Ingrid Bergman
Ingrid Bergman[a] (29 Agustus 1915 – 29 Agustus 1982) adalah seorang aktris Swedia.[1] Dengan karier yang telah berlangsung selama lima dekade,[2] Bergman sering dianggap sebagai salah satu tokoh layar paling berpengaruh dalam sejarah perfilman.[3] Dia memenangkan banyak penghargaan, termasuk tiga Academy Awards, dua Primetime Emmy Awards, Tony Award, empat Golden Globe Awards, BAFTA Award, dan Piala Volpi. Dia adalah salah satu dari empat aktris yang menerima setidaknya tiga Academy Awards untuk kategori akting (hanya Katharine Hepburn yang memiliki empat). Pada tahun 1999, American Film Institute mengakui Bergman sebagai aktris wanita terhebat keempat legenda layar dari Sinema Hollywood Klasik.[4] Lahir di Stockholm dari ayah Swedia dan ibu Jerman, Bergman memulai karier aktingnya di film Swedia dan Jerman. Pengenalannya kepada penonton AS datang dalam pembuatan ulang bahasa Inggris dari Intermezzo (1939). Dikenal karena kecantikannya yang alami dan bercahaya, dia membintangi Casablanca (1942) sebagai Ilsa Lund. Penampilan Bergman yang terkenal pada tahun 1940-an termasuk drama For Whom the Bell Tolls (1943), Gaslight (1944), The Bells of St. Mary's (1945), dan Joan of Arc (1948), semuanya membuatnya mendapatkan nominasi untuk Academy Award untuk Aktris Terbaik; dia menang atas Gaslight. Dia membuat tiga film dengan Alfred Hitchcock: Spellbound (1945), Notorious (1946), dan Under Capricorn (1949). Pada tahun 1950, ia membintangi film Stromboli karya Roberto Rossellini, dibebaskan setelah terungkapnya perselingkuhannya dengan Rossellini; Hal itu dan kehamilannya sebelum pernikahan mereka menciptakan skandal di AS yang mendorongnya untuk tetap tinggal di Eropa selama beberapa tahun. Selama masa ini, ia membintangi film karya Rossellini Europa '51 dan Journey to Italy (1954), yang pertama membuatnya memenangkan Piala Volpi untuk Aktris Terbaik. Dia kembali ke Hollywood, mendapatkan dua Academy Awards lagi untuk perannya di Anastasia (1956) dan Murder on the Orient Express (1974). Selama periode ini dia juga membintangi Indiscreet (1958), Cactus Flower (1969), dan Autumn Sonata (1978) menerima nominasi Aktris Terbaik keenamnya. Bergman memenangkan Penghargaan Tony untuk Aktris Terbaik dalam Drama untuk drama Maxwell Anderson Joan of Lorraine (1947). Dia juga memenangkan dua Primetime Emmy Awards untuk Aktris Utama Luar Biasa dalam Serial Terbatas atau Film untuk The Turn of the Screw (1960), dan A Woman Called Golda (1982). Pada tahun 1974, Bergman menemukan bahwa dirinya menderita kanker payudara namun tetap bekerja hingga menjelang kematiannya pada ulang tahunnya yang keenam puluh tujuh pada tahun 1982. Bergman berbicara dalam lima bahasa—Swedia, Inggris, Jerman, Italia, dan Prancis—dan berakting dalam setiap bahasa.[5] Kehidupan awalBergman yang berusia sembilan tahun bersama ayahnya, Justus Bergman saat berusia sekitar 14 tahun. Potret diri ini diambil dengan peralatan kamera yang diwarisi dari ayahnya.[6] Ingrid Bergman lahir pada tanggal 29 Agustus 1915 di Stockholm, dari ayah Swedia, Justus Samuel Bergman,[7] dan seorang ibu Jerman, Frieda "Friedel" Henriette Auguste Louise Bergman (née Adler), yang lahir di Kiel.[8][9] Orang tuanya menikah di Hamburg pada tanggal 13 Juni 1907.[10][11] Namanya diambil dari Putri Ingrid dari Swedia. Meskipun dibesarkan di Swedia, ia menghabiskan musim panasnya di Jerman dan fasih berbahasa Jerman.[12] Bergman dibesarkan sebagai anak tunggal, karena dua saudaranya yang lebih tua telah meninggal saat ia masih bayi sebelum ia lahir. Saat ia berusia dua setengah tahun, ibunya meninggal. Dia belajar menciptakan teman khayalan sejak kecil.[13] Justus Bergman ingin putrinya menjadi bintang opera dan menyuruhnya mengambil pelajaran vokal selama tiga tahun.[14] Dia mengirimnya ke Palmgrenska Samskolan, sekolah perempuan bergengsi di Stockholm dimana Bergman dilaporkan bukan murid yang baik atau populer.[15] Justus adalah seorang fotografer dan suka mendokumentasikan ulang tahun putrinya dengan kameranya.[16] Ia menjadikan putrinya sebagai salah satu subjek foto favoritnya. Ia gemar menari, berdandan, dan berakting di depan lensa kamera ayahnya. "Saya mungkin adalah anak yang paling banyak difoto di Skandinavia," canda Bergman pada tahun-tahun terakhirnya.[17] Pada tahun 1929, ketika Bergman berusia sekitar 14 tahun, ayahnya meninggal karena kanker perut. Kehilangan orang tuanya di usia muda adalah trauma yang kemudian digambarkan Bergman sebagai "hidup dengan rasa sakit", sebuah pengalaman yang bahkan tidak dia sadari.[17] Setelah kematian ayahnya, Bergman dikirim untuk tinggal bersama bibi dari pihak ayah, Ellen, yang meninggal karena penyakit jantung enam bulan kemudian. Bergman kemudian tinggal bersama paman dari pihak ayah Otto dan istrinya Hulda, yang memiliki lima anak. Dia juga mengunjungi bibi dari pihak ibu, Elsa Adler, yang dipanggil gadis muda itu Mutti (Ibu) menurut cerita keluarga.[8] Dia kemudian berkata, "Saya sudah ingin menjadi seorang aktris sejak lama."[18] terkadang mengenakan pakaian mendiang ibunya, dan mementaskan drama di studio kosong milik ayahnya.[butuh rujukan] Bergman berbicara bahasa Swedia dan Jerman sebagai bahasa pertama, bahasa Inggris dan Italia (diperoleh kemudian, saat tinggal di AS dan Italia),[19] dan Prancis (dipelajari di sekolah). Dia berakting dalam masing-masing bahasa tersebut pada waktu yang berbeda-beda.[20] Bergman menerima beasiswa ke Royal Dramatic Training Academy yang disponsori negara, di mana Greta Garbo beberapa tahun sebelumnya memperoleh beasiswa serupa. Setelah beberapa bulan, dia diberi peran dalam drama baru, Ett Brott (A Crime), ditulis oleh Sigfrid Siwertz. Hal ini "benar-benar melanggar prosedur" di sekolah tersebut, dimana para gadis diharapkan untuk menyelesaikan tiga tahun studi sebelum mendapatkan peran akting tersebut.