Elizabeth Taylor
Dame Elizabeth Rosemond Taylor (27 Februari 1932 – 23 Maret 2011) adalah seorang aktris Inggris dan Amerika. Ia memulai kariernya sebagai aktris cilik pada awal tahun 1940-an dan merupakan salah satu bintang sinema Hollywood klasik paling populer pada tahun 1950-an. Ia kemudian menjadi bintang film dengan bayaran tertinggi di dunia pada tahun 1960-an, dan tetap menjadi tokoh publik yang terkenal hingga akhir hayatnya. Pada tahun 1999, American Film Institute menduduki peringkat ketujuh di legenda layar lebar wanita terhebat daftarnya. Lahir di London dari orang tua Amerika yang terkemuka secara sosial, Taylor pindah bersama keluarganya ke Los Angeles pada tahun 1939 pada usia 7 tahun. Dia memulai debut aktingnya dengan peran kecil dalam film Universal Pictures There's One Born Every Minute (1942), Namun studio tersebut mengakhiri kontraknya setelah satu tahun. Dia kemudian dikontrak oleh Metro-Goldwyn-Mayer dan menjadi bintang remaja populer setelah tampil di National Velvet (1944). Dia beralih ke peran dewasa pada tahun 1950-an, ketika dia membintangi komedi Father of the Bride (1950) dan menerima pujian kritis atas penampilannya dalam drama A Place in the Sun (1951). Dia membintangi film petualangan epik sejarah Ivanhoe (1952) bersama Robert Taylor dan Joan Fontaine. Meskipun menjadi salah satu bintang MGM yang paling menguntungkan, Taylor ingin mengakhiri kariernya di awal tahun 1950-an. Ia menentang kendali studio dan tidak menyukai banyak film yang ditugaskan kepadanya. Dia mulai menerima peran yang lebih menyenangkan pada pertengahan tahun 1950-an, dimulai dengan drama epik Giant (1956), dan membintangi beberapa film yang sukses secara kritis dan komersial pada tahun-tahun berikutnya. Ini termasuk dua adaptasi film dari drama oleh Tennessee Williams: Cat on a Hot Tin Roof (1958), dan Suddenly, Last Summer (1959); Taylor memenangkan Golden Globe untuk Aktris Terbaik untuk yang terakhir. Meskipun dia tidak menyukai perannya sebagai gadis panggilan di BUtterfield 8 (1960), film terakhirnya untuk MGM, dia memenangkan Academy Award untuk Aktris Terbaik untuk penampilannya. Selama produksi film tersebut Cleopatra Pada tahun 1961, Taylor dan lawan mainnya Richard Burton memulai hubungan di luar nikah, yang menyebabkan skandal. Meskipun tidak disetujui publik, mereka tetap melanjutkan hubungan mereka dan menikah pada tahun 1964. Dijuluki "Liz dan Dick" oleh media, mereka membintangi 11 film bersama, termasuk The V.I.P.s (1963), The Sandpiper (1965), The Taming of the Shrew (1967), dan Who's Afraid of Virginia Woolf? (1966). Taylor menerima ulasan terbaik dalam kariernya untuk Woolf, memenangkan Academy Award keduanya dan beberapa penghargaan lain untuk penampilannya. Ia dan Burton bercerai pada tahun 1974 tetapi segera berbaikan lagi dan menikah lagi pada tahun 1975. Pernikahan keduanya berakhir dengan perceraian pada tahun 1976. Karier akting Taylor mulai menurun pada akhir tahun 1960-an, meskipun ia terus membintangi film hingga pertengahan tahun 1970-an, setelah itu ia fokus mendukung karier suami keenamnya, Senator Amerika Serikat John Warner. Pada tahun 1980-an, ia berakting dalam peran panggung pertamanya yang substansial dan dalam beberapa film dan serial televisi. Ia menjadi selebritas kedua yang meluncurkan merek parfum setelah Sophia Loren. Taylor adalah salah satu selebritas pertama yang mengambil bagian dalam aktivisme HIV/AIDS. Ia mendirikan American Foundation for AIDS Research pada tahun 1985 dan Elizabeth Taylor AIDS Foundation pada tahun 1991. Sejak awal tahun 1990-an hingga kematiannya, ia mendedikasikan waktunya untuk kegiatan filantropi, yang membuatnya menerima beberapa penghargaan, termasuk Medali Warga Negara Presiden. Sepanjang kariernya, kehidupan pribadi Taylor selalu menjadi subjek perhatian media. Ia menikah delapan kali dengan tujuh pria, berpindah agama ke agama Yahudi, menderita beberapa penyakit serius, dan menjalani gaya hidup jet set, termasuk mengumpulkan salah satu koleksi perhiasan pribadi termahal di dunia. Setelah bertahun-tahun sakit, Taylor meninggal karena gagal jantung kongestif pada tahun 2011, pada usia 79 tahun. Kehidupan awal Elizabeth Rosemond Taylor lahir pada tanggal 27 Februari 1932, di Heathwood, rumah keluarganya di 8 Wildwood Road di Hampstead Garden Suburb, barat laut London, Inggris.[1] Dia menerima kewarganegaraan ganda Inggris-Amerika saat lahir karena orang tuanya, pedagang seni Francis Lenn Taylor (1897–1968) dan aktris panggung Sara Sothern (1895–1994), adalah warga negara Amerika Serikat, keduanya berasal dari Arkansas City, Kansas.[1][a] Mereka pindah ke London pada tahun 1929 dan membuka galeri seni di Bond Street; anak pertama mereka, seorang putra bernama Howard (meninggal tahun 2020), lahir pada tahun yang sama. Keluarganya tinggal di London selama masa kecil Taylor.[1] Lingkaran sosial mereka termasuk seniman seperti Augustus John dan Laura Knight dan politisi seperti Kolonel Victor Cazalet.[1] Cazalet adalah ayah baptis tidak resmi Taylor dan merupakan pengaruh penting dalam kehidupan awalnya.[1] Dia terdaftar di Byron House School, sekolah Montessori di Highgate, dan dibesarkan sesuai dengan ajaran Ilmu Kristen, agama ibunya dan Cazalet.[1] Pada awal tahun 1939, keluarga Taylor memutuskan untuk kembali ke Amerika Serikat karena ketakutan akan kemungkinan pecahnya perang di Eropa.[1] Duta Besar Amerika Serikat Joseph P. Kennedy menghubungi ayahnya, mendesaknya untuk kembali ke AS bersama keluarganya.[5] Sara dan anak-anaknya berangkat lebih dulu pada bulan April 1939 dengan kapal laut SS Manhattan dan pindah bersama kakek dari pihak ibu Taylor di Pasadena, California.[1][6] Francis tetap tinggal untuk menutup galeri London dan bergabung dengan mereka pada bulan Desember.[1] Pada awal tahun 1940, ia membuka galeri baru di Los Angeles. Setelah tinggal sebentar di Pacific Palisades, Los Angeles, bersama keluarga Chapman, keluarga Taylor menetap di Beverly Hills, California, di mana kedua anak tersebut terdaftar di Sekolah Hawthorne.[1] Karier akting1941–1949: Peran awal dan ketenaran remajaDi California, ibu Taylor sering diberitahu bahwa putrinya harus mengikuti audisi film.[1] Mata Taylor khususnya menarik perhatian; matanya berwarna biru, hingga tampak seperti ungu, dan dibatasi oleh bulu mata ganda berwarna gelap yang disebabkan oleh mutasi genetik.[1][7] Sara awalnya menentang Taylor tampil di film, tetapi setelah pecahnya perang di Eropa membuat kembalinya ke sana menjadi tidak mungkin, dia mulai memandang industri film sebagai cara berasimilasi dengan masyarakat Amerika.[1] Galeri Beverly Hills milik Francis Taylor telah mendapatkan klien dari industri film segera setelah dibuka, dibantu oleh dukungan dari kolumnis gosip Hedda Hopper, seorang teman Cazalets.[1] Melalui seorang klien dan ayah seorang teman sekolah, Taylor mengikuti audisi untuk Universal Pictures dan Metro-Goldwyn-Mayer pada awal tahun 1941.[8] Kedua studio menawarkan kontrak kepada Taylor, dan Sara Taylor memilih menerima tawaran Universal.[8] Taylor memulai kontraknya pada bulan April 1941 dan berperan dalam peran kecil di There's One Born Every Minute (1942).[8] Dia tidak menerima peran lain, dan kontraknya berakhir setelah satu tahun.[8] Direktur casting Universal menjelaskan ketidaksukaannya terhadap Taylor, dengan menyatakan bahwa "anak itu tidak punya apa-apa ... matanya terlalu tua, dia tidak memiliki wajah seperti anak kecil".[8] Penulis biografi Alexander Walker setuju bahwa Taylor tampak berbeda dari bintang anak-anak pada era tersebut, seperti Shirley Temple dan Judy Garland.[8] Taylor kemudian mengatakan bahwa, "rupanya, saya dulu membuat orang dewasa takut, karena saya benar-benar terus terang".[9] Taylor mendapat kesempatan lain pada akhir tahun 1942, ketika kenalan ayahnya, produser MGM Samuel Marx, mengatur agar dia mengikuti audisi untuk peran kecil di Lassie Come Home (1943), yang membutuhkan seorang aktris anak dengan aksen Inggris.[1] Setelah kontrak percobaan selama tiga bulan, dia diberi kontrak standar tujuh tahun pada bulan Januari 1943.