untuk meraih kesuksesan yang luar biasa dan jika dia tidak melakukannya dengan kritik, maka kesalahannya seratus persen ada pada saya."[97] Meskipun Welles mungkin menyesali perannya sebagai Perkins dan karakternya, film tersebut sukses besar dan kemudian menjadi film klasik. Welles menyatakan segera setelah menyelesaikan film tersebut: "The Trial adalah film terbaik yang pernah saya buat".[98] Ini adalah kolaborasi pertama dari empat kolaborasi antara Perkins dan Welles.[99]  Peran terakhirnya yang terganggu dalam film romantis lainnya adalah dalam Le glaive et la balance (1963), yang direkam di Prancis. Film ini memiliki dampak yang sangat tidak signifikan.[100] Film berikutnya adalah Une ravissante idiote (1964) dengan Brigitte Bardot, yang merupakan film komedi. Film ini mengikuti kisah mata-mata Rusia (Perkins) yang mempekerjakan seorang wanita cantik namun bodoh (Bardot) sebagai kaki tangannya dalam mendapatkan dokumen rahasia. Perkins membuat sejarah sebagai aktor Amerika pertama yang memerankan kekasih Bardot,[101] meskipun Perkins kemudian secara terbuka mengakui bahwa dia adalah lawan mainnya yang paling tidak disukai, memanggilnya "Bardot-do-do."[71] Bardot adalah wanita lain dalam daftar pelamar Perkins, tetapi Perkins selalu menolak undangan Bardot ke penthouse-nya. Perkins merasa sangat tidak nyaman di dekat Bardot,[102] yang sangat berbeda dari perilakunya di sekitar lawan mainnya (yang lebih tua). Setelah Une ravissante idiote, Perkins syuting The Fool Killer (1965) di Meksiko.[103] Sebuah film seni, film ini mengikuti seorang anak laki-laki berusia 12 tahun (Edward Albert) yang mengembara di Selatan yang dilanda Perang Saudara dengan seorang pembunuh kapak filosofis (Perkins), dan merupakan film kedua Perkins tentang Perang Saudara Amerika. Film ini diterima dengan baik tetapi tidak terlalu populer di box office,[104] dan Perkins kembali ke Prancis untuk tampil sebentar dalam Is Paris Burning? (1966), sebuah film perang tentang pembebasan Paris pada tahun 1944 di tangan Perlawanan Prancis. Ini adalah kolaborasi Welles keduanya dan mempertemukannya kembali dengan sutradara René Clément, yang pernah mengerjakan proyek yang sama dengan Perkins pada This Angry Age tahun 1957. Selain itu, teman Perkins, Gore Vidal, menulis naskahnya.[105] Kembali ke Amerika Serikat Meskipun ia masih tinggal di Prancis pada saat itu, pada tahun 1966, Sondheim mulai menulis musikal horor Evening Primrose, yang akan ditayangkan pada ABC Stage 67, untuk Perkins.[106] Perkins kembali ke Amerika untuk membintangi musikal tersebut bersama Charmian Carr, yang baru saja meraih kesuksesan dalam The Sound of Music. Alur ceritanya mengikuti Charles Snell, seorang penyair yang sedang berjuang yang memutuskan untuk tinggal di sebuah department store pada malam hari dan berpura-pura menjadi manekin pada siang hari. Dia bertemu dengan sebuah perkumpulan rahasia, Dark Men, yang sudah memiliki ide tersebut, dan jatuh cinta pada Ella Hawkins (Carr), yang merupakan pembantu pemimpin perkumpulan tersebut dan dilarang berbicara dengan Snell. Jika mereka mencoba meninggalkan department store tersebut, Dark Men akan membunuh mereka dan mengubah mereka menjadi manekin.[107] Sondheim menyebutnya sebagai salah satu musikal favoritnya yang pernah ditulisnya, dan mengumumkan Perkins sebagai pemeran utama Company tak lama setelahnya. Namun, Perkins mengundurkan diri dari peran tersebut, tetapi ia tetap menjadi semacam inspirasi bagi Sondheim selama beberapa tahun.