[8] Selama liburan musim panas pertamanya, Bergman dipekerjakan oleh studio film Swedia Svensk Filmindustri, yang membuatnya meninggalkan Royal Dramatic Theatre setelah hanya satu tahun untuk bekerja di dunia film penuh waktu.[21] Karier1935–1938: Tahun di SwediaPengalaman film pertama Bergman adalah sebagai ekstra dalam film tahun 1932 Landskamp, suatu pengalaman yang ia gambarkan sebagai "berjalan di tanah suci".[17] Peran bicara pertamanya adalah peran kecil di Munkbrogreven (1935).[17] Bergman berperan sebagai Elsa, seorang pembantu di hotel kumuh, yang dikejar oleh pemeran utama pria, Edvin Adolphson. Para kritikus menyebutnya "gemuk dan percaya diri", dan "agak kelebihan berat badan ... dengan cara yang tidak biasa dalam menyampaikan dialognya". Kostum bergaris-garis yang tidak menarik yang dikenakannya mungkin telah menyebabkan munculnya komentar-komentar negatif mengenai penampilannya.[22][17] Segera setelah Munkbrogreven, Bergman ditawari kontrak studio dan ditempatkan di bawah sutradara Gustaf Molander.[17] Bergman sebagai Elsa di Munkbrogreven (1935) Bergman dengan Gösta Ekman di Intermezzo (1936) Bergman membintangi Ocean Breakers, di mana dia berperan sebagai putri seorang nelayan, dan kemudian di Swedenhielms, di mana dia memiliki kesempatan untuk bekerja bersama idolanya Gösta Ekman. Selanjutnya, dia membintangi Walpurgis Night (1935).[17][22] Ia memerankan Lena, seorang sekretaris yang jatuh cinta pada bosnya, Johan, yang pernikahannya tidak bahagia. Sepanjang cerita, Lena dan sang istri bersaing untuk mendapatkan kasih sayang Johan, namun pada akhirnya sang istri kehilangan suaminya karena Lena.[22] Pada tahun 1936, di On the Sunny Side (På Solsidan), Bergman berperan sebagai seorang yatim piatu dari keluarga baik-baik yang menikahi seorang pria tua kaya. Pada tahun 1936, ia muncul di Intermezzo, penampilan utama pertamanya, di mana ia dipertemukan kembali dengan Gösta Ekman. Ini adalah film penting bagi aktris muda tersebut dan memungkinkannya untuk menunjukkan bakatnya. Sutradara Molander kemudian berkata: "Saya menciptakan Intermezzo untuknya, tetapi saya tidak bertanggung jawab atas keberhasilannya. Ingrid sendiri yang membuatnya berhasil."[17] Pada tahun 1938, ia membintangi Only One Night, memerankan seorang wanita kelas atas yang tinggal di sebuah perkebunan pedesaan. Dia tidak menyukai bagian itu, dan menyebutnya "sampah".[23] Dia hanya setuju untuk tampil jika saja dia bisa membintangi proyek film studio berikutnya, En kvinnas ansikte.[24][23] Dia kemudian berakting di Dollar (1938),[22] sebuah komedi Skandinavia. Bergman baru saja terpilih sebagai bintang film paling dikagumi di Swedia tahun sebelumnya dan mendapat penghargaan tertinggi. Svenska Dagbladet menulis dalam ulasannya: "Penampilan kucing Ingrid Bergman sebagai istri taipan industri mengalahkan semuanya."[23] Dalam film berikutnya, peran yang diciptakan khusus untuknya;En kvinnas ansikte (A Woman's Face), dia bermain melawan peran yang biasa dia mainkan, sebagai karakter yang pahit dan tidak simpatik, yang wajahnya telah terbakar dengan mengerikan. Anna Holm adalah pemimpin geng pemerasan yang mengincar orang-orang kaya di Stockholm untuk mengambil uang dan perhiasan mereka.[22] Film ini mengharuskan Bergman memakai riasan tebal, serta lem, untuk meniru wajah yang terbakar. Sebuah penyangga dipasang untuk mengubah bentuk salah satu pipinya. Dalam buku hariannya, ia menyebut film itu "gambaranku sendiri, milikku sepenuhnya. Aku telah memperjuangkannya." Para kritikus menyukai penampilannya, menyebutnya sebagai seorang aktor yang sangat berbakat dan percaya diri.[17] Film ini mendapat penghargaan Rekomendasi Khusus di Festival Film Venesia 1938, atas "kontribusi artistik keseluruhannya".[25] Film ini dibuat ulang pada tahun 1941 oleh Metro-Goldwyn-Mayer dengan judul yang sama, dibintangi oleh Joan Crawford.[26] Bergman menandatangani kontrak tiga film dengan UFA, perusahaan film besar Jerman, meskipun ia hanya membuat satu film. Saat itu, ia sedang hamil, tetapi, meskipun demikian, ia tiba di Berlin untuk memulai syuting The Four Companions (Die vier Gesellen) (1938), disutradarai oleh Carl Froelich. Film ini dimaksudkan sebagai wahana untuk meluncurkan karier Bergman di Jerman.[27][17] Dalam film tersebut, ia berperan sebagai salah satu dari empat wanita muda ambisius yang berusaha mendirikan agensi desain grafis. Film ini merupakan gabungan komedi dan romansa yang ringan. Awalnya, dia tidak memahami situasi politik dan sosial di Jerman. Kemudian, dia berkata: "Saya segera menyadari bahwa jika Anda ingin menjadi seseorang di film, Anda harus menjadi anggota partai Nazi."[17] Pada bulan September, ia kembali ke Swedia dan melahirkan putrinya, Pia. Ia tidak akan pernah bekerja di Jerman lagi.[17] Bergman muncul dalam sebelas film di negara asalnya, Swedia, sebelum berusia dua puluh lima tahun. Tokoh-tokohnya selalu dihantui ketidakpastian, ketakutan, dan kecemasan. Film-film Swedia awal bukanlah sebuah karya besar,[28] tapi dia bekerja dengan beberapa talenta terbesar di industri film Swedia, seperti Gösta Ekman, Karin Swanström, Victor Sjöström, dan Lars Hanson. Ini memamerkan bakat aktingnya yang luar biasa, sebagai seorang wanita muda dengan masa depan cerah di depannya.[22] 1939–1949: Terobosan Hollywood dan pekerjaan panggung Peran akting pertama Bergman di Amerika Serikat adalah dalam Intermezzo: A Love Story oleh Gregory Ratoff yang ditayangkan perdana pada tanggal 22 September 1939.