[1] Setelah Lassie, ia muncul dalam peran kecil yang tidak disebutkan dalam dua film lain yang berlatar di Inggris – Jane Eyre (1943) memerankan Helen Burns, dan The White Cliffs of Dover (1944).[1]  Taylor berperan sebagai pemeran utama pertamanya saat berusia 12 tahun, ketika dia dipilih untuk memerankan seorang gadis yang ingin berkompetisi sebagai joki di Grand National yang hanya diperuntukkan bagi laki-laki National Velvet.[1] Dia kemudian menyebutnya "film paling menarik" dalam kariernya.[10] Sejak 1937, MGM telah mencari aktris yang cocok dengan aksen Inggris dan kemampuan menunggang kuda. Mereka memutuskan memilih Taylor atas rekomendasi sutradara White Cliffs Clarence Brown, yang tahu bahwa dia memiliki keterampilan yang dibutuhkan.[1] Saat itu Taylor dianggap terlalu pendek untuk peran tersebut, sehingga syuting ditunda beberapa bulan agar ia bisa tumbuh satu atau dua inci. Sementara itu, Taylor menghabiskan waktunya berlatih menunggang kuda.[1] Dalam upaya MGM untuk mengembangkan Taylor menjadi bintang film, mereka mengharuskannya mengenakan kawat gigi untuk meluruskan giginya, dan mencabut dua gigi susunya.[1] Studio tersebut juga ingin mewarnai rambutnya, mengubah bentuk alisnya, dan mengusulkan agar ia menggunakan nama layar "Virginia", tetapi Taylor dan orang tuanya menolak.[9] National Velvet menjadi film sukses di box office setelah dirilis pada hari Natal 1944.[1] Bosley Crowther dari The New York Times menyatakan bahwa "seluruh gayanya dalam film ini adalah keanggunan yang menyegarkan",[11] sementara James Agee dari The Nation menulis bahwa dia "sangat cantik... Saya hampir tidak tahu atau peduli apakah dia bisa berakting atau tidak."[12] Taylor kemudian menyatakan bahwa masa kecilnya berakhir ketika ia menjadi bintang, karena MGM mulai mengendalikan setiap aspek kehidupannya.[1][9][13] Ia menggambarkan studio tersebut sebagai "pabrik besar yang diperluas", di mana ia dituntut untuk mematuhi jadwal harian yang ketat.[9] Hari-harinya dihabiskan untuk bersekolah dan syuting di studio. Di malam hari, Taylor mengikuti kelas menari dan menyanyi, serta berlatih untuk adegan keesokan harinya.[1] Setelah kesuksesan National Velvet, MGM memberi Taylor kontrak baru berdurasi tujuh tahun dengan gaji mingguan sebesar $750. Mereka memberinya peran kecil dalam film ketiga dari seri Lassie, Courage of Lassie (1946).[1] MGM juga menerbitkan buku tulisan Taylor tentang tupai peliharaannya, Nibbles and Me (1946), dan membuat boneka kertas serta buku mewarnai yang menyerupai dirinya.[1]  Ketika Taylor berusia 15 tahun pada tahun 1947, MGM mulai menumbuhkan citra publik yang lebih dewasa untuknya dengan menyelenggarakan pemotretan dan wawancara yang menggambarkannya sebagai remaja "normal" yang menghadiri pesta dan berkencan.[8] Majalah film dan kolumnis gosip juga mulai membandingkannya dengan aktris yang lebih tua seperti Ava Gardner dan Lana Turner.[8] Life menyebutnya "aktris junior paling berprestasi di Hollywood" untuk dua peran filmnya tahun itu.[8] Dalam film Cynthia (1947) yang mendapat kritikan pedas, Taylor memerankan seorang gadis lemah yang menentang orang tuanya yang terlalu protektif untuk pergi ke pesta prom; dalam film periode Life with Father (1947), berlawanan dengan William Powell dan Irene Dunne, dia memerankan minat cinta seorang putra pialang saham.[14][1][15] Mereka diikuti oleh peran pendukung sebagai seorang "pencuri pria" remaja yang merayu teman kencannya ke pesta dansa sekolah menengah dalam musikal A Date with Judy (1948), dan sebagai seorang pengantin dalam komedi romantis Julia Misbehaves (1948). Film ini menjadi sukses secara komersial, meraup lebih dari $4 juta di box office.[16][1] Peran remaja terakhir Taylor adalah sebagai Amy March dalam film Little Women (1949) karya Mervyn LeRoy, yang sukses di pasaran.[17] Pada tahun yang sama, Time menampilkan Taylor pada sampulnya, dan menyebutnya sebagai pemimpin di antara bintang-bintang generasi berikutnya di Hollywood, "permata yang sangat berharga, safir sejati".[18] 1950–1951: Transisi ke peran dewasa Taylor melakukan transisi ke peran dewasa ketika dia berusia 18 tahun pada tahun 1950. Dalam peran dewasa pertamanya, film thriller Conspirator (1949), dia berperan sebagai seorang wanita yang mulai curiga bahwa suaminya adalah mata-mata Soviet.[1] Taylor baru berusia 16 tahun saat film itu dibuat, tetapi perilisannya ditunda hingga Maret 1950, karena MGM tidak menyukainya dan khawatir dapat menimbulkan masalah diplomatik.[1][19] Film kedua Taylor pada tahun 1950 adalah komedi The Big Hangover (1950), yang turut dibintangi Van Johnson.[20] Album ini dirilis pada bulan Mei. Pada bulan yang sama, Taylor menikahi pewaris jaringan hotel Conrad "Nicky" Hilton Jr. dalam sebuah upacara yang dipublikasikan secara luas.[1] Acara ini diselenggarakan oleh MGM, dan digunakan sebagai bagian dari kampanye publisitas untuk film Taylor berikutnya, komedi Vincente Minnelli Father of the Bride (1950), di mana dia tampil bersama Spencer Tracy dan Joan Bennett sebagai seorang pengantin yang sedang mempersiapkan pernikahannya.[1] Film ini menjadi sukses box office setelah dirilis pada bulan Juni, meraup $6 juta di seluruh dunia ($62.481.328 pada tahun 2022 [21]), dan diikuti oleh sekuel yang sukses, Father's Little Dividend (1951), sepuluh bulan kemudian.[22] Film Taylor berikutnya yang dirilis, A Place in the Sun (1951) karya George Stevens, menandai perubahan dari film-film sebelumnya. Menurut Taylor, ini adalah film pertama di mana dia diminta untuk berakting, bukan hanya menjadi dirinya sendiri,[13] dan hal ini memberinya pujian kritis untuk pertama kalinya sejak National Velvet.[1] Berdasarkan novel karya Theodore Dreiser An American Tragedy (1925), film ini menampilkan Taylor sebagai seorang sosialita manja yang terjebak di antara pekerja pabrik miskin (Montgomery Clift) dan pacarnya yang sedang hamil (Shelley Winters).[1] Stevens memilih Taylor karena dia adalah "satu-satunya ... yang bisa menciptakan ilusi ini" bahwa dia "bukan gadis sungguhan melainkan gadis di sampul kotak permen, gadis cantik di dalam mobil Cadillac kuning yang setiap anak laki-laki Amerika suatu saat berpikir bahwa mereka dapat menikahinya."[1][23] A Place in the Sun adalah kesuksesan kritis dan komersial, meraup $3 juta.[24] Herb Golden dari Variety mengatakan bahwa "histerionik Taylor memiliki kualitas yang jauh melampaui apa pun yang pernah dilakukannya sebelumnya, bahwa tangan terampil Stevens di kendali harus dikreditkan dengan keajaiban kecil."[25] A.H. Weiler dari The New York Times menulis bahwa dia memberikan "penampilan yang teduh dan lembut, dan di mana romansa yang penuh gairah dan tulus menghindari kesedihan yang umum terjadi pada cinta anak muda seperti yang kadang muncul di layar."[26] 1952–1955: Kesuksesan berkelanjutan di MGM Taylor selanjutnya membintangi komedi romantis Love Is Better Than Ever (1952).[1] According to Alexander Walker, MGM memerankannya dalam "gambar B" sebagai teguran karena menceraikan Hilton pada bulan Januari 1951 setelah hanya delapan bulan menikah, yang telah menyebabkan skandal publik yang berdampak negatif padanya.[1] Setelah menyelesaikan Love Is Better Than Ever, Taylor dikirim ke Inggris untuk mengambil bagian dalam epik sejarah Ivanhoe (1952), yang merupakan salah satu proyek termahal dalam sejarah studio.[1] Dia tidak senang dengan proyek tersebut, karena menganggap ceritanya dangkal dan perannya sebagai Rebecca terlalu kecil.[1] Bagaimanapun, Ivanhoe menjadi salah satu kesuksesan komersial terbesar MGM, menghasilkan $11 juta dari pendapatan sewa di seluruh dunia.[27]  Film terakhir Taylor yang dibuat berdasarkan kontrak lamanya dengan MGM adalah The Girl Who Had Everything (1953), sebuah pembuatan ulang dari drama pra-kode A Free Soul (1931).[1] Meskipun memiliki keluhan dengan studio, Taylor menandatangani kontrak baru berdurasi tujuh tahun dengan MGM pada musim panas tahun 1952.