[107][108] Setelah kembali ke televisi Amerika, Perkins tampil di Broadway dalam drama Neil Simon The Star-Spangled Girl (1966–67). Untuk sesaat, ia sekali lagi mampu melepaskan diri dari peran tipikalnya sebagai seorang pria dengan gangguan mental, dan malah memainkan peran sebagai teman sekamar radikal yang bersaing untuk mendapatkan perhatian seorang wanita muda. Di antara lawan mainnya adalah Connie Stevens, dan meskipun mereka berdua diberi pujian atas penampilan yang mereka dapatkan dari materi sumber, drama itu tidak diterima dengan baik secara keseluruhan.[109] Neil Simon kemudian mengomentari bahwa The Star-Spangled Girl "ditulis 'dari identitas emosional daripada identitas pribadi ... Saya tahu yang ini tidak memiliki tubuh yang sama dengan yang lain. Saga tahu film itu tidak akan pernah punya kesempatan untuk menjadi komedi yang hebat ... saya tidak berhasil membuatnya'".[110] Tak lama kemudian, Perkins kembali ke Eropa tercinta dan ia membintangi film Prancis lainnya, The Champagne Murders (1967), untuk Claude Chabrol.[111] Film ini diterima dengan baik, dengan New York Times menulis "Tuan Chabrol ... telah membuat sebuah film yang memiliki bentuk dan struktur misteri pembunuhan, tetapi pada hakikatnya adalah drama sosial yang lucu dan sinis."[112] Meski begitu, film ini tidak terlalu sukses di box office.[113] Pada tahun 1968 Perkins membuat film Hollywood pertamanya sejak Psycho, Pretty Poison dengan Tuesday Weld, di mana ia berperan sebagai - untuk kelima kalinya - seorang psikopat. Alur ceritanya berkisar pada Dennis Pitt (Perkins), yang dibebaskan bersyarat dari rumah sakit jiwa, yang bertemu Sue Ann Stepenek (Weld). Dia mengatakan padanya bahwa dia adalah agen rahasia, setelah itu mereka menjalankan "misi" bersama, yang berpuncak pada serangan terhadap sebuah pabrik. Ini adalah film pertama dari dua film yang dibintangi Weld, yang pernah ia kencani di awal tahun 60an; mereka dikabarkan bersikap dingin namun saling menghormati di lokasi syuting.[114] Meskipun film tersebut tidak sukses di box office, Weld menyebutnya sebagai film terburuknya,[115] sejak saat itu, lagu ini telah menjadi favorit kultus yang terkenal.[116] 1970-anBeralih ke peran pendukungPada tahun 1970-an, Perkins beralih ke peran pendukung dalam film-film Hollywood. Film pertamanya adalah Catch-22 tahun 1970-an, memerankan Chaplain Tappman. Hal ini diikuti oleh penampilan singkat dalam WUSA (1970), yang dibintangi oleh Paul Newman dan Joanne Woodward. Off-Broadway, ia muncul dan menyutradarai Steambath (1970).[117] Setelah itu, Perkins mengalihkan fokusnya dari film sebentar untuk membintangi film yang dibuat untuk televisi How Awful About Allan (1970), di mana ia sekali lagi memainkan karakter psikotik, kali ini berhadapan dengan pemeran utama wanita berbakat dan terkenal Julie Harris dan Joan Hackett. Meskipun film ini bukanlah sebuah karya yang signifikan pada saat dirilis, namun pada akhirnya film ini mendapatkan pengikut yang sedikit jumlahnya selama bertahun-tahun, sebagian besar berkat keberadaannya di mana-mana sebagai hasil dari masuknya ke dalam domain publik, membuatnya semakin tersedia dan dapat diakses oleh khalayak di masa depan.[118] Dia kembali ke dunia film segera setelah itu, membantu Charles Bronson dalam drama kriminal Prancis Someone Behind the Door (1971), memerankan seorang pria dengan gangguan mental lainnya. Ini juga merupakan usaha yang tidak signifikan.