[29] Dia menerima undangan produser Hollywood David O. Selznick, yang menginginkan dia untuk membintangi pembuatan ulang bahasa Inggris dari film Swedia sebelumnya Intermezzo (1936). Karena tidak dapat berbicara bahasa Inggris, dan tidak yakin mengenai penerimaan penonton Amerika terhadapnya, ia berharap untuk menyelesaikan satu film ini dan pulang ke Swedia. Suaminya, Petter Aron Lindström, tetap tinggal di Swedia bersama putri mereka Pia (lahir 1938).[8] Dalam Intermezzo, ia memainkan peran seorang pemain piano muda, beradu akting dengan Leslie Howard, yang memerankan seorang pemain biola virtuoso terkenal. Bergman tiba di Los Angeles pada tanggal 6 Mei 1939 dan tinggal di rumah Selznick sampai dia dapat menemukan tempat tinggal lain. Menurut putra Selznick, Danny, yang masih anak-anak pada saat itu, ayahnya memiliki kekhawatiran tentang Bergman: "Dia tidak berbicara bahasa Inggris, dia terlalu tinggi, namanya terdengar terlalu Jerman, dan alisnya tebal." Bergman segera diterima tanpa harus mengubah penampilan atau namanya, meskipun ada beberapa saran awal dari Selznick.[8] "Dia membiarkannya melakukan apa yang diinginkannya", catat sebuah cerita di majalah Life. Selznick memahami ketakutannya terhadap para penata rias Hollywood, yang mungkin mengubahnya menjadi seseorang yang tidak dikenalinya, dan "memerintahkan mereka untuk berhenti". Dia juga menyadari bahwa kecantikan alamiahnya akan mampu bersaing dengan "kemewahan sintetis" Hollywood.[16] Selama minggu-minggu berikutnya, ketika Intermezzo sedang difilmkan, Selznick juga sedang memfilmkan Gone with the Wind. Dalam suratnya kepada William Hebert, direktur publisitasnya, Selznick menggambarkan beberapa kesan awalnya tentang Bergman:
 Intermezzo menjadi sukses besar dan sebagai hasilnya, Bergman menjadi bintang. Ratoff, berkata, "Dia sensasional." Ini adalah "sentimen dari seluruh set", tulis sebuah retrospektif,[meragukan] menambahkan bahwa para pekerja berusaha semaksimal mungkin untuk melakukan berbagai hal untuknya dan para pemain dan kru "mengagumi konsentrasi cepat dan penuh perhatian yang ia berikan pada arahan dan dialognya".[16] Sejarawan film David Thomson mencatat bahwa ini menjadi "awal dari dampak yang menakjubkan pada Hollywood dan Amerika", di mana kurangnya riasannya memberikan "kesan bangsawan". Menurut Life, kesan yang dia tinggalkan di Hollywood, setelah dia kembali ke Swedia, adalah tentang seorang gadis tinggi "dengan rambut coklat muda dan mata biru yang sangat pemalu, namun ramah, dengan senyum hangat, lurus, dan cepat".[16] Selznick menghargai keunikannya.[31] Bergman dipuji sebagai bakat baru yang hebat, dan menerima banyak ulasan positif. The New York Times mencatat "kesegaran dan kesederhanaan serta martabat alaminya" dan kedewasaan aktingnya yang meskipun demikian, bebas dari "ciri-ciri gaya—tingkah laku, postur, intonasi yang tepat—yang menjadi modal dasar aktris yang matang". Variety mencatat bahwa dia hangat dan meyakinkan, dan memberikan "penampilan yang memukau" dan bahwa "pesona, ketulusannya" ...dan "keaktifannya yang menular" akan "membantunya baik dalam komedi maupun drama". Ada juga pengakuan atas penampilan alaminya, berbeda dengan aktris film lainnya. Kritikus The New York Tribune menulis: "Dengan hanya menggunakan sedikit riasan, namun bermain dengan intensitas yang bergerak, ia menciptakan karakternya dengan sangat jelas dan kredibel sehingga menjadi inti narasi."[32] Bergman membuat debut panggungnya pada tahun 1940 dengan Liliom beradu akting dengan Burgess Meredith,[19] pada saat dia masih belajar bahasa Inggris. Selznick khawatir nilai bintang barunya akan menurun jika dia menerima ulasan buruk. Brooks Atkinson dari The New York Times mengatakan bahwa Bergman tampak tenang dan menguasai panggung malam itu.[15] Pada tahun yang sama dia membintangi June Night (Juninatten), sebuah film drama bahasa Swedia yang disutradarai oleh Per Lindberg.[33] Ia memerankan Kerstin, seorang wanita yang ditembak oleh kekasihnya. Berita ini sampai ke surat kabar nasional. Kerstin pindah ke Stockholm dengan nama baru Sara, tetapi hidup di bawah pengawasan dan pengawasan ketat dari komunitas barunya. Öresunds-Posten menulis, "Bergman membuktikan dirinya sebagai seorang aktris yang termasuk dalam elit dunia."[22] Poster Rage in Heaven (1941) dengan Bergman, Robert Montgomery, dan George Sanders Bogart dan Bergman sebagai kekasih di Casablanca (1942) Bergman sebagai Sister Benedict di The Bells of St. Mary's (1945) Bergman dipinjamkan dari perusahaan David O. Selznick, untuk tampil dalam tiga film yang dirilis pada tahun 1941. Pada tanggal 18 Februari, Robert Sherwood Productions merilis kolaborasi keduanya dengan Gregory Ratoff, Adam Had Four Sons.[34] Pada tanggal 7 Maret, Metro-Goldwyn-Mayer merilis Rage in Heaven karya W. S. Van Dyke.[35] Pada tanggal 12 Agustus, Dr. Jekyll and Mr. Hyde karya Victor Fleming, produksi Metro-Goldwyn-Mayer lainnya, mengadakan pembukaannya di New York. Bergman seharusnya memainkan peran "gadis baik" dari tunangan Dr. Jekyll tetapi memohon kepada studio agar dia memainkan peran "gadis nakal" Ivy, pelayan bar yang kurang ajar.[36] Ulasan mencatat bahwa "dia memberikan penampilan yang sangat bagus". Ulasan New York Times menyatakan bahwa "aktris muda Swedia itu membuktikan lagi, bahwa bakat yang cemerlang terkadang dapat mengangkat dirinya sendiri di atas peran yang mustahil ditulis".[32] Ulasan lain mengatakan: "dia menunjukkan kombinasi cerdik antara pesona, pengertian, pengendalian diri, dan kemampuan akting yang luar biasa."[32] Pada tanggal 30 Juli 1941 di Teater Lobero di Santa Barbara, Bergman membuat penampilan panggung keduanya di Anna Christie.[19][15] Ia dipuji atas penampilannya sebagai pelacur dalam drama yang diangkat dari karya Eugene O'Neill. Sebuah surat kabar San Francisco mengatakan bahwa ia sama polosnya seperti bola salju Swedia yang baru. Selznick menjulukinya "The Palmolive Garbo", sebuah referensi ke sinetron populer, dan seorang aktris Swedia yang terkenal pada saat itu. Thornton Delaharty berkata, "Makan siang bersama Ingrid seperti duduk dan mengobrol selama satu jam atau lebih dengan anggrek yang cerdas."