[1] Meskipun dia menginginkan peran yang lebih menarik, faktor penentu untuk melanjutkan di studio adalah kebutuhan finansialnya; Dia baru saja menikah dengan aktor Inggris Michael Wilding, dan sedang hamil anak pertamanya.[1] Selain memberinya gaji mingguan sebesar $4.700 ($44.013 pada tahun 2022 [21]), MGM setuju memberikan pinjaman rumah kepada pasangan itu dan menandatangani kontrak dengan suaminya selama tiga tahun.[1] Karena ketergantungan finansialnya, studio kini memiliki kontrol lebih besar terhadapnya daripada sebelumnya.[1]  Dua film pertama Taylor yang dibuat berdasarkan kontrak barunya dirilis dengan selisih sepuluh hari pada awal tahun 1954.[1] Yang pertama adalah Rhapsody, sebuah film romantis yang dibintanginya sebagai seorang wanita yang terjebak dalam cinta segitiga dengan dua musisi. Yang kedua adalah Elephant Walk, sebuah drama di mana ia memerankan seorang wanita Inggris yang berjuang untuk beradaptasi dengan kehidupan di perkebunan teh milik suaminya di Ceylon. Dia dipinjamkan ke Paramount Pictures untuk film tersebut setelah bintang aslinya, Vivien Leigh, jatuh sakit.[1] Pada musim gugur, Taylor membintangi dua film lagi yang dirilis. Beau Brummell adalah film periode era Regency, proyek lain di mana ia dipilih tanpa keinginannya.[1] Taylor tidak menyukai film-film sejarah secara umum, karena kostum dan tata riasnya yang rumit mengharuskannya bangun lebih awal dari biasanya untuk mempersiapkan diri. Dia kemudian mengatakan bahwa dia memberikan salah satu penampilan terburuk dalam kariernya di Beau Brummell.[1] Film kedua adalah The Last Time I Saw Paris karya Richard Brooks, berdasarkan cerita pendek F. Scott Fitzgerald. Meskipun dia ingin berperan dalam The Barefoot Contessa (1954) sebagai gantinya, Taylor menyukai film tersebut, dan kemudian menyatakan bahwa film tersebut "meyakinkan saya bahwa saya ingin menjadi seorang aktris alih-alih menguap saat menjalani bagian-bagian film."[1][28] Walaupun The Last Time I Saw Paris tidak menguntungkan seperti banyak film MGM lainnya, film ini mendapat ulasan positif.[1][28] Taylor hamil lagi selama produksi, dan harus setuju untuk menambah satu tahun lagi pada kontraknya untuk mengganti masa cuti hamil yang dihabiskannya.[1] 1956–1960: Pujian dari kritikus Pada pertengahan tahun 1950-an, industri film Amerika mulai menghadapi persaingan serius dari televisi, yang mengakibatkan studio memproduksi lebih sedikit film, dan berfokus pada kualitasnya.[8] Perubahan itu menguntungkan Taylor, yang akhirnya menemukan peran yang lebih menantang setelah beberapa tahun mengalami kekecewaan dalam kariernya.[8] Setelah direktur lobi George Stevens, ia memenangkan peran utama wanita dalam Giant (1956), sebuah drama epik tentang dinasti peternakan, yang turut dibintangi Rock Hudson dan James Dean.[8] Proses syutingnya di Marfa, Texas, merupakan pengalaman yang sulit bagi Taylor, karena ia berselisih dengan Stevens, yang ingin mematahkan keinginannya agar ia lebih mudah diarahkan, dan sering sakit, sehingga mengakibatkan penundaan.[8][29] Untuk semakin memperumit produksi, Dean meninggal dalam kecelakaan mobil hanya beberapa hari setelah menyelesaikan syuting; Taylor yang berduka masih harus memfilmkan reaksi terhadap adegan bersama mereka.[8] Ketika Giant dirilis setahun kemudian, film tersebut menjadi sukses di box office, dan mendapat pujian luas dari para kritikus.[8] Meskipun tidak dinominasikan untuk Academy Award seperti lawan mainnya, Taylor mendapatkan ulasan positif atas penampilannya, dengan Variety menyebutnya "sangat pintar",[30] dqb The Manchester Guardian memuji aktingnya sebagai "wahyu yang menakjubkan akan bakat yang tak terduga." Film ini menyebutnya sebagai salah satu aset terkuat.[31] MGM mempertemukan kembali Taylor dengan Montgomery Clift di Raintree County (1957), drama Perang Saudara yang diharapkan dapat meniru kesuksesan Gone with the Wind (1939).[1] Taylor menganggap perannya sebagai gadis selatan yang mengalami gangguan mental menarik, namun secara keseluruhan tidak menyukai filmnya.[1] Meskipun film ini gagal menjadi jenis kesuksesan yang direncanakan MGM,[32] Taylor dinominasikan untuk pertama kalinya untuk Academy Award untuk Aktris Terbaik atas penampilannya.[33]  Taylor mempertimbangkan penampilan berikutnya sebagai Maggie the Cat dalam adaptasi layar dari drama Tennessee Williams Cat on a Hot Tin Roof (1958) "titik puncak" kariernya. Namun, hal itu bertepatan dengan salah satu periode tersulit dalam kehidupan pribadinya.[13] Setelah menyelesaikan Raintree County, dia menceraikan Wilding dan menikahi produser Mike Todd. Dia baru menyelesaikan syuting selama dua minggu pada bulan Maret 1958, ketika Todd tewas dalam kecelakaan pesawat.[1] Meskipun dia sangat terpukul, tekanan dari studio dan pengetahuan bahwa Todd memiliki utang besar membuat Taylor kembali bekerja hanya tiga minggu kemudian.[1] Dia kemudian mengatakan bahwa "dalam beberapa hal ... [dia] menjadi Maggie", dan bahwa akting "adalah satu-satunya waktu di mana saya bisa berfungsi" dalam minggu-minggu setelah kematian Todd.[13] Selama produksi, kehidupan pribadi Taylor menarik lebih banyak perhatian ketika dia mulai berselingkuh dengan penyanyi Eddie Fisher, yang pernikahannya dengan aktris Debbie Reynolds telah diidealkan oleh media sebagai persatuan "para kekasih Amerika."[1] Perselingkuhan tersebut – dan perceraian Fisher setelahnya – mengubah citra publik Taylor dari seorang janda yang berduka menjadi seorang "perusak rumah tangga". MGM menggunakan skandal tersebut untuk keuntungannya dengan menampilkan gambar Taylor berpose di tempat tidur dalam potongan poster promosi film tersebut.[1] Cat meraup keuntungan sebesar $10 juta di bioskop Amerika saja, dan menjadikan Taylor sebagai bintang paling menguntungkan kedua tahun itu.[1] Dia menerima ulasan positif atas penampilannya, dengan Bosley Crowther dari The New York Times menyebutnya "luar biasa",[34] dan Variety memujinya atas "interpretasi yang beraksen baik dan tajam."[35] Taylor dinominasikan untuk Academy Award[33] dan BAFTA.[36] Film Taylor berikutnya, Suddenly, Last Summer (1959) karya Joseph L. Mankiewicz, adalah adaptasi Tennessee Williams lainnya, dengan skenario oleh Gore Vidal dan juga dibintangi oleh Montgomery Clift dan Katharine Hepburn. Produksi independen tersebut menghasilkan $500.000 bagi Taylor untuk memainkan peran seorang pasien yang mengalami trauma parah di sebuah institusi kesehatan mental.[1] Meskipun film tersebut merupakan drama tentang penyakit mental, trauma masa kecil, dan homoseksualitas, film tersebut kembali dipromosikan dengan daya tarik seks Taylor; Baik trailer maupun posternya menampilkannya dalam balutan baju renang berwarna putih. Strategi tersebut berhasil, karena film tersebut sukses secara finansial.[37] Taylor menerima nominasi Academy Award ketiganya[33] dan Golden Globe untuk Aktris Terbaik pertamanya atas penampilannya.[1] Pada tahun 1959, Taylor berutang satu film lagi untuk MGM, yang diputuskan harus BUtterfield 8 (1960), drama tentang seorang gadis panggilan kelas atas, dalam adaptasi dari novel John O'Hara pada tahun 1935 dengan judul yang sama.[1] Studio tersebut dengan tepat memperhitungkan bahwa citra publik Taylor akan memudahkan penonton untuk mengaitkannya dengan peran tersebut.[1] Ia membenci film tersebut karena alasan yang sama, tetapi tidak punya pilihan dalam masalah ini, meskipun studio menyetujui tuntutannya untuk syuting di New York dan memberikan Eddie Fisher peran yang disukai.[1] Seperti yang diprediksi, BUtterfield 8 merupakan kesuksesan komersial besar, meraup pendapatan sewa dunia sebesar $18 juta.[1] Crowther menulis bahwa Taylor "tampak seperti orang kaya raya, mengenakan bulu cerpelai atau daster",[38] sementara Variety menyatakan bahwa dia memberikan "penggambaran yang panas dan menyengat dengan satu atau dua bagian yang dieksekusi dengan cemerlang di dalamnya."[39] Taylor memenangkan Academy Award pertamanya untuk Aktris Terbaik atas penampilannya.