[119]  Tampaknya Perkins tidak bisa lepas dari citra pembunuhnya di layar, terutama setelah ia membintangi misteri pembunuhan karya Chabrol Ten Days' Wonder (1971), film ketiganya bersama Orson Welles. Itu juga merupakan film ketiga di mana ia jatuh cinta dengan ibu tirinya (setelah film Desire Under the Elms tahun 1958 dan Phaedra tahun 1962). Perkins bersatu kembali dengan salah satu lawan mainnya yang lebih tua ketika ia mendukung Tuesday Weld di Play It as It Lays (1972), berdasarkan novel Joan Didion. Film ini mengikuti Maria (Weld), seorang model yang gagal dan mencari makna hidup di luar pernikahannya yang membosankan. Dia berteman dengan B.Z. (Perkins), seorang produser yang tertutup namun dibayar ibunya untuk tetap menjalani pernikahan tanpa cinta. Bagi kedua bintang tersebut, peran mereka hampir bersifat autobiografi, menghasilkan penampilan yang memukau. Chicago-Sun Times memuji, "Apa yang membuat film ini berhasil dengan baik di bidang yang sulit ini, untungnya, mudah untuk dikatakan: Film ini ditulis dan disutradarai dengan baik, dan Tuesday Weld dan Anthony Perkins sangat cocok memerankan Maria dan temannya B.Z. Materinya sangat tipis (dan memang harus begitu) sehingga para aktor harus membawa serta tekstur manusianya. Mereka melakukannya, dan mereka membuat kita peduli terhadap karakter yang sudah menyerah untuk merawat diri mereka sendiri."[120] Weld menerima Golden Globe untuk perannya, dan kedua aktor tersebut diharapkan akan dinominasikan untuk Academy Awards. Namun, keduanya tidak dinominasikan. Namun, Perkins secara terbuka menyebut film tersebut sebagai penampilan terbaiknya.[121] Perkins mengubah genre untuk film berikutnya, The Life and Times of Judge Roy Bean (1972). Ia berperan sebagai pendeta pengembara yang membantu karakter utama (Paul Newman), mengikutinya saat ia menyebabkan kekacauan di kota. Ini adalah film keduanya bersama Newman dan satu-satunya filmnya bersama mantan pacarnya Tab Hunter, yang kemudian diingat Hunter bahwa ia bertemu dengannya di lokasi syuting di Tucson:
Menurut Perkins, dia mendapatkan pengalaman heteroseksual pertamanya di lokasi syuting film dengan lawan mainnya Victoria Principal.[5] Kolaborasi Sondheim-Perkins dan peran yang tidak konvensional Pada tahun 1973, Perkins bersatu kembali dengan teman dekatnya Stephen Sondheim untuk ikut menulis The Last of Sheila, sebuah film misteri Amerika tahun 1973 yang disutradarai oleh Herbert Ross. Itu berdasarkan permainan yang dibuat Perkins dan Sondheim bersama-sama dan berkisar pada seorang produser film yang mencoba mencari tahu siapa pembunuh istrinya yang tidak setia dengan mengajak teman-temannya yang kaya raya melalui labirin melalui lokasi-lokasi eksotis, masing-masing dengan sepotong gosip yang ditujukan kepada salah satu orang lain di atas kapal pesiar. Tokoh-tokoh tersebut dipengaruhi oleh orang-orang yang dikenal Perkins dan Sondheim dalam kehidupan nyata:[123] Film ini sukses secara komersial, dan menyebabkan Perkins dan Sondheim berbagi Edgar Allan Poe Award untuk Skenario Film Terbaik, yang membuat mereka mencoba berkolaborasi lagi dua kali lagi.[butuh rujukan] Proyek berikutnya diumumkan pada tahun 1975, berjudul The Chorus Girl Murder Case. "Ini semacam campuran berdasarkan semua komedi masa perang Bob Hope, ditambah sedikit Lady of Burlesque dan sedikit pertunjukan sulap Orson Welles, semuanya dimasak menjadi plot ala Last of Sheila, kata Perkins.[124] Dia kemudian mengatakan inspirasi lainnya adalah They Got Me Covered, The Ipcress File dan Cloak and Dagger.[125] Mereka telah menjual sinopsisnya pada bulan Oktober 1974.[126] Pada suatu saat, Michael Bennett akan menyutradarai, dengan Tommy Tune akan membintangi.[127] Pada bulan November 1979, Sondheim mengatakan mereka telah menyelesaikannya.[128] Akan tetapi, film itu tidak pernah dibuat.