[37] Casablanca, oleh Michael Curtiz, dibuka pada 26 November 1942.[38] Bergman ikut bermain bersama Humphrey Bogart dalam film tersebut; ini tetap menjadi perannya yang paling terkenal. Ia memainkan peran Ilsa, mantan cinta Rick Blaine dan istri Victor Laszlo, melarikan diri bersama Laszlo ke Amerika Serikat.[8] Film ini ditayangkan perdana pada tanggal 26 November 1942 di Hollywood Theater, New York. The Hollywood Reporter menulis, "Peristiwa-peristiwa tersebut direkam dengan humor tajam dan sentuhan satir politik yang menyenangkan."[39] Album ini mulai dirilis secara umum pada bulan Januari 1943.[32]Casablanca bukan salah satu pertunjukan favorit Bergman. "Saya membuat banyak film yang lebih penting, tetapi satu-satunya film yang ingin dibicarakan orang adalah film yang dibintangi Bogart."[40] Di tahun-tahun berikutnya, dia menyatakan, "Saya merasa bahwa Casablanca memiliki kehidupannya sendiri. Ada sesuatu yang mistis tentangnya. Tampaknya telah memenuhi kebutuhan, kebutuhan yang sudah ada sebelum film, kebutuhan yang dipenuhi oleh film".[8] Meskipun dia mempunyai pandangan pribadi mengenai penampilannya, Bosley Crowther dari The New York Times menulis bahwa "Bergman secara mengejutkan menawan, segar dan alami... dan menerangi bagian-bagian romantis dengan cahaya yang hangat dan tulus". Pengulas lain mengatakan bahwa dia "[memainkan] tokoh pahlawan wanita dengan... otoritas dan kecantikan yang menarik" dan "menerangi setiap adegan di mana dia muncul" dan membandingkannya dengan "Garbo muda."[32] For Whom the Bell Tolls ditayangkan perdana di New York pada tanggal 14 Juli 1943.[41] Dengan dorongan Selznick yang mantap, ia memainkan peran Maria, yang juga merupakan film berwarna pertamanya. Atas peran tersebut, ia menerima nominasi Academy Award pertamanya untuk Aktris Terbaik. Film ini diadaptasi dari novel Ernest Hemingway dengan judul yang sama dan dibintangi bersama Gary Cooper. Ketika buku tersebut dijual ke Paramount Pictures, Hemingway menyatakan bahwa "Nona Bergman, dan tidak ada orang lain, yang boleh memainkan peran tersebut". Pendapatnya muncul setelah melihatnya dalam peran Amerika pertamanya, Intermezzo. Mereka bertemu beberapa minggu kemudian, dan setelah mempelajarinya, dia menyatakan, "Kamu adalah Maria!".[16] James Agee, dalam tulisannya di The Nation, mengatakan Bergman "sangat mirip dengan manusia yang bisa dibayangkan; dia benar-benar tahu bagaimana bertindak, dalam perpaduan keanggunan puitis dengan realisme yang tenang,[42] yang hampir tidak pernah muncul dalam film-film Amerika." Dia berbicara dengan penuh perasaan tentang pengakuan karakternya atas pemerkosaan yang dilakukannya, dan adegan perpisahannya, "yang sangat menyedihkan untuk ditonton". Agee yakin bahwa Bergman benar-benar mempelajari apa yang mungkin dirasakan dan dilihat Maria dalam kehidupan nyata, dan bukan dalam film Hollywood. Penampilannya "menghancurkan sekaligus mengagumkan untuk dilihat".[32] Gaslight dibuka pada tanggal 4 Mei 1944.[43] Bergman memenangkan Academy Award untuk Aktris Terbaik pertamanya atas penampilannya. Di bawah arahan George Cukor, ia memerankan seorang "istri yang hampir gila" oleh suaminya, diperankan oleh Charles Boyer. Film tersebut, menurut Thomson, "adalah puncak kejayaannya di Hollywood."[31] Para pengulas mencatat penampilannya yang simpatik dan emosional, dan bahwa ia menahan diri, dengan tidak membiarkan emosinya "meledak menjadi histeria". The New York Journal-American menyebutnya "salah satu aktris terbaik di dunia perfilman" dan berkata bahwa "dia berkobar dalam gairah dan berkedip dalam depresi sampai penonton—menjadi kaku di tempat duduknya".[32] Bergman dengan Gregory Peck di Spellbound (1945) Bergman di Saratoga Trunk (1945) Bergman dan Cary Grant dalam foto publisitas untuk Notorious (1946) The Bells of St. Mary's ditayangkan perdana pada tanggal 6 Desember 1945.[44] Bergman memerankan seorang biarawati bersama Bing Crosby, yang membuatnya mendapat nominasi ketiga berturut-turut untuk Aktris Terbaik. Crosby berperan sebagai seorang pendeta yang ditugaskan di sebuah sekolah Katolik Roma dan di sana ia berselisih dengan kepala sekolahnya, yang diperankan oleh Bergman. Pengulas Nathan Robin berkata: 'Sikap Crosby yang santai dan singkat menunjukkan sifat nakal di balik kehalusan porselen halus Bergman, dan Bergman terbukti sebagai pelawak yang sangat pemberani dan bersemangat untuk Crosby'.[45] Film ini menjadi film terlaris pada tahun 1945.[46] Spellbound karya Alfred Hitchcock ditayangkan perdana pada tanggal 28 Desember 1945.[47] Dalam Spellbound, Bergman memerankan Dr. Constance Petersen, seorang psikiater yang analisisnya dapat menentukan apakah Dr. Anthony Edwardes, diperankan oleh Gregory Peck, bersalah atas pembunuhan. Seniman Salvador Dalí disewa untuk membuat rangkaian mimpi tetapi sebagian besar yang telah direkam dipotong oleh Selznick.[48] Selama film tersebut, ia berkesempatan tampil bersama Michael Chekhov, yang merupakan pelatih aktingnya selama tahun 1940an.[49] Ini akan menjadi yang pertama dari tiga kolaborasi yang dilakukannya dengan Hitchcock.[50] Berikutnya, Bergman membintangi Saratoga Trunk, dengan Gary Cooper, sebuah film yang awalnya dibuat pada tahun 1943, tetapi dirilis pada tanggal 30 Maret 1946.[51] Film ini pertama kali dirilis untuk angkatan bersenjata di luar negeri. Demi menghormati film bertema perang dan patriotik yang lebih tepat waktu, Warner Bros menunda pemutaran perdana di Amerika Serikat.[52] Pada tanggal 6 September ditayangkan perdana film Hitchcock Notorious.