[1] 1961–1967: Cleopatra dan kolaborasi lainnya dengan Richard Burton Setelah menyelesaikan kontraknya di MGM, Taylor membintangi Cleopatra (1963) produksi 20th Century-Fox. Menurut sejarawan film Alexander Doty, film epik sejarah ini membuatnya lebih terkenal dari sebelumnya.[40] Ia menjadi bintang film pertama yang dibayar $1 juta untuk sebuah peran; Fox juga memberinya 10% dari keuntungan kotor film, serta syuting film tersebut di Todd-AO, format layar lebar yang hak ciptanya diwarisi dari Mike Todd.[1][8] Produksi film ini – ditandai dengan set dan kostum yang mahal, penundaan terus-menerus, dan skandal yang disebabkan oleh perselingkuhan Taylor dengan lawan mainnya Richard Burton – diikuti secara ketat oleh media, dengan Life menyatakannya sebagai "Film yang Paling Banyak Dibicarakan Sepanjang Masa."[8] Proses syuting dimulai di Inggris pada tahun 1960, tetapi harus dihentikan beberapa kali karena cuaca buruk dan kesehatan Taylor yang buruk.[8] Pada bulan Maret 1961, ia terserang pneumonia yang hampir berakibat fatal, sehingga memerlukan trakeotomi; salah satu kantor berita secara keliru melaporkan bahwa ia telah meninggal.[8] Setelah ia pulih, Fox membuang materi yang sudah difilmkan, dan memindahkan produksi ke Roma, mengganti sutradaranya menjadi Joseph Mankiewicz, dan aktor yang memerankan Mark Antony menjadi Burton.[8] Proses syuting akhirnya selesai pada bulan Juli 1962.[8] Biaya akhir film ini adalah $62 juta (setara dengan $514 juta pada tahun 2022), menjadikannya film termahal yang dibuat hingga saat itu.[8] Cleopatra menjadi film box office paling sukses tahun 1963 di Amerika Serikat; film ini meraup $15,7 juta di box office (setara dengan $1285 juta pada tahun 2022).[8] Bagaimanapun, butuh beberapa tahun bagi film tersebut untuk mendapatkan kembali biaya produksinya, yang membuat Fox hampir bangkrut. Studio tersebut secara terbuka menyalahkan Taylor atas masalah produksi tersebut dan menggugat Burton dan Taylor, namun tidak berhasil, karena diduga merusak prospek komersial film tersebut dengan perilaku mereka.[8] Ulasan film tersebut beragam hingga negatif, dengan kritikus menganggap Taylor kelebihan berat badan dan suaranya terlalu tipis, serta membandingkannya dengan lawan mainnya yang berkebangsaan Inggris yang terlatih klasik.[1][8][41] Dalam retrospeksi, Taylor menyebut Cleopatra sebagai "titik terendah" dalam kariernya, dan mengatakan bahwa studio telah memotong adegan-adegan yang menurutnya memberikan "inti dari karakterisasi."[13] Taylor bermaksud untuk mengikuti Cleopatra dengan menjadi pemeran utama dalam komedi hitam Fox What a Way to Go! (1964), namun negosiasi gagal, dan Shirley MacLaine dipilih sebagai gantinya. Sementara itu, para produser film berhasrat untuk mendapatkan keuntungan dari skandal yang melibatkan Taylor dan Burton, dan mereka kemudian membintangi bersama dalam film The V.I.P.s (1963) karya Anthony Asquith, yang mencerminkan berita utama tentang mereka.[1][8] Taylor memerankan seorang model terkenal yang berusaha meninggalkan suaminya demi seorang kekasih, dan Burton memerankan seorang mantan suami jutawan. Dirilis segera setelah Cleopatra, film ini menjadi sukses di box office.[1] Taylor juga dibayar $500.000 (setara dengan $4092 juta pada tahun 2022) untuk tampil dalam acara spesial televisi CBS, Elizabeth Taylor di London, di mana ia mengunjungi tempat-tempat penting di kota tersebut dan membacakan petikan dari karya-karya penulis Inggris terkenal.[8]  Setelah menyelesaikan The V.I.P.s, Taylor mengambil jeda dua tahun dari dunia film, di mana ia dan Burton menceraikan pasangan mereka dan menikah satu sama lain.[8] Pasangan super tersebut terus membintangi film bersama pada pertengahan tahun 1960an, dan memperoleh penghasilan gabungan sebesar $88 juta selama dekade berikutnya; Burton pernah menyatakan, "Mereka mengatakan kami menghasilkan lebih banyak aktivitas bisnis daripada salah satu negara Afrika yang lebih kecil."[8][42] Penulis biografi Alexander Walker membandingkan film-film ini dengan "kolom gosip bergambar", karena peran mereka dalam film sering kali mencerminkan kepribadian publik mereka, sementara sejarawan film Alexander Doty telah mencatat bahwa mayoritas film Taylor selama periode ini tampaknya "sesuai dengan, dan memperkuat, gambaran dari seorang yang manja, riuh, tidak bermoral atau amoral, dan menggugah selera (dalam banyak arti kata) 'Elizabeth Taylor'".[1][43] Proyek bersama pertama Taylor dan Burton setelah hiatusnya adalah drama romantis Vincente Minnelli The Sandpiper (1965), tentang hubungan cinta terlarang antara seorang seniman bohemian dan seorang pendeta yang sudah menikah di Big Sur, California. Ulasannya sebagian besar negatif, tetapi film ini meraup keuntungan sebesar $14 juta di box office (setara dengan $111 juta pada tahun Templat:Inflation year).[8] Proyek mereka berikutnya, Who's Afraid of Virginia Woolf? (1966), adaptasi dari drama dengan nama yang sama oleh Edward Albee, menampilkan penampilan Taylor yang paling diakui secara kritis sepanjang kariernya.[1][8] Dia dan Burton berperan sebagai Martha dan George, pasangan setengah baya yang sedang mengalami krisis pernikahan. Untuk dapat memerankan Martha yang berusia 50 tahun dengan meyakinkan, Taylor menambah berat badan, memakai wig, dan menggunakan riasan agar dirinya tampak lebih tua dan lelah – sangat kontras dengan citra publiknya sebagai bintang film glamor.[1][8] Atas saran Taylor, sutradara teater Mike Nichols dipekerjakan untuk menyutradarai proyek tersebut, meskipun ia kurang berpengalaman dalam film.[8] Produksi ini berbeda dari apa pun yang pernah dilakukannya sebelumnya, karena Nichols ingin melatih drama itu secara menyeluruh sebelum memulai syuting.[8] Woolf dianggap inovatif karena tema-tema dewasanya dan bahasanya yang tidak disensor, dan mendapat ulasan yang "luar biasa".[8] Variety menulis bahwa "karakterisasi Taylor sekaligus sensual, penuh dendam, sinis, menyedihkan, menjijikkan, penuh nafsu, dan lembut."[44] Stanley Kauffmann dari The New York Times menyatakan bahwa dia "melakukan pekerjaan terbaik dalam kariernya, berkelanjutan dan mendesak."[45] Film ini juga menjadi salah satu kesuksesan komersial terbesar tahun itu.[1][8] Taylor menerima Academy Award keduanya, dan BAFTA, National Board of Review, dan New York City Film Critics Circle awards atas penampilannya.  Pada tahun 1966, Taylor dan Burton mementaskan Doctor Faustus selama seminggu di Oxford untuk membantu penggalangan dana bagi Oxford University Dramatic Society; dia membintangi dan dia muncul dalam peran panggung pertamanya sebagai Helen dari Troy, sebuah peran yang tidak memerlukan dialog.[8] Meskipun mendapat ulasan negatif secara umum, Burton memproduksinya sebagai film, Doctor Faustus (1967), dengan pemeran yang sama.[8] Film ini juga mendapat kecaman dari para kritikus dan hanya meraup $600.000 di box office (setara dengan $4508 juta pada tahun Templat:Inflation year).[8] Proyek Taylor dan Burton berikutnya, The Taming of the Shrew (1967) karya Franco Zeffirelli, yang juga mereka produksi bersama, lebih sukses.[8] Hal ini menimbulkan tantangan lain bagi Taylor, karena dia adalah satu-satunya aktor dalam proyek tersebut yang tidak memiliki pengalaman sebelumnya dalam memerankan Shakespeare; Zeffirelli kemudian menyatakan bahwa hal ini membuat penampilannya menarik, karena dia "menciptakan bagian itu dari awal."[8] Para kritikus menganggap drama ini cocok untuk pasangan tersebut, dan film ini menjadi sukses di box office dengan meraup $12 juta (setara dengan $9017 juta pada tahun Templat:Inflation year).[8] Film ketiga Taylor yang dirilis pada tahun 1967, Reflections in a Golden Eye karya John Huston, adalah film pertamanya tanpa Burton sejak Cleopatra. Berdasarkan novel dengan nama yang sama oleh Carson McCullers, itu adalah drama tentang seorang perwira militer gay yang tertindas dan istrinya yang tidak setia. Film ini pada awalnya dijadwalkan untuk dibintangi oleh teman lama Taylor, Montgomery Clift, yang kariernya telah menurun selama beberapa tahun karena masalah penyalahgunaan zat terlarang. Bertekad untuk mengamankan keterlibatannya dalam proyek tersebut, Taylor bahkan menawarkan untuk membayar asuransinya.