[127] Pada tahun 1980-an, Perkins dan Sondheim berkolaborasi pada proyek lain, tujuh bagian Crime and Variations untuk Motown Productions. Pada bulan Oktober 1984 mereka telah menyerahkan perawatan tersebut ke Motown.[129] Itu adalah cerita setebal 75 halaman yang berlatar di dunia sosialita New York tentang teka-teki kejahatan. Penulis lain harus menulis naskahnya. Itu pun tidak pernah dibuat.[130] Perkins adalah salah satu dari banyak bintang yang ditampilkan di Murder on the Orient Express (1974), diadaptasi dari novel Agatha Christie yang populer. Dia memainkan McQueen yang mencurigakan, dan dipertemukan kembali dengan lawan main sebelumnya Ingrid Bergman (Goodbye Again tahun 1961) dan Martin Balsam (Psycho tahun 1960), serta berkolaborasi dengan aktor legendaris seperti Lauren Bacall. Film ini merupakan film terlaris di box office, film terlaris ke-10 pada tahun itu, menjadi hit di kalangan kritikus, dan dinominasikan untuk enam Academy Awards, termasuk kemenangan ketiga (dan terakhir) dalam kariernya untuk lawan mainnya Bergman.[131] Juga pada tahun 1974, Perkins ikut bermain bersama Beau Bridges dan Blythe Danner di Lovin' Molly, sebuah film drama yang disutradarai oleh Sidney Lumet. Film ini memiliki anggaran lebih dari $1,2 juta dan diterima dengan cukup baik.[132] Dia menikmati kesuksesan di Broadway dalam drama Peter Shaffer tahun 1974 Equus (di mana dia menjadi pengganti dalam peran utama yang awalnya dimainkan oleh Anthony Hopkins). Dalam pertunjukan itu, ia berperan sebagai psikiater yang berusaha membebaskan pasiennya dari obsesi tidak wajar terhadap kuda, menyingkirkan penampilan stereotipnya sebagai pria dengan gangguan mental. Perannya mendapat ulasan luar biasa, mungkin salah satu yang terbaik dalam karier Broadway-nya.[133] Ia melanjutkan karya panggungnya dan menyutradarai produksi Off-Broadway The Wager (1974), yang dampaknya tidak signifikan.[134] Perkins kembali ke dunia film sebagai pendukung Diana Ross dalam Mahogany (1975), di mana ia berperan sebagai seorang fotografer yang bertekad menjadikan seorang model muda (Ross) menjadi seorang bintang. Perkins dan Ross berteman baik di lokasi syuting, sampai-sampai istri Perkins bercanda tentang mereka yang kabur bersama, tetapi hal ini tidak mengakibatkan ketegangan dalam produksi. Karakter fotografer Perkins, Sean, ditulis ulang tak lama sebelum pembuatan film dimulai untuk memanfaatkan persona Psycho-nya. Hal ini diperburuk oleh fakta bahwa karakter yang dulunya secara eksplisit gay kini hanya memiliki kode queer [butuh klarifikasi], dan juga ditulis dengan cara yang homofobik.[135] Hal ini dan faktor-faktor lain yang membuat Perkins menganggap film ini biasa-biasa saja, tetapi film ini sukses di box office, mencetak rekor penonton tak lama setelah dirilis.[136]  Melanjutkan penampilannya di dunia komedi, Perkins menjadi pembawa acara televisi Saturday Night Live pada musim pertamanya pada tahun 1976. Di acara itu, ia mengolok-olok citranya yang serius, dengan berteriak-teriak meminta "celana dalam keberuntungannya." Ia sempat menyapa penonton dalam monolog pembukaannya, mengucapkan terima kasih kepada mereka karena telah melihat "Tony Perkins yang sebenarnya," sebelum memulai sandiwara tentang Sekolah Manajemen Motel milik Norman Bates, mengulang perannya yang terkenal dari Psycho. Ia juga berperan sebagai seorang psikiater yang bernyanyi (mungkin dipengaruhi oleh Equus, sesuatu yang juga disebutkan dalam monolog pembukaannya) dan korban dalam banyak film horor pura-pura. Menjelang akhir program, Perkins berpose dan mengobrol dengan The Muppets.