[53] Di dalamnya, Bergman memerankan mata-mata AS, Alicia Huberman, yang diberi tugas untuk menyusup ke simpatisan Nazi di Amerika Selatan. Sepanjang jalan, ia jatuh cinta dengan rekan mata-matanya, yang diperankan oleh Cary Grant. Film ini juga dibintangi Claude Rains dalam penampilan yang dinominasikan Oscar sebagai aktor pendukung. Menurut Roger Ebert, Notorious adalah ekspresi gaya visual Hitchcock yang paling elegan.[54] "Notorious adalah Hitchcock favorit saya", tegasnya. Menulis untuk BFI, Samuel Wigley menyebutnya sebagai film yang "sempurna".[55] Notorious dipilih oleh National Film Registry pada tahun 2006 sebagai sesuatu yang penting secara budaya dan signifikan.[56]  Pada tanggal 5 Oktober 1946, Bergman tampil dalam Joan of Lorraine di Alvin Theatre di New York. Tiket pertunjukan selama dua belas minggu telah habis terjual. Pertunjukan itu menjadi hit terbesar di New York. Setelah setiap pertunjukan, orang banyak mengantre untuk melihat Bergman secara langsung. Newsweek menjulukinya 'Ratu Musim Broadway.' Ia dilaporkan menerima sekitar $129.000 ditambah 15 persen dari pendapatan kotor. The Associated Press menobatkannya sebagai "Wanita Tahun Ini". Gallup mensertifikasinya sebagai aktris paling populer di Amerika.[15] Pada tanggal 17 Februari 1948, Arch of Triumph, oleh Lewis Milestone dirilis dengan Bergman dan Charles Boyer sebagai pemeran utama[57] Berdasarkan buku karya Erich Maria Remarque, film ini mengikuti kisah Joan Madou, seorang pengungsi Italia-Rumania yang bekerja sebagai penyanyi kabaret di sebuah klub malam di Paris. Tertekan oleh kematian mendadak kekasihnya, dia mencoba bunuh diri dengan terjun ke sungai Seine, namun diselamatkan oleh Dr. Ravic, seorang dokter bedah Jerman (Charles Boyer).[58][59] Pada tanggal 11 November 1948, Joan of Arc mengadakan pemutaran perdana dunianya.[60] Atas perannya, Bergman menerima nominasi Aktris Terbaik lainnya. Film independen tersebut didasarkan pada drama Maxwell Anderson Joan of Lorraine, yang sebelumnya telah memberinya Tony Award.[19] Diproduksi oleh Walter Wanger dan awalnya dirilis melalui RKO. Bergman telah memperjuangkan peran tersebut sejak kedatangannya di Hollywood, kemudian memilih untuk tampil di panggung Broadway dalam drama Anderson. Film tersebut tidak terlalu populer di kalangan masyarakat, sebagian karena skandal Rossellini, yang pecah saat film tersebut masih tayang di bioskop. Lebih buruk lagi, film tersebut mendapat ulasan yang buruk, dan, meskipun dinominasikan untuk beberapa Academy Awards, tidak menerima nominasi Film Terbaik. Film tersebut kemudian dipotong 45 menit, tetapi dikembalikan ke versi penuh pada tahun 1998, dan dirilis pada tahun 2004 dalam bentuk DVD. Under Capricorn ditayangkan perdana pada tanggal 9 September 1949, sebagai kolaborasi Bergman dan Hitchcock lainnya.[61] Film ini berlatar di Australia tahun 1831. Cerita dibuka saat Charles Adare, diperankan oleh Michael Wilding, tiba di New South Wales bersama pamannya. Putus asa untuk mencari peruntungan, Adare bertemu Sam Flusky (Joseph Cotten), yang menikah dengan teman masa kecil Adare, Lady Henrietta (Bergman), seorang pecandu alkohol yang dikurung di rumah besar mereka. Tak lama kemudian, Flusky menjadi cemburu dengan kasih sayang Adare kepada istrinya. Film tersebut mendapat reaksi negatif dari para kritikus. Beberapa hal negatif mungkin didasarkan pada ketidaksetujuan atas hubungan Bergman dengan sutradara Italia Roberto Rossellini. Hubungan skandal mereka menjadi jelas, tak lama setelah film tersebut dirilis.[62] 1950–1955: Film Italia dengan Rossellini  Stromboli dirilis oleh sutradara Italia Roberto Rossellini pada tanggal 18 Februari 1950.[63] Bergman sangat mengagumi dua film karya Rossellini. Ia menulis surat kepadanya pada tahun 1949, mengungkapkan kekagumannya dan menyarankan agar ia membuat film bersamanya. Akibatnya, ia terpilih dalam Stromboli. Selama produksi, mereka mulai berselingkuh, dan Bergman hamil anak pertama mereka.[64] Peristiwa ini menyebabkan skandal besar di Amerika Serikat, yang menyebabkan Bergman dikecam di sidang Senat Amerika Serikat. Pada tanggal 14 Maret 1950, Senator Edwin C. Johnson bersikeras bahwa aktris yang dulunya menjadi favoritnya "telah melakukan serangan terhadap institusi pernikahan", dan bahkan menyebutnya "pengaruh kuat terhadap kejahatan".[65] "Kemurnian yang membuat orang bercanda tentang Saint Bergman saat dia memerankan Joan of Arc," komentar seorang penulis, "membuat penonton dan senator Amerika Serikat merasa dikhianati ketika mereka mengetahui perselingkuhannya dengan Roberto Rossellini." Art Buchwald, diizinkan untuk membaca suratnya selama skandal tersebut, tercermin dalam sebuah wawancara, "Oh, surat itu jelek sekali, sepuluh, dua belas, empat belas kantong surat besar. 'Pelacur mesum.' 'Wanita jalang.' 'Bajingan.' Dan mereka semua adalah umat Kristen yang menulisnya."[66] Ed Sullivan memilih untuk tidak mengundangnya dalam acaranya, meskipun jajak pendapat menunjukkan bahwa publik ingin dia tampil.[67] Namun, Steve Allen, yang acaranya juga sama populernya, mengundangnya sebagai tamu, dan kemudian menjelaskan "bahaya mencoba menilai aktivitas artistik melalui prisma kehidupan pribadi seseorang".[67] Spoto mencatat bahwa Bergman, berdasarkan peran dan persona layarnya, telah menempatkan dirinya "di atas semua itu". Dia telah memainkan peran seorang biarawati di The Bells of St. Mary's (1945), dan seorang perawan suci dalam Joan of Arc (1948). Bergman kemudian berkata, "Orang-orang melihatku dalam Joan of Arc, dan menyatakan aku seorang santo. Aku tidak. Aku hanya seorang wanita, manusia biasa."[68] Akibat skandal tersebut, Bergman kembali ke Italia, meninggalkan suami pertamanya, dan menjalani perceraian yang dipublikasikan serta perebutan hak asuh atas putri mereka. Bergman dan Rossellini menikah pada 24 Mei 1950.