[8] Namun Clift meninggal karena serangan jantung sebelum syuting dimulai; ia digantikan dalam peran tersebut oleh Marlon Brando.[8] Reflections mengalami kegagalan kritis dan komersial pada saat dirilis.[8] Film terakhir Taylor dan Burton tahun ini adalah adaptasi dari novel Graham Greene, The Comedians, yang menerima ulasan beragam dan mengecewakan di box office.[8] 1968–1979: Kemunduran karier Karier Taylor mulai menurun menjelang akhir tahun 1960-an. Berat badannya bertambah, usianya hampir 30-an, dan ia tidak cocok dengan bintang-bintang New Hollywood seperti Jane Fonda dan Julie Christie.[1][8] Setelah beberapa tahun mendapat perhatian media yang hampir konstan, publik mulai bosan dengan Burton dan dirinya, dan mengkritik gaya hidup jet set mereka.[1][8] Pada tahun 1968, Taylor membintangi dua film yang disutradarai oleh Joseph Losey – Boom! dan Secret Ceremony – keduanya merupakan kegagalan kritis dan komersial.[8] Yang pertama, berdasarkan novel karya Tennessee Williams The Milk Train Doesn't Stop Here Anymore, menampilkannya sebagai seorang jutawan tua yang sering menikah berantai, dan Burton sebagai pria muda yang muncul di pulau Mediterania tempat dia pensiun.[8] Secret Ceremony adalah drama psikologis yang juga dibintangi Mia Farrow dan Robert Mitchum.[8] Film ketiga Taylor dengan George Stevens, The Only Game in Town (1970), di mana ia berperan sebagai gadis panggung Las Vegas yang berselingkuh dengan seorang penjudi kompulsif, diperankan oleh Warren Beatty, tidak berhasil.[8][46] Tiga film tahun 1972 yang dibintangi Taylor terbilang cukup sukses. X Y & Zee, yang menggambarkan Michael Caine dan dirinya sebagai pasangan suami istri yang bermasalah, memenangkannya David di Donatello untuk Aktris Asing Terbaik. Dia muncul bersama Burton dalam adaptasi Under Milk Wood karya Dylan Thomas; meskipun perannya kecil, para produser memutuskan untuk memberinya peran utama untuk mengambil keuntungan dari ketenarannya.[8] Peran film ketiganya tahun itu adalah memainkan peran seorang pelayan restoran pirang dalam parodi Faust karya Peter Ustinov Hammersmith Is Out, kolaborasi kesepuluhnya dengan Burton. Meskipun secara keseluruhan tidak berhasil,[8] Taylor menerima beberapa ulasan bagus, dengan Vincent Canby dari The New York Times menulis bahwa dia memiliki "pesona vulgar dan lusuh tertentu",[47] dan Roger Ebert dari Chicago Sun-Times berkata, "Tontonan Elizabeth Taylor yang tumbuh tua dan semakin cantik terus memukau masyarakat."[48] Penampilannya memenangkan Silver Bear untuk Aktris Terbaik di Berlin Film Festival.[46]  Film terakhir Taylor dan Burton bersama adalah film Harlech Television Divorce His, Divorce Hers (1973), yang diberi nama yang tepat karena mereka bercerai pada tahun berikutnya.[8] Film-filmnya yang lain yang dirilis pada tahun 1973 adalah film thriller Inggris Night Watch (1973) dan drama Amerika Ash Wednesday (1973).[8] Untuk film terakhir, di mana ia berperan sebagai seorang wanita yang menjalani sejumlah operasi plastik dalam upaya menyelamatkan pernikahannya, ia menerima nominasi Golden Globe.[49] Satu-satunya filmnya yang dirilis pada tahun 1974, adaptasi Italia The Driver's Seat (1974), mengalami kegagalan.[8] Taylor mengambil peran yang lebih sedikit setelah pertengahan tahun 1970-an, dan fokus mendukung karier suami keenamnya, politisi Republik John Warner, seorang senator AS. Pada tahun 1976, ia berpartisipasi dalam film fantasi Soviet-Amerika The Blue Bird (1976), sebuah kegagalan kritis dan box-office, dan memiliki peran kecil dalam film televisi Victory at Entebbe (1976). Pada tahun 1977, ia bernyanyi dalam film adaptasi musikal Stephen Sondheim yang mendapat kritikan pedas A Little Night Music (1977).[8] 1980–2007: Peran panggung dan televisi; pensiun Setelah masa semi-pensiun dari film, Taylor membintangi The Mirror Crack'd (1980), yang diadaptasi dari novel misteri Agatha Christie dan menampilkan pemeran aktor dari era studio, seperti Angela Lansbury, Kim Novak, Rock Hudson, dan Tony Curtis.[8] Karena ingin menantang dirinya sendiri, ia mengambil peran panggung substansial pertamanya, memerankan Regina Giddens dalam produksi Broadway dari The Little Foxes karya Lillian Hellman.[1][8] Alih-alih menggambarkan Giddens dalam sudut pandang negatif, seperti yang sering terjadi dalam produksi-produksi sebelumnya, ide Taylor adalah untuk menunjukkan Giddens sebagai korban keadaan, menjelaskan, "Dia seorang pembunuh, tapi dia berkata, 'Maaf kawan, kalian menempatkanku dalam posisi ini'."[1] Produksi perdananya ditayangkan pada bulan Mei 1981, dan tiketnya terjual habis selama enam bulan meskipun mendapat ulasan yang beragam.[1][8] Frank Rich dari The New York Times menulis bahwa penampilan Taylor sebagai "Regina Giddens, dewi jalang Selatan yang ganas ... dimulai dengan hati-hati, segera mengumpulkan uap, dan kemudian meledak menjadi badai hitam dan gemuruh yang mungkin akan menjatuhkan Anda dari tempat duduk Anda",[50] sementara Dan Sullivan dari Los Angeles Times menyatakan, "Taylor menghadirkan kemungkinan Regina Giddens, seperti yang terlihat melalui persona Elizabeth Taylor. Ada beberapa akting di dalamnya, juga beberapa penampilan pribadi."[51] Dia muncul sebagai sosialita jahat Helena Cassadine dalam sinetron General Hospital pada bulan November 1981.[1] Tahun berikutnya, ia terus mementaskan The Little Foxes di West End London, namun mendapat ulasan yang sebagian besar negatif dari pers Inggris.[1] Didorong oleh keberhasilan The Little Foxes, Taylor dan produser Zev Buffman mendirikan Elizabeth Taylor Repertory Company.[1] Produksi pertama dan satu-satunya adalah kebangkitan komedi Noël Coward Private Lives, yang dibintangi Taylor dan Burton.[1][8][52] Film ini ditayangkan perdana di Boston pada awal tahun 1983, dan meskipun sukses secara komersial, menerima ulasan yang umumnya negatif, dengan kritikus mencatat bahwa kedua bintang tersebut dalam kondisi kesehatan yang sangat buruk – Taylor memasukkan dirinya ke pusat rehabilitasi narkoba dan alkohol setelah pertunjukan itu berakhir, dan Burton meninggal tahun berikutnya.[1][8] Setelah kegagalan Private Lives, Taylor membubarkan perusahaan teaternya.[53] Proyek lainnya satu-satunya tahun itu adalah film televisi Between Friends.[54]  Sejak pertengahan 1980-an, Taylor banyak berakting dalam produksi televisi. Ia tampil dalam sinetron Hotel dan All My Children pada tahun 1984, dan berperan sebagai penjaga rumah bordil dalam mini seri sejarah North and South pada tahun 1985.[8] Dia juga membintangi beberapa film televisi, berperan sebagai kolumnis gosip Louella Parsons di Malice in Wonderland (1985), bintang film yang memudar dalam drama There Must Be a Pony (1986),[55] dan karakter berdasarkan Poker Alice dalam film barat eponim (1987).[1] Dia bersatu kembali dengan sutradara Franco Zeffirelli untuk tampil dalam film biografi Prancis-Italia Young Toscanini (1988), dan memiliki peran utama terakhir dalam kariernya dalam adaptasi televisi Sweet Bird of Youth (1989), drama Tennessee Williams keempatnya.[1] Selama waktu ini, ia juga mulai menerima penghargaan kehormatan atas kariernya – Cecil B. DeMille Award pada tahun 1985,[49] dan Penghargaan Chaplin dari Film Society of Lincoln Center pada tahun 1986.[56] Pada tahun 1990-an, Taylor memfokuskan waktunya pada aktivisme HIV/AIDS. Beberapa peran aktingnya termasuk karakter dalam serial animasi Captain Planet and the Planeteers (1992) dan The Simpsons (1992, 1993),[57] dan penampilan singkat dalam empat seri CBS – The Nanny, Can't Hurry Love, Murphy Brown, dan High Society – semuanya ditayangkan pada tanggal 26 Februari 1996, untuk mempromosikan wewangian barunya.[58] Film terakhirnya yang dirilis di bioskop adalah film yang mendapat kritik pedas, namun sukses secara komersial, The Flintstones (1994), di mana dia memainkan Pearl Slaghoople dalam peran pendukung singkat.[8] Taylor menerima penghargaan Amerika dan Inggris atas kariernya: AFI Life Achievement Award pada tahun 1993,[59] Screen Actors Guild honorary award pada tahun 1997,[60] dan BAFTA Fellowship pada tahun 1999.