[137] Dua tahun setelah penampilannya di SNL, Perkins ikut membintangi bersama Geraldine Chaplin di Remember My Name (1978). Perkins berperan sebagai suami dari istrinya di dunia nyata, Berry Berenson. Karakter Perkins dikepung oleh mantan suaminya (Chaplin) yang baru saja dibebaskan dari penjara dan bertekad untuk mendapatkannya kembali.[138] Sutradara-penulis Alan Rudolph menggambarkannya sebagai "pembaruan melodrama wanita klasik dari era Bette Davis, Barbara Stanwyck, Joan Crawford."[139] Film ini secara mengejutkan populer dan diterima dengan baik, dengan San Francisco Chronicle memberi film ini 4 dari 5 bintang. Mereka juga memuji penampilan Perkins dan Chaplin sebagai "luar biasa."[140] Setelah Remember My Name, Perkins memiliki lebih banyak peran di televisi, memerankan suami Mary Tyler Moore di First, You Cry (1978),[141] film drama biografi berdasarkan autobiografi tahun 1976 dari koresponden NBC News Betty Rollin yang menceritakan perjuangannya melawan kanker payudara.[142] Film ini dinominasikan untuk berbagai penghargaan, termasuk Golden Globe Award untuk Film Terbaik yang Dibuat untuk Televisi dan berbagai Primetime Emmy.[143] Pada tahun 1979, hal ini diparodikan pada sebuah episode SNL dengan sketsa berjudul "First He Cries." Cerita ini mengikuti seorang suami (Bill Murray) yang putus asa atas mastektomi istrinya (Gilda Radner). Sketsa tersebut tidak diterima dengan baik, yang mengakibatkan lebih dari 200 panggilan dan 300 surat keluhan.[144] Setelah kesuksesan sederhana dari First, You Cry, Perkins melanjutkan kisah televisinya ketika ia memerankan Javert di Les Misérables (1978)[145] berdasarkan novel 2.000 halaman karya Victor Hugo tentang Pemberontakan Juni, dengan lawan main Richard Jordan sebagai Jean Valjean. Ia memproyeksikan cahaya yang lebih ramah anak ketika ia tampil dalam film fiksi ilmiah raksasa Walt Disney The Black Hole pada tahun 1979, di mana ia bertemu kembali dengan kru dari Fear Strikes Out, yang tidak pernah ia lihat selama dua puluh dua tahun. Film ini juga mendapat status kultus besar di kalangan penggemar fiksi ilmiah, dan dinominasikan untuk Academy Awards untuk Sinematografi Terbaik, serta penghargaan untuk efek visualnya yang kompleks dan inovatif.[146] Tak lama kemudian, Perkins kembali ke panggung pada tahun 1979 dalam kesuksesan Broadway lainnya dengan drama Romantic Comedy oleh Bernard Slade, penulis Same Time, Next Year. Ia memerankan penulis drama Jason Carmichael yang bertemu Phoebe Craddock (Mia Farrow) dan jatuh cinta padanya, dan mereka memutuskan untuk bekerja sama dalam sebuah produksi. Pertunjukan ini sukses besar dan berlangsung selama 396 pertunjukan.[147] New York Post menulis: "Sebuah drama yang sangat digemari... hiburan yang mengasyikkan dengan kecerdasan yang dingin dan sentimen yang hangat." 1980-anPerkins memainkan peran penjahat yang licik dan psikotik dalam film aksi tahun 1980 North Sea Hijack (juga dikenal sebagai Assault Force, lebih dikenal sebagai ffolkes) bersama Roger Moore. Dia adalah salah satu dari banyak nama yang muncul dalam pemeran bintang Winter Kills (1980), komedi gelap tentang geopolitik dan pembunuhan presiden. Film ini dibintangi oleh orang-orang seperti Jeff Bridges, John Huston, Richard Boone, Eli Wallach, Dorothy Malone, Toshiro Mifune, Belinda Bauer dan Elizabeth Taylor; Ia berperan sebagai John Cerruti, dalang yang diduga berada di balik keluarga ala Kennedy dan dinasti politik yang dipimpin oleh John Huston. Istri Perkins di dunia nyata, Berry Berenson, memainkan peran kecil sebagai petugas kamar mayat. Film ini gagal total, merugi lebih dari $4 juta. Seperti banyak film Perkins lainnya, film ini juga mendapatkan banyak pengikut.