[69] Di Amerika Serikat, film Stromboli merupakan box office yang gagal namun laku keras di luar negeri, di mana perselingkuhan Bergman dan Rossellini dianggap tidak terlalu skandal. Secara keseluruhan, RKO kehilangan $200.000 atas film tersebut.[70] Di Italia, film ini dianugerahi Penghargaan Roma untuk Sinema sebagai film terbaik tahun itu.[71][72] Namun, sambutan awalnya di Amerika sangat negatif. Bosley Crowther dari The New York Times membuka ulasannya dengan menulis: "Setelah semua minat yang belum pernah terjadi sebelumnya yang ditimbulkan oleh film Stromboli—tentu saja, drama yang menentukan yang dibuat oleh Ingrid Bergman dan Roberto Rossellini—sungguh antiklimaks yang mengejutkan ketika mengetahui bahwa film yang dipuji secara luas ini sangat lemah, tidak jelas, tidak menginspirasi, dan sangat membosankan." Crowther menambahkan bahwa karakter Bergman "tidak pernah digambarkan dengan definisi yang jelas dan terbuka, sebagian karena ketidakjelasan naskah dan sebagian lagi karena kebosanan dan monotonnya Rossellini dalam mengarahkan karyanya."[73] Para staf di Variety setuju, dengan menulis,
Harrison's Reports menulis: "Sebagai hiburan, film ini memang memiliki beberapa momen yang menonjol, tetapi secara keseluruhan film ini merupakan film yang membosankan dan bertempo lambat, diedit dengan buruk, dan biasa-biasa saja dalam hal penulisan, penyutradaraan, dan akting."[75] John McCarten dari The New Yorker menemukan bahwa "tidak ada apa pun dalam rekaman tersebut yang menonjol dari yang biasa-biasa saja", dan merasa bahwa Bergman "tidak benar-benar tampak memiliki hati dalam adegan mana pun."[76] Richard L. Coe dari The Washington Post sangat menyayangkan "banyak orang yang tidak pernah pergi ke bioskop luar negeri akan tertarik dengan nama Rossellini-Bergman dan akan berpikir bahwa ini adalah film datar, gambar yang suram dan tidak layak adalah apa yang mereka lewatkan."[77]  Penilaian akhir-akhir ini lebih positif. Ulasan film ini pada tahun 2013 bersamaan dengan perilisan DVD-nya sebagai bagian dari The Criterion Collection, Dave Kehr menyebut film tersebut "salah satu karya pionir pembuatan film Eropa modern."[78] Dalam analisisnya yang luas mengenai film tersebut, kritikus Fred Camper menulis tentang drama,
Festival Film Venesia menempatkan Stromboli di antara 100 film Italia terpenting ("100 film italiani da salvare") dari tahun 1942 hingga 1978. Pada tahun 2012, jajak pendapat kritikus Sight & Sound dari British Film Institute juga mencantumkannya sebagai salah satu dari 250 film terhebat sepanjang masa.[80] Pada tahun 1952, Rossellini menyutradarai Bergman dalam Europa '51, di mana ia memerankan Irene Girard yang putus asa karena kematian mendadak putranya.[81] Suaminya yang diperankan oleh Alexander Knox segera mengatasinya, tetapi Irene tampaknya membutuhkan tujuan hidup untuk meredakan rasa bersalahnya karena mengabaikan putranya.[82] Rossellini mengarahkannya dalam segmen singkat film dokumenternya tahun 1953, Siamo donne (We, the Women), yang didedikasikan untuk aktris film ini.[64] Penulis biografinya, Peter Bondanella, mencatat bahwa masalah komunikasi selama pernikahan mereka mungkin telah menginspirasi tema utamanya "kesendirian, keanggunan, dan spiritualitas di dunia tanpa nilai-nilai moral".[64] Pada bulan Desember 1953, Rossellini mengarahkannya dalam drama Joan of Arc at the Stake di Napoli, Italia. Mereka membawakan drama tersebut ke Barcelona, London, Paris, dan Stockholm.[19] Penampilannya mendapat ulasan yang baik secara umum.[15] Upaya mereka selanjutnya adalah Viaggio in Italia (Journey to Italy) pada tahun 1954. Film ini mengisahkan perjalanan sepasang suami istri ke Naples, Italia untuk menjual rumah warisan. Terjebak dalam pernikahan yang tak bernyawa, mereka semakin gelisah dengan cara hidup penduduk setempat.[82] Menurut John Patterson dari The Guardian, film ini memulai Gelombang Baru Prancis.[83] Martin Scorsese memilih film ini sebagai salah satu film favoritnya dalam dokumenter pendeknya pada tahun 2001. Pada tanggal 17 Februari 1955, Joan at the Stake dibuka di Gedung Opera Stockholm. Pertunjukan tersebut dihadiri oleh perdana menteri dan tokoh teater lainnya di Swedia. Swedish Daily melaporkan bahwa Bergman tampak tidak jelas, dingin, dan kurang karisma. Bergman terluka oleh ulasan yang sebagian besar negatif dari media di tanah kelahirannya. Stig Ahlgren bersikap paling keras ketika ia menjulukinya sebagai seorang pengusaha wanita yang cerdas, bukan seorang aktris. "Ingrid adalah komoditas, komoditas yang diinginkan yang ditawarkan di pasar bebas."[15] Upaya lain yang mereka rilis tahun itu adalah Giovanna d'Arco al rogo (Joan of Arc at the Stake).[84]  Upaya terakhir mereka pada tahun 1954 adalah La Paura (Fear), berdasarkan drama novela tahun 1920 karya penulis Austria-Yahudi Stefan Zweig Angst tentang perzinahan dan pemerasan.[84] Dalam Fear, Bergman berperan sebagai seorang pengusaha yang mengelola perusahaan farmasi yang didirikan oleh suaminya (Mathias Wieman). Ia berselingkuh dengan seorang pria yang mantan kekasihnya muncul dan memerasnya. Wanita itu meminta uang, mengancam akan memberi tahu suaminya tentang perselingkuhannya jika Bergman tidak membayarnya. Di bawah ancaman terus-menerus, Bergman ditekan hingga bunuh diri.[85] Penggunaan bintang Hollywood oleh Rossellini dalam film-filmnya yang biasanya beraliran "neorealis", di mana ia biasanya menggunakan aktor non-profesional, menimbulkan beberapa reaksi negatif di kalangan tertentu.[meragukan] Rossellini, "menentang ekspektasi penonton[,]...mempekerjakan Bergman seolah-olah dia adalah seorang nonprofesional," merampas naskah dan kemewahan yang biasanya diberikan kepada seorang bintang (misalnya tukang ledeng dalam ruangan, atau penata rambut) dan memaksa Bergman untuk bertindak "terinspirasi oleh kenyataan saat dia bekerja", menciptakan apa yang disebut oleh seorang kritikus sebagai "sinema baru introspeksi psikologis".