[61] Pada tahun 2000, ia diangkat menjadi Dame Commander dalam Order of the British Empire kesatria dalam Millennium New Year Honours List oleh Ratu Elizabeth II.[62][63] Setelah peran pendukung dalam film televisi These Old Broads (2001) dan sitkom animasi God, the Devil and Bob (2001), Taylor mengumumkan bahwa dia pensiun dari dunia akting untuk mengabdikan waktunya pada kegiatan filantropi.[8][64] Dia memberikan satu penampilan publik terakhirnya pada tahun 2007, ketika dia mementaskan drama Love Letters di acara amal AIDS di Paramount Studios dengan James Earl Jones.[8] Kegiatan lainAktivisme HIV/AIDSTaylor adalah salah satu selebritas pertama yang berpartisipasi dalam aktivisme HIV/AIDS dan membantu mengumpulkan lebih dari $270 juta untuk tujuan tersebut sejak pertengahan 1980-an.[65] Ia memulai kegiatan filantropisnya setelah merasa frustrasi dengan kenyataan bahwa sangat sedikit yang dilakukan untuk memerangi penyakit tersebut meskipun ada perhatian media.[66] Dia kemudian menjelaskan untuk Vanity Fair bahwa dia "memutuskan bahwa dengan nama saya, saya dapat membuka pintu-pintu tertentu, bahwa saya adalah komoditas dalam diri saya sendiri – dan saya tidak berbicara sebagai seorang aktris. Saya bisa memanfaatkan ketenaran yang selama ini saya benci dan berusaha saya hindari selama bertahun-tahun – tetapi Anda tidak akan pernah bisa menghindarinya – dan menggunakannya untuk melakukan sesuatu yang baik. Saya ingin pensiun, tetapi tabloid tidak mengizinkan saya. Jadi, saya pikir: Jika anda ingin menipu saya, saya akan memanfaatkan anda."[67] _(cropped).jpg) Taylor memulai kegiatan filantropisnya pada tahun 1984, membantu mengatur dan menjadi tuan rumah penggalangan dana AIDS pertama untuk memberi manfaat bagi AIDS Project Los Angeles.[67][68] Pada bulan Agustus 1985, dia dan Michael Gottlieb mendirikan National AIDS Research Foundation setelah teman sekaligus mantan lawan mainnya Rock Hudson mengumumkan bahwa ia meninggal karena penyakit tersebut.[67][68] Bulan berikutnya, yayasan ini bergabung dengan yayasan AIDS milik Mathilde Krim untuk membentuk American Foundation for AIDS Research (amfAR).[69][70] Karena fokus amfAR adalah pada pendanaan penelitian, Taylor mendirikan Elizabeth Taylor AIDS Foundation (ETAF) pada tahun 1991 untuk meningkatkan kesadaran dan menyediakan layanan dukungan bagi orang-orang dengan HIV/AIDS, dengan membiayai sendiri biaya overhead-nya.[67][68][71] Sejak kematiannya, harta warisannya terus mendanai pekerjaan ETAF, dan menyumbangkan 25% royalti dari penggunaan gambar dan rupa dirinya ke yayasan tersebut.[71] Selain pekerjaannya untuk orang-orang yang terkena dampak HIV/AIDS di Amerika Serikat, Taylor berperan penting dalam memperluas operasi amfAR ke negara-negara lain; ETAF juga beroperasi secara internasional.[67] Taylor memberikan kesaksian di hadapan Senat dan Dewan untuk Ryan White Care Act pada tahun 1986, 1990, dan 1992.[70][72] Dia membujuk Presiden Ronald Reagan untuk mengakui penyakit tersebut untuk pertama kalinya dalam pidatonya pada tahun 1987, dan secara terbuka mengkritik presiden George H. W. Bush dan Bill Clinton karena kurangnya minat dalam memerangi penyakit tersebut.[67][68] Taylor juga mendirikan Elizabeth Taylor Medical Center untuk menawarkan tes dan perawatan HIV/AIDS gratis di Whitman-Walker Clinic di Washington, DC, dan Elizabeth Taylor Endowment Fund untuk UCLA Clinical AIDS Research and Education Center di Los Angeles.[70] Pada tahun 2015, mitra bisnis Taylor Kathy Ireland mengklaim bahwa Taylor menjalankan "jaringan bawah tanah" ilegal yang mendistribusikan obat-obatan kepada warga Amerika yang menderita HIV/AIDS selama tahun 1980-an, saat Food and Drug Administration belum menyetujuinya.[73] Klaim tersebut ditentang oleh beberapa orang, termasuk mantan wakil presiden amfAR untuk pengembangan dan urusan eksternal, Mantan humas Taylor, dan aktivis yang terlibat dalam Project Inform pada tahun 1980an dan 1990an.[74] Taylor mendapatkan beberapa penghargaan atas kerja filantropisnya. Ia diangkat menjadi Knight of the French Legion of Honour pada tahun 1987, dan menerima Jean Hersholt Humanitarian Award pada tahun 1993, Screen Actors' Guild Lifetime Achievement Award untuk layanan kemanusiaan pada tahun 1997, GLAAD Vanguard Award pada tahun 2000, dan Presidential Citizens Medal pada tahun 2001.[70] Merek parfum dan perhiasan Taylor menciptakan koleksi wewangian yang kesuksesannya yang belum pernah terjadi sebelumnya membantu membangun tren parfum bermerek selebriti pada tahun-tahun berikutnya.[75][76][77] Bekerjasama dengan Elizabeth Arden, Inc., ia memulai dengan meluncurkan dua parfum terlaris – Passion pada tahun 1987, dan White Diamonds pada tahun 1991.[76] Taylor secara pribadi mengawasi pembuatan dan produksi masing-masing dari 11 wewangian yang dipasarkan atas namanya.[76] Menurut penulis biografi Sam Kashner dan Nancy Schoenberger, dia mendapatkan lebih banyak uang melalui koleksi parfumnya dibandingkan dengan seluruh karier aktingnya,[8] dan setelah kematiannya, surat kabar Inggris The Guardian memperkirakan bahwa sebagian besar dari harta warisannya yang diperkirakan senilai $600 juta-$1 miliar terdiri dari pendapatan dari wewangian.[76] Pada tahun 2005, Taylor juga mendirikan perusahaan perhiasan, House of Taylor, bekerja sama dengan Kathy Ireland and Jack dan Monty Abramov.[78] Kehidupan pribadiPernikahan, hubungan, dan anak-anakSepanjang masa dewasanya, kehidupan pribadi Taylor, terutama delapan pernikahannya (dua di antaranya dengan pria yang sama), menarik banyak perhatian media dan ketidaksetujuan publik. Menurut penulis biografi Alexander Walker, "Suka atau tidak ... pernikahan adalah matriks mitos yang mulai menyelimuti Elizabeth Taylor sejak [ketika ia berusia enam belas tahun]."[1] Pada tahun 1948, MGM mengatur agar dia berkencan dengan juara sepak bola Amerika Glenn Davis dan dia mengumumkan rencana agar mereka menikah setelah dia kembali dari Korea.[79] Tahun berikutnya, Taylor sempat bertunangan dengan William Pawley Jr., putra duta besar AS William D. Pawley.[1][80] Taipan film Howard Hughes juga ingin menikahinya, dan menawarkan untuk membayar orangtuanya sejumlah uang enam digit jika dia mau menjadi istrinya.[1] Taylor menolak tawaran tersebut, tetapi sebenarnya ia ingin menikah muda, karena "pendidikan dan keyakinannya yang agak puritan" membuatnya percaya bahwa "cinta identik dengan pernikahan."[13] Taylor kemudian menggambarkan dirinya sebagai "tidak dewasa secara emosional" selama masa ini karena masa kecilnya yang terlindungi, dan yakin bahwa ia dapat memperoleh kemandirian dari orang tuanya dan MGM melalui pernikahan.[13] Taylor berusia 18 tahun saat dia menikah dengan Conrad "Nicky" Hilton Jr., pewaris jaringan Hilton Hotels, di Church of the Good Shepherd di Beverly Hills pada tanggal 6 Mei 1950.[1][81] MGM menyelenggarakan pesta pernikahan yang besar dan mahal, yang menjadi acara media utama.[1] Pada minggu-minggu setelah pernikahan mereka, Taylor menyadari bahwa dia telah melakukan kesalahan; tidak hanya dia dan Hilton memiliki sedikit kesamaan minat, tetapi dia juga seorang yang kasar dan seorang peminum berat.[1] Taylor mengalami keguguran selama salah satu ledakan kekerasannya.[82][83][84] Dia mengumumkan perpisahan mereka pada tanggal 14 Desember 1950,[85] dan diberikan perceraian atas dasar kekejaman mental pada tanggal 29 Januari 1951, delapan bulan setelah pernikahan mereka.[1][86] Taylor menikahi suami keduanya, aktor Inggris Michael Wilding – seorang pria yang 20 tahun lebih tua darinya – dalam sebuah upacara sederhana di Caxton Hall di London pada tanggal 21 Februari 1952.[1] Dia pertama kali bertemu dengannya pada tahun 1948 saat syuting The Conspirator di Inggris, dan hubungan mereka dimulai saat dia kembali syuting Ivanhoe pada tahun 1951.[1] Taylor menganggap perbedaan usia mereka menarik. Ia menginginkan "ketenangan, kesunyian, dan keamanan persahabatan" dari hubungan mereka;[13] dia berharap pernikahan itu akan membantu kariernya di Hollywood.