[148] Setelah Winter Kills ia juga membintangi film Kanada tahun 1980 Deadly Companion (juga dikenal sebagai Double Negative) bersama Michael Sarrazin, Susan Clark, Kate Reid, dan dalam peran yang sangat kecil, seorang aktor komedi yang akan segera terkenal John Candy, yang akrab dengan Perkins di lokasi syuting. Hal ini sebagian besar diabaikan oleh publik dan terlebih lagi oleh para kritikus.[149] Perhatian yang diterimanya suram, kecuali beberapa komentar baik untuk Perkins. Spies and Sleuths menyebut film tersebut "sebuah film yang membingungkan yang tidak dapat mengurai alur cerita yang kusut, meskipun penampilan Perkins selalu layak untuk ditonton."[150] Ulasan bagus lainnya untuk Perkins datang dari Starburst: "Film thriller yang berbelit-belit ini bukannya tidak memiliki kelebihan (terutama beberapa dialog yang cerdas dan penampilan yang diamati dengan baik oleh, antara lain, Anthony Perkins.)"[151] .jpg) Perkins kembali memerankan Norman Bates dalam tiga sekuel Psycho. Yang pertama, Psycho II (1983), adalah kesuksesan box office yang besar 23 tahun setelah film aslinya, bersaing dengan film-film seperti Trading Places dan WarGames, serta serangkaian sekuel layar lainnya, termasuk Return of the Jedi, Superman III dan Jaws 3-D. Psycho II mengikuti kehidupan Norman Bates setelah dibebaskan dari rumah sakit jiwa tempat dia tinggal selama lebih dari dua dekade. Kemudian pada tahun yang sama, mantan mitra Tab Hunter bertemu Perkins di rumahnya di Mulholland Drive, ditemani oleh istri dan anak-anaknya, memintanya untuk membintangi Lust in the Dust. Lust adalah parodi Barat dari Duel in the Sun, dan minat cinta Hunter diperankan oleh pemain drag Divine, dengan siapa dia telah menyebabkan kehebohan di Polyester karya John Waters. Pasangan Hunter dan calon suaminya, Allan Glaser, yang merupakan produser film tersebut, meminta Perkins untuk memainkan karakter penjahat, Hardcase Williams, sesuatu yang Hunter yakini dipengaruhi oleh kesuksesan mendadak Psycho II. Glaser tidak tahu apa pun tentang masa lalu Hunter dengan Perkins. "Saya mencoba meyakinkannya untuk [membuat film]," kenang Hunter, "... tetapi dia menolak. Saya memilih untuk tidak memikirkan alasan penolakannya terhadap peran yang seharusnya sangat bagus. Ketika Tony dan saya mengucapkan selamat tinggal sore itu, saya sangat bahagia untuknya ... Ini akan menjadi saat terakhir kita bertemu satu sama lain."[152] Setelah menolak Lust, Perkins pergi ke Australia untuk tampil di miniseri TV For the Term of his Natural Life pada tahun 1983. Pertunjukan ini diproduksi dalam tiga bagian, dengan durasi keseluruhan 6 jam, mengikuti kisah bangsawan Inggris yang terpelajar dan suka bertualang, Richard Devine. Pertunjukan ini diterima dengan baik oleh para kritikus, menjadi serial mini Australia dengan rating tertinggi kesebelas di televisi Sydney antara tahun 1978 dan 2000, dengan rating 37, dan peringkat ketiga tertinggi di televisi Melbourne dengan rating 45.[153] Setelah itu ada The Glory Boys (1984) untuk televisi Inggris, sebuah mini seri thriller dengan Rod Steiger. Ada permusuhan yang intens antara Perkins dan Steiger setelah yang terakhir menerima trailer yang lebih besar, dan Steiger melabeli Perkins sebagai "sangat gelisah dan terkena kutukan karena zat kimia yang dikonsumsinya."[154] Setelah perseteruannya dengan Rod Steiger di lokasi syuting Glory, Perkins menemukan lokasi syuting yang lebih ramah saat ia membuat Crimes of Passion (1984) untuk Ken Russell.