[64] Bergman menyadari gaya penyutradaraan Rossellini sebelum syuting, karena sutradara tersebut sebelumnya telah menulis kepadanya menjelaskan bahwa dia bekerja dari "beberapa ide dasar, mengembangkannya sedikit demi sedikit" seiring berjalannya film.[64] Rossellini kemudian dituduh merusak kariernya yang sukses dengan membawanya keluar dari Hollywood, sementara Bergman dipandang sebagai pendorong bagi Rossellini untuk meninggalkan gaya estetika dan perhatian sosial-politik Neo-Realisme.[84] Meskipun film-film yang dibuat Bergman bersama Rossellini mengalami kegagalan komersial, film-film tersebut telah memperoleh apresiasi dan perhatian besar belakangan ini. Menurut Jordan Cronk dalam artikelnya yang mengulas film-film tersebut, karya mereka telah mengilhami dimulainya era sinema modern. Film-film Rossellini selama era Bergman merenungkan isu-isu psikologi kompleks seperti yang digambarkan oleh Bergman dalam film-film seperti Stromboli, Europa '51 dan Journey to Italy.[86] Pengaruh kemitraan Bergman dan Rossellini dapat dirasakan dalam film-film yang dibuat oleh Godard, Fellini dan Antonioni, dan yang terbaru, Abbas Kiarostami dan Nuri Bilge Ceylan.[86] David Kehr dari The New York Times mengomentari bahwa film mereka sekarang menjadi salah satu karya pionir yang pengaruhnya dapat dirasakan dalam pembuatan film modern Eropa.[87] 1956–1972: Kembalinya ke Hollywood Setelah berpisah dari Rossellini, Bergman membintangi Elena and Her Men (Elena et les Hommes, 1956) karya Jean Renoir, sebuah komedi romantis di mana ia berperan sebagai putri Polandia yang terjebak dalam intrik politik. Bergman dan Renoir ingin bekerja sama. Dalam Elena and Her Men, yang ditulis Renoir untuknya, ia memerankan putri Polandia yang kurang beruntung, Elena Sorokowska. Film tersebut menjadi hit di Paris saat ditayangkan perdana pada bulan September 1956.[88] Candice Russell, mengomentari bahwa Bergman adalah hal terbaik dalam film tersebut.[89] Roger Ebert menulis, "Film ini bercerita tentang hal lain—tentang erotisme langka Bergman, dan bagaimana wajahnya tampak memiliki cahaya batin dalam film. Apakah pernah ada aktris yang lebih sensual dalam film?"[90] Pada tahun 1956, Bergman juga membintangi adaptasi Perancis dari produksi panggung Tea and Sympathy. Itu dipresentasikan di Théâtre de Paris, Paris.[91][92] Film ini mengisahkan tentang seorang "anak asrama" yang dianggap homoseksual. Bergman berperan sebagai istri kepala sekolah. Dia mendukung pemuda tersebut, semakin dekat dengannya dan kemudian berhubungan seks dengannya, sebagai cara untuk "membuktikan" dan mendukung kejantanannya. Itu adalah hit besar.[15] Twentieth Century Fox telah membeli hak untuk Anastasia dengan Anatole Litvak yang dijadwalkan untuk menyutradarainya. Produser eksekutif Buddy Adler menginginkan Bergman, yang saat itu masih menjadi tokoh kontroversial di Amerika, untuk kembali ke layar Amerika setelah tujuh tahun absen. Litvak juga merasa bahwa dia akan menjadi aktris yang hebat untuk peran tersebut dan mendesaknya untuk membintangi film tersebut.[93] Fox setuju untuk mengambil risiko, menjadikannya risiko box office untuk memainkan peran utama. Syuting akan dilakukan di Inggris, Paris, dan Kopenhagen.[94] Anastasia (1956) menceritakan kisah seorang wanita yang mungkin merupakan satu-satunya anggota keluarga Romanov yang masih hidup. Yul Brynner adalah seorang jenderal yang licik, yang mencoba menyamar sebagai satu-satunya putri mendiang Tsar Nicholas II yang masih hidup. Dia berharap dapat memanfaatkannya untuk mengumpulkan warisan yang besar.[95] Anastasia adalah sebuah kesuksesan yang langsung. Bosley Crowther menulis di New York Times, "Ini adalah sebuah pertunjukan yang dibentuk dengan indah, layak mendapat Academy Award dan sangat memuaskan mengingat absennya Nona Bergman dalam film-film yang patut dipuji."[96] Dengan perannya dalam Anastasia, Bergman membuat kembalinya yang penuh kemenangan bekerja untuk studio Hollywood (meskipun dalam film yang diproduksi di Eropa) dan memenangkan Academy Award untuk Aktris Terbaik untuk kedua kalinya. Cary Grant menerima penghargaan tersebut atas namanya.[97] Sutradara film ini, Anatole Litvak, menggambarkannya sebagai "salah satu aktris terhebat di dunia":
 Setelah Anastasia, Bergman membintangi Indiscreet (1958), sebuah komedi romantis yang disutradarai oleh Stanley Donen. Dia berperan sebagai aktris panggung London yang sukses, Anna Kalman, yang jatuh cinta pada Philip Adams, seorang diplomat yang diperankan oleh Cary Grant. Film ini didasarkan pada drama 'Kind Sir' ditulis oleh Norman Krasna. Belum menikah dan ingin tetap melajang, dia mengatakan bahwa dia sudah menikah tetapi tidak bisa bercerai. Cecil Parker dan Phyllis Calvert juga ikut bermain.[99] Bergman kemudian membintangi film tahun 1958 The Inn of the Sixth Happiness, berdasarkan kisah nyata tentang Gladys Aylward, seorang misionaris Kristen di Tiongkok yang, meskipun banyak rintangan, mampu memenangkan hati orang-orang Tiongkok melalui kesabaran dan ketulusan. Dalam adegan klimaks film tersebut, ia memimpin sekelompok anak yatim piatu ke tempat yang aman, untuk melarikan diri dari invasi Jepang. The New York Times menulis, "pembenaran atas prestasinya tidak terungkap oleh apa pun selain dari kecantikan Nona Bergman yang lembut, sikapnya yang ramah, dan pesonanya yang memikat." Film ini juga dibintangi oleh Robert Donat dan Curd Jurgens.[100] Bergman membuat penampilan publik pertamanya pasca-skandal di Hollywood pada Academy Award ke-31 pada tahun 1959, sebagai presenter penghargaan untuk Film Terbaik, dan mendapat tepuk tangan meriah saat diperkenalkan.