[1] Mereka memiliki dua putra: Michael Howard (lahir 6 Januari 1953) dan Christopher Edward (lahir 27 Februari 1955; ulang tahun Taylor yang ke-23).[1] Saat Taylor tumbuh dewasa dan semakin percaya diri, ia mulai menjauh dari Wilding, yang kariernya yang gagal juga menjadi sumber perselisihan rumah tangga.[1] Saat dia sedang syuting Giant pada tahun 1955, majalah gosip Confidential menimbulkan skandal dengan mengklaim bahwa dia telah menghibur para penari telanjang di rumah mereka.[1] Taylor dan Wilding mengumumkan perpisahan mereka pada 18 Juli 1956, dan bercerai pada 26 Januari 1957.[87]  Taylor sedang hamil tiga bulan ketika dia menikah dengan suami ketiganya, produser teater dan film Mike Todd, di Acapulco, Guerrero, Meksiko, pada tanggal 2 Februari 1957.[1] Mereka memiliki seorang putri, Elizabeth "Liza" Frances (lahir 6 Agustus 1957).[1] Todd, yang dikenal dengan aksi publisitasnya, mendorong perhatian media terhadap pernikahan mereka; misalnya, pada bulan Juni 1957, dia mengadakan pesta ulang tahun di Madison Square Garden, yang dihadiri oleh 18.000 tamu dan disiarkan di CBS.[1][8] Kematiannya dalam kecelakaan pesawat pada tanggal 22 Maret 1958 membuat Taylor sangat terpukul.[1][8] Dia dihibur oleh seorang teman Todd dan temannya, penyanyi Eddie Fisher, yang kemudian menjalin hubungan dengannya.[1][8] Fisher masih menikah dengan aktris Debbie Reynolds. Perselingkuhan tersebut mengakibatkan skandal publik, dengan Taylor dicap sebagai "perusak rumah tangga."[1][8] Taylor dan Fisher menikah di Temple Beth Sholom di Las Vegas pada tanggal 12 Mei 1959; Fisher kemudian menyatakan bahwa dia menikahinya hanya karena kedukaannya.[1][8][13] Taylor dan Reynolds akhirnya berdamai pada tahun 1960an.[88] Saat syuting Cleopatra di Italia pada tahun 1962, Taylor mulai berselingkuh dengan lawan mainnya, aktor Wales Richard Burton, meskipun Burton juga sudah menikah. Rumor mengenai perselingkuhan tersebut mulai beredar di media, dan dikonfirmasi oleh foto paparazzi yang memperlihatkan mereka berada di sebuah kapal pesiar di Ischia.[8] Menurut sosiolog Ellis Cashmore, publikasi foto tersebut merupakan sebuah "titik balik", memulai era baru di mana para selebriti sulit untuk memisahkan kehidupan pribadi mereka dari citra publik mereka.[89] Skandal ini menyebabkan Taylor dan Burton dikutuk karena "perbuatan gelandangan erotis" oleh Vatikan, dengan seruan juga di Kongres AS untuk melarang mereka memasuki kembali negara tersebut.[8] Taylor menggugat cerai dari Fisher pada tanggal 5 Maret 1964, di Puerto Vallarta, Jalisco, Meksiko, dan menikah dengan Burton 10 hari kemudian dalam sebuah upacara pribadi di Ritz-Carlton Montreal.[8] Burton kemudian mengadopsi Liza Todd dan Maria McKeown (lahir 1961), seorang yatim piatu Jerman yang proses adopsinya dimulai Taylor saat menikah dengan Fisher.[90][91] Dijuluki "Liz and Dick" oleh media, Taylor dan Burton membintangi bersama dalam 11 film, dan menjalani gaya hidup jet-set, menghabiskan jutaan untuk "bulu, berlian, lukisan, pakaian desainer, perjalanan, makanan, minuman keras, kapal pesiar, dan jet."[8] Sosiolog Karen Sternheimer menyatakan bahwa mereka "menjadi industri rumahan spekulasi tentang dugaan kehidupan mereka yang berlebihan. Dari laporan pengeluaran besar-besaran [...] perselingkuhan, dan bahkan pernikahan terbuka, pasangan ini mewakili era baru liputan selebriti 'gotcha', di mana semakin pribadi ceritanya, semakin baik."[92] Mereka bercerai pertama kali pada bulan Juni 1974, namun berdamai, dan menikah lagi di Kasane, Botswana, pada tanggal 10 Oktober 1975.[8] Pernikahan kedua bertahan kurang dari setahun dan berakhir dengan perceraian pada bulan Juli 1976.[8] Hubungan Taylor dan Burton sering disebut sebagai "pernikahan abad ini" oleh media, dan dia kemudian menyatakan, "Setelah Richard, para lelaki dalam hidupku hanya ada di sana untuk memegang mantel, untuk membuka pintu. Semua lelaki setelah Richard hanya teman."[8] Segera setelah perceraian terakhirnya dari Burton, Taylor bertemu dengan suami keenamnya, John Warner, seorang politisi Republik dari Virginia.[8] Mereka menikah pada tanggal 4 Desember 1976, setelah itu Taylor berkonsentrasi pada kampanye pemilihannya.[8] Setelah Warner terpilih menjadi Senat, dia mulai menjalani kehidupan sebagai istri politisi di Washington, D.C. membosankan dan kesepian, menjadi depresi, bertambah berat badan, dan semakin kecanduan obat resep dan alkohol.[8] Taylor dan Warner berpisah pada Desember 1981, dan bercerai pada 5 November 1982.[8] Setelah bercerai dari Warner, Taylor berkencan dengan aktor Anthony Geary[93] dan George Hamilton,[94] dan bertunangan dengan pengacara Meksiko Victor Luna pada tahun 1983–1984,[8] dan pengusaha New York Dennis Stein pada tahun 1985.[95] Dia bertemu dengan suami ketujuh dan terakhirnya, pekerja konstruksi Larry Fortensky, di Betty Ford Center pada tahun 1988.[1][8] Mereka menikah di Neverland Ranch milik teman dekatnya Michael Jackson pada tanggal 6 Oktober 1991.[96] Pernikahan itu kembali menjadi pusat perhatian media, dengan seorang fotografer terjun payung ke peternakan dan Taylor menjual foto-foto pernikahan tersebut kepada People seharga $1 juta (setara dengan $184 juta pada tahun Templat:Inflation year), yang ia gunakan untuk memulai yayasan AIDS miliknya.[70][97] Taylor dan Fortensky bercerai pada tanggal 31 Oktober 1996,[8] tapi tetap berhubungan seumur hidupnya.[98] Dia menghubungkan perpisahan itu dengan operasi pinggulnya yang menyakitkan dan gangguan obsesif-kompulsifnya.[99][100] Pada musim dingin tahun 1999, Fortensky menjalani operasi otak setelah jatuh dari balkon dan koma selama enam minggu; Taylor segera memberi tahu pihak rumah sakit bahwa dia secara pribadi akan menjamin biaya pengobatannya.[101] Pada akhir tahun 2010, dia menulis surat kepadanya yang berbunyi: "Kamu adalah bagian dari hidupku yang tidak dapat dibentuk dan tidak pernah aku inginkan."[102] Panggilan telepon terakhir Taylor dengan Fortensky adalah pada tanggal 7 Februari 2011, sehari sebelum ia masuk rumah sakit untuk perawatan terakhirnya. Fortensky mengatakan bahwa Taylor akan hidup lebih lama darinya.[103] Meskipun mereka telah bercerai selama hampir 15 tahun, Taylor meninggalkan Fortensky $825.000 dalam wasiatnya.[104] Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, ia menjalin persahabatan platonis dengan aktor Colin Farrell. Melalui telepon, mereka sering membicarakan topik insomnia dan cara mengatasinya.[105] YudaismeTaylor dibesarkan sebagai seorang Kristen, dan berpindah agama menjadi Yahudi pada tahun 1959.[1][8] Meskipun dua suaminya – Mike Todd dan Eddie Fisher – beragama Yahudi, Taylor menyatakan bahwa ia tidak pindah agama karena mereka, dan sudah ingin pindah agama "sejak lama",[106] dan bahwa ada "kenyamanan, martabat, dan harapan bagi saya dalam agama kuno ini yang telah bertahan selama empat ribu tahun... Saya merasa seolah-olah saya telah menjadi seorang Yahudi sepanjang hidup saya."[107] Walker percaya bahwa Taylor dipengaruhi dalam keputusannya oleh ayah baptisnya, Victor Cazalet, dan ibunya, yang merupakan pendukung aktif Zionisme selama masa kecilnya.[1] Setelah pertobatannya, Taylor menjadi pendukung aktif gerakan Yahudi dan Zionis.[108][109] Pada tahun 1959, ia membeli obligasi Israel senilai $100.000, yang menyebabkan film-filmnya dilarang oleh negara-negara Arab di seluruh Timur Tengah dan Afrika.[110][109] Dia juga dilarang memasuki Mesir untuk syuting Cleopatra pada tahun 1962, namun larangan tersebut dicabut dua tahun kemudian setelah pejabat Mesir menilai bahwa film tersebut membawa publisitas positif bagi bangsawan tersebut.[108] Selain membeli obligasi, Taylor juga membantu mengumpulkan dana untuk organisasi seperti Jewish National Fund,[108] dan duduk di dewan pengawas Simon Wiesenthal Center.[111] Taylor juga mendukung hak Yahudi Soviet untuk beremigrasi ke Israel, membatalkan kunjungan ke Uni Soviet karena kecamannya terhadap Israel akibat Perang Enam Hari, dan menandatangani surat yang memprotes Resolusi Majelis Umum Perserikatan Bangsa-Bangsa 3379 tahun 1975.