[155] Film ini berkisah tentang seorang pendeta yang berusaha membebaskan seorang wanita sensual dari nafsu seksualnya, tetapi film tersebut begitu vulgar sehingga tetap diberi rating X pada potongan pertamanya. Film ini diedit secara besar-besaran dan malah mendapat rating R. Meskipun Perkins yakin bahwa penyuntingan tersebut merusak film, film ini telah menjadi film favorit banyak orang.[156] Dia kemudian membintangi dan menyutradarai Psycho III (1986), di mana Norman Bates jatuh cinta dengan seorang biarawati bandel yang datang ke Bates Motel. Penampilan Perkins dalam film seri Psycho ini membuatnya dinominasikan untuk Saturn Award sebagai Aktor Terbaik. Namun, film tersebut ternyata kurang sukses (baik secara kritis maupun komersial) daripada pendahulunya. Hal ini menyebabkan berkurangnya rasa percaya diri,[157] tetapi hal itu tidak menandai berakhirnya karier penyutradaraannya. Setelah kekecewaan Psycho III, Perkins kembali ke televisi dan memiliki peran pendukung dalam Napoleon and Josephine: A Love Story (1987), berdasarkan kisah asmara Napoleon Bonaparte dengan Joséphine de Beauharnais, di mana Perkins berperan sebagai diplomat Talleyrand. Penampilan tersebut diterima dengan buruk,[158][159] tapi dinominasikan untuk dua Emmys.[160] Perkins secara drastis mengubah genre untuk proyek berikutnya, film slasher Destroyer (1988), di mana ia kembali memiliki peran pendukung. Perkins dipuji atas perannya, tetapi filmnya secara keseluruhan dianggap mengecewakan.[161][162] Perkins menghilang sebentar dari layar, menyutradarai tetapi tidak muncul dalam komedi Lucky Stiff (1988), yang merupakan sebuah film humor tentang kanibalisme dan inses. Meskipun gagal di pasaran, film ini mendapatkan banyak pengikut karena dialognya yang menarik dan paparan dalam Fangoria, yang membuat film tersebut.[163] 1990-anSetelah mengejar karier penyutradaraannya, Perkins membintangi film horor tambahan, termasuk Edge of Sanity (1989), Daughter of Darkness (1990), dan I'm Dangerous Tonight (1990). Dia menemukan penangguhan hukuman saat syuting pilot untuk acara ringan The Ghost Writer tentang seorang novelis horor bernama Anthony Strack (Perkins) yang dihantui oleh mendiang istrinya setelah dia menikah lagi. Episode pilot berakhir dengan Perkins menyelesaikan naskah novel berikutnya, yang didasarkan pada pertemuan supernatural yang ia alami dengan hantu istrinya. Pilotnya tidak pernah terjual.[164] Dia menyerah pada typecasting dan memerankan Norman Bates lagi dalam film yang dibuat untuk tv kabel Psycho IV: The Beginning (1990). Di lokasi syuting film inilah Perkins mengetahui bahwa ia positif HIV.[165] Perkins muncul dalam enam produksi televisi dari tahun 1990 hingga 1992 saat berjuang melawan AIDS secara pribadi, termasuk Daughter of Darkness (1990) dan menjadi pembawa acara serial antologi horor 12 episode berjudul Chillers (1990). Penampilan terakhirnya adalah In the Deep Woods (1992) dengan Rosanna Arquette, yang dirilis setelah kematiannya. Semua penampilannya dikaitkan dengan film horor, yang semakin memperkuat peran yang telah dijalaninya.[166] Peran yang belum sempat
KesenianPengaruhPerkins, yang tumbuh besar di New York sebagai putra seorang pemain teater, sangat dipengaruhi oleh aktor panggung pada tahun-tahun awal ketertarikannya pada dunia akting. Namun, perlahan-lahan, pengaruhnya bergeser, terutama dengan gelombang baru aktor Metode di layar lebar. Pada tahun 1958, Perkins mengakui kepada majalah Holiday bahwa satu-satunya penampilan yang menurutnya paling berdampak pada aktingnya bukanlah yang sudah diketahui publik: "Satu-satunya penampilan yang paling memengaruhi aktingku sendiri adalah [Marlon] Brando dalam On the Waterfront ... Itulah arah yang ingin aku tuju sebagai seorang aktor. Untuk menyampaikan hal yang maksimal dengan cara yang paling sederhana dan apa adanya."[173] Ia juga menyebutkan James Dean di kemudian hari: "Yah, saya benar-benar terkesan dengan orisinalitas bakat [Dean]. Tentu saja, bakat itu populer pada saat ia muncul."[174] Perkins adalah anggota seumur hidup Actors Studio, sebuah institusi yang juga dihadiri Brando dan Dean, yang mungkin berkontribusi pada minatnya pada Metode tersebut. Namun, penulis biografi Perkins yang meninggal dunia, Charles Winecoff, menepis anggapan bahwa Perkins adalah seorang aktor Metode: "Perkins muda berada di antara gaya santun era ayahnya dan gaya baru yang tampak organik yang dicontohkan oleh Brando dan Dean."[173] Khususnya di tahun-tahun awalnya, Perkins menerima nasihat dari sejumlah lawan mainnya, yang sebagian besar merupakan aktor berpengalaman dan disegani. Bintang-bintang yang paling berpengaruh di antara mereka adalah Gary Cooper dan Henry Fonda. Gaya aktingMeskipun banyak penampilannya yang terkenal, Perkins tidak pernah membahas metode aktingnya. Banyak yang mengatakan bahwa ia berada di antara gaya akting ayahnya (membangun karakter dari luar ke dalam) dan teknik Metode (membangun karakter dari dalam ke luar).[173] Mengingat bagaimana dia mempersiapkan diri untuk adegan gangguan mentalnya di Fear Strikes Out, Norma Moore mengatakan dia sangat "serius, sangat fokus, sangat gugup sebelum syuting ... mondar-mandir, tidak berbicara dengan siapa pun, menjabat tangannya." Sutradara film tersebut, Robert Mulligan, mengatakan bahwa Perkins "berkendara berdasarkan insting, sangat memberi dan sangat percaya dan sangat berani."[47] Setahun kemudian, ketika Perkins memerankan Eugene Gant untuk Broadway dalam Look Homeward, Angel, tidak banyak yang berubah. "Pendekatannya adalah pendekatan yang murni pragmatis," kenang teman George Roy Hill. "Dia akan menemukan cara untuk memainkannya, dan dia tidak memiliki teori yang menghalangi jalannya. Saya tidak tahu perangkat apa yang dia gunakan secara internal, tetapi dia selalu sangat peduli dengan akting."[173] Ada bukti yang menunjukkan bahwa Perkins menggunakan pengalaman sebelumnya (terkadang traumatis) untuk mendorong penampilannya. Selama debutnya di Broadway di Tea and Sympathy, Perkins diduga direkrut menjadi tentara, yang ia hindari dengan mengakui bahwa ia seorang homoseksual. Hal ini menjadi bumerang, menyebabkan perlakuan buruk di tangan Selective Service yang kabarnya sangat menyakitinya sehingga dia tidak mau membicarakannya. Pacarnya ada di sana ketika dia pulang ke rumah, mendengarkan dia menangis dan merengek. Dia kemudian mengatakan bahwa Perkins memasukkan rengekan yang sama ke dalam penampilannya sebagai Tom Lee di Sympathy.[175] Namun, Perkins tidak pernah mengisyaratkan hal ini dalam penyebutan tekniknya yang jarang ketika berbicara tentang adegan di Friendly Persuasion ketika Josh Birdwell memutuskan untuk mendaftar:
Apa pun caranya, itu berhasil. Banyak film Perkins yang menjadikannya aktor hebat pada masanya, yang membuatnya meraih banyak penghargaan dan nominasi. Sebagaimana yang dirangkum Turner Classic Movies: "Seorang aktor karakter yang hebat, kemampuan Perkins untuk menyampaikan ketidakstabilan mental dengan cara yang mengganggu, menyentuh, dan lucu secara bersamaan membuatnya menjadi bakat yang unik dan berharga." | ||||||||||||||||||||||||||||