[108] Pada tahun 1976, dia menawarkan dirinya sebagai sandera pengganti setelah lebih dari 100 warga sipil Israel disandera dalam pembajakan pesawat Entebbe.[108] Dia memiliki peran kecil dalam film televisi yang dibuat tentang insiden tersebut, Victory at Entebbe (1976), dan menarasikan Genocide (1981), sebuah dokumenter pemenang Academy Award tentang Holocaust.[111] Koleksi gaya dan perhiasan Taylor dianggap sebagai ikon mode baik untuk kostum filmnya maupun gaya pribadinya.[112][113][114] Di MGM, kostumnya sebagian besar dirancang oleh Helen Rose dan Edith Head,[115] dan pada tahun 1960an oleh Irene Sharaff.[113][116] Kostumnya yang paling terkenal termasuk gaun pesta putih di A Place in the Sun (1951), gaun Yunani di Cat on a Hot Tin Roof (1958), gaun A-line hijau di Suddenly Last Summer (1959), dan slip dan mantel bulu di BUtterfield 8 (1960).[112][113][114] Penampilannya dalam Cleopatra (1963) memulai tren riasan "mata kucing" yang dilakukan dengan eyeliner hitam.[8] Taylor mengumpulkan perhiasan sepanjang hidupnya, dan memiliki perhiasan Krupp Diamond seberat 3.319-carat (663,8 g), Taylor-Burton Diamond seberat 6.942-carat (1.388,4 g), dan La Peregrina Pearl seberat 50-carat (10 g), ketiganya adalah hadiah dari suaminya Richard Burton.[8] Dia juga menerbitkan buku tentang koleksinya, My Love Affair with Jewelry, pada tahun 2002.[113][117] Taylor membantu mempopulerkan karya perancang busana Valentino Garavani[115][118] dan Halston.[113][119] Dia menerima Lifetime of Glamour Award dari Council of Fashion Designers of America (CFDA) pada tahun 1997.[120] Setelah kematiannya, koleksi perhiasan dan busananya dilelang oleh Christie's untuk mendukung yayasan AIDS miliknya, ETAF. Perhiasan tersebut terjual dengan harga yang memecahkan rekor yaitu $156,8 juta,[121] dan pakaian dan aksesoris seharga $5,5 juta lebih.[122] Penyakit dan kematian Taylor berjuang melawan masalah kesehatan selama sebagian besar hidupnya.[65] Dia lahir dengan skoliosis[123] dan punggungnya patah saat syuting National Velvet pada tahun 1944.[1] Fraktur tersebut tidak terdeteksi selama beberapa tahun, meskipun menyebabkan masalah punggung kronis.[1] Pada tahun 1956, ia menjalani operasi di mana beberapa cakram tulang belakangnya diangkat dan diganti dengan tulang donor.[1] Taylor juga rentan terhadap penyakit dan cedera lainnya, yang sering kali memerlukan pembedahan; pada tahun 1961, ia selamat dari serangan pneumonia yang hampir fatal yang memerlukan trakeotomi.[8] Dia menjalani pengobatan untuk pneumonia dengan bakteriofag.[124] Pada tahun 1968, ia menjalani histerektomi darurat, yang memperburuk masalah punggungnya dan menyebabkan masalah pinggul. Mungkin karena ia sedang mengobati dirinya sendiri, ia kecanduan alkohol dan obat pereda nyeri dan obat penenang. Ia dirawat di Betty Ford Center selama tujuh minggu dari Desember 1983 hingga Januari 1984, menjadi selebritas pertama yang secara terbuka mengakui dirinya masuk klinik.[8] Dia kambuh lagi pada akhir dekade itu dan masuk rehabilitasi lagi pada tahun 1988.[1] Taylor telah bertambah berat badannya pada tahun 1970an, terutama setelah pernikahannya dengan Senator John Warner, dan menerbitkan buku diet tentang pengalamannya, Elizabeth Takes Off (1988).[125][126] Taylor adalah seorang perokok berat hingga ia mengalami serangan pneumonia parah pada tahun 1990.[127] Kesehatan Taylor semakin menurun selama dua dekade terakhir hidupnya dan dia jarang menghadiri acara publik setelah tahun 1996.[123] Taylor mengalami serangan pneumonia serius pada tahun 1990 dan 2000,[68] dua operasi penggantian pinggul pada pertengahan tahun 1990an,[65] operasi untuk tumor otak jinak pada tahun 1997,[65] dan pengobatan yang berhasil untuk kanker kulit pada tahun 2002.[123] Dia menggunakan kursi roda karena masalah punggungnya dan didiagnosis dengan gagal jantung kongestif pada tahun 2004.[128][129] Ia meninggal karena penyakit tersebut pada usia 79 tahun pada tanggal 23 Maret 2011, di Cedars-Sinai Medical Center di Los Angeles, enam minggu setelah dirawat di rumah sakit.[130] Pemakamannya dilaksanakan pada hari berikutnya di Forest Lawn Memorial Park di Glendale, California. Upacara ini merupakan upacara Yahudi pribadi yang dipimpin oleh Rabbi Jerome Cutler. Atas permintaan Taylor, upacara dimulai 15 menit terlambat dari jadwal, karena, menurut perwakilannya, "Ia bahkan ingin terlambat ke pemakamannya sendiri."[131] Ia dimakamkan di Makam Besar di pemakaman tersebut.[132] Kediaman di Los AngelesTaylor tinggal di 700 Nimes Road di distrik Bel Air di Los Angeles dari tahun 1982 hingga kematiannya pada tahun 2011. Fotografer seni Catherine Opie membuat studi fotografi eponim tentang rumah tersebut pada tahun 2011.[133] Warisan
—Vincent Canby dari The New York Times pada tahun 1986 Taylor adalah salah satu bintang terakhir dari sinema Hollywood klasik[135][136] dan salah satu selebriti modern pertama.[137] Pada era sistem studio, ia mencontohkan bintang film klasik. Ia digambarkan berbeda dari orang-orang "biasa", dan citra publiknya dibuat dan dikontrol dengan hati-hati oleh MGM.[138] Ketika era Hollywood klasik berakhir pada tahun 1960an, dan fotografi paparazzi menjadi fitur normal budaya media, Taylor mendefinisikan tipe selebriti baru yang kehidupan pribadinya menjadi fokus perhatian publik.[139][140][141] "Lebih dari peran film apa pun," tulis Adam Bernstein dari The Washington Post, "dia menjadi terkenal karena ketenarannya, yang menjadi pola media bagi generasi penghibur, model, dan berbagai macam semi-seseorang selanjutnya."[142] Terlepas dari penghargaan akting yang dia menangkan selama kariernya, penampilan film Taylor sering diabaikan oleh kritikus kontemporer;[10][143] menurut sejarawan film Jeanine Basinger, "Tidak ada aktris yang pernah memiliki pekerjaan yang lebih sulit dalam membuat kritikus menerima dirinya di layar sebagai seseorang selain Elizabeth Taylor... Personanya memakan hidupnya."[142] Peran-perannya dalam film sering kali mencerminkan kehidupan pribadinya, dan banyak kritikus terus menganggapnya selalu memerankan dirinya sendiri, daripada berakting.[140][142][144] Sebaliknya, Mel Gussow dari The New York Times menyatakan bahwa "jangkauan akting [Taylor] sangat luas", meskipun faktanya dia tidak pernah menerima pelatihan profesional apa pun.[10] Kritikus film Peter Bradshaw menyebutnya "seorang aktris yang sangat seksi hingga menjadi pemicu kerusuhan – sensual dan anggun di saat yang sama", dan "kehadiran akting yang cerdik, cerdas, dan intuitif pada tahun-tahun terakhirnya."[145] David Thomson menyatakan bahwa "dia memiliki jangkauan, keberanian, dan naluri yang hanya dimiliki Bette Davis sebelumnya – dan seperti Davis, Taylor adalah monster dan permaisuri, wanita manis dan pemarah, idiot dan bijak."[146] Lima film yang dibintanginya – Lassie Come Home, National Velvet, A Place in the Sun, Giant, dan Who's Afraid of Virginia Woolf? – telah dilestarikan di National Film Registry, dan American Film Institute telah menobatkannya sebagai legenda layar lebar wanita terhebat ketujuh. _-_319.jpg) Taylor juga telah dibahas oleh jurnalis dan akademisi yang tertarik pada peran wanita dalam masyarakat Barat. Camille Paglia menulis bahwa Taylor adalah seorang "wanita pra-feminis" yang "memiliki kekuatan seksual yang tidak dapat dijelaskan oleh feminisme dan telah mencoba untuk menghancurkannya. Melalui bintang-bintang seperti Taylor, kita merasakan dampak kekacauan dunia dari wanita-wanita legendaris seperti Delilah, Salome, dan Helen dari Troy."[147] Sebaliknya, kritikus budaya M.G. Lord menyebut Taylor sebagai seorang "feminis yang tidak disengaja", menyatakan bahwa meskipun dia tidak mengidentifikasi dirinya sebagai seorang feminis, banyak filmnya bertema feminis dan "memperkenalkan ide-ide feminis kepada khalayak luas."[148][b] Demikian pula, Ben W. Heineman Jr. dan Cristine Russell menulis di The Atlantic bahwa perannya dalam Giant "merusak st |
_rib.PNG){kind=small}