[101] Ia mempersembahkan penghargaan untuk Film Bergerak Terbaik bersama dengan Cary Grant, yang pernah membintanginya bersama dalam Indiscreet. Bergman membuat debut televisinya dalam sebuah episode Startime, sebuah acara antologi, yang menyajikan drama, komedi musikal, dan acara varietas.[102] Episode itu adalah The Turn of the Screw,[103] adaptasi dari novel horor oleh Henry James, disutradarai oleh John Frankenheimer. Dia berperan sebagai pengasuh dua anak kecil yang dihantui oleh hantu pengasuh mereka sebelumnya. Atas penampilannya ini, ia dianugerahi Emmy tahun 1960 untuk penampilan drama terbaik oleh seorang aktris.[104] Pada tahun 1960, Bergman dilantik ke dalam Hollywood Walk of Fame dengan bintang film di 6759 Hollywood Boulevard.[105] Pada tahun 1961, produksi televisi Amerika kedua Bergman, Twenty-four Hours in a Woman's Life, diproduksi oleh suami ketiganya, Lars Schmidt.[106] Bergman berperan sebagai seorang istri yang berduka dan jatuh cinta pada seorang pria lebih muda yang baru dikenalnya selama 24 jam.[107] Dia kemudian membintangi Goodbye Again sebagai Paula Tessier, seorang desainer interior setengah baya yang jatuh cinta dengan karakter Anthony Perkins, lima belas tahun lebih muda darinya. Paula menjalin hubungan dengan Roger Demarest, seorang penggoda wanita, yang diperankan oleh Yves Montand. Roger mencintai Paula tetapi enggan melepaskan kebiasaannya yang suka menggoda wanita. Ketika Perkins mulai mengejarnya, Paula yang kesepian tiba-tiba terpaksa memilih di antara kedua pria itu.[108] Dalam ulasannya tentang film tersebut, Bosley Crowther menulis bahwa Bergman tidak meyakinkan maupun menarik dalam perannya sebagai kekasih Perkins.[109]  Pada tahun 1962, Schmidt juga ikut memproduksi usaha ketiga istrinya di televisi Amerika, Hedda Gabler, dibuat untuk BBC dan CBS. Dia memainkan karakter utama bersama Michael Redgrave dan Ralph Richardson.[110] David Duprey menulis dalam ulasannya, "Bergman dan Sir Ralph Richardson yang tampil di layar pada saat yang sama bagaikan selai kacang dan coklat yang dioleskan pada roti panggang hangat."[111] Kemudian pada tahun itu, ia mengambil peran utama Hedda Gabler di Théâtre Montparnasse di Paris.[19] Pada tanggal 23 September 1964, The Visit ditayangkan perdana; berdasarkan drama Friedrich Dürrenmatt tahun 1956, Der Besuch der alten Dame; eine tragische Komödie, Film ini dibintangi oleh Bergman dan Anthony Quinn. Dengan anggaran produksi sebesar $1,5 juta, fotografi utama dilakukan di Capranica, di luar Roma. Ia memerankan Karla Zachanassian, wanita terkaya di dunia, yang kembali ke tempat kelahirannya untuk membalas dendam.[112] Pada tanggal 13 Mei 1965, The Yellow Rolls-Royce karya Anthony Asquith ditayangkan perdana.[113] Bergman berperan sebagai Gerda Millett, seorang janda kaya Amerika yang bertemu dengan partisan Yugoslavia, Omar Sharif. Untuk perannya, dia dilaporkan dibayar $250.000.[15] Pada tahun yang sama, meskipun dikenal terutama sebagai bintang film, Bergman muncul di teater West End London, bekerja dengan bintang panggung Michael Redgrave di A Month in the Country.[114] Ia berperan sebagai Natalia Petrovna, seorang wanita keras kepala yang cantik, bosan dengan pernikahan dan kehidupannya. Menurut The Times, "Produksi ini hampir tidak akan memiliki daya tarik khusus ini tanpa kehadiran Ingrid Bergman."[15] Pada tahun 1966, Bergman hanya berakting dalam satu proyek, versi televisi berdurasi satu jam dari drama satu karakter karya Jean Cocteau, The Human Voice.[115] Kisah ini mengisahkan seorang wanita kesepian di apartemennya, berbicara di telepon dengan kekasihnya yang hendak meninggalkannya demi wanita lain. The New York Times memuji penampilannya, menyebutnya sebagai sebuah kekuatan yang luar biasa. The Times of London menggemakan sentimen yang sama, menggambarkannya sebagai sebuah pertunjukan dramatis yang hebat melalui monolog yang mengerikan ini.[37]  Pada tahun 1967, Bergman berperan dalam sebuah episode pendek film antologi Swedia, Stimulantia. Segmennya yang berdasarkan The Jewellery karya Guy de Maupassant mempertemukannya kembali dengan Gustaf Molander.[116] Berikutnya, More Stately Mansions karya Eugene O'Neill yang disutradarai oleh José Quintero, dibuka pada tanggal 26 Oktober 1967. Bergman, Colleen Dewhurst, dan Arthur Hill muncul dalam peran utama. Pertunjukan ditutup pada 2 Maret 1968 setelah 142 pertunjukan.[117] Dilaporkan bahwa ribuan penonton membeli tiket dan melakukan perjalanan ke seluruh negeri untuk menyaksikan penampilan Bergman.[118][19] Bergman kembali sebagai presenter dan pemain selama Academy Awards Tahunan ke-41 pada tahun 1969.[119] Bergman ingin bekerja di film Amerika lagi, setelah jeda yang panjang.[120] Dia membintangi Cactus Flower dirilis pada tahun 1969, dengan Walter Matthau dan Goldie Hawn. Di sini, dia memainkan seorang perawan tua yang kaku,[120] seorang perawat-resepsionis gigi yang diam-diam jatuh cinta pada bosnya, si dokter gigi, diperankan oleh Matthau. Howard Thompson menulis di The New York Times:
Pada tanggal 9 April 1970, A Walk in the Spring Rain karya Guy Green mengadakan pemutaran perdana dunianya.[122] Bergman berperan sebagai Libby, istri setengah baya dari seorang profesor New York (Fritz Weaver). Dia menemaninya pada masa sabatikalnya di pegunungan Tennessee, di mana dia bermaksud menulis buku. Dia bertemu dengan tukang setempat, Will Cade (Anthony Quinn), dan mereka saling tertarik. Skenarionya, yang ditulis dan diproduksi oleh Stirling Silliphant, didasarkan pada novel romantis yang ditulis oleh Rachel Maddux. The New York Times dalam ulasannya menulis, "Berusaha keras dan tampak cantik, Nona Bergman tampaknya hanya seorang wanita pemarah yang jatuh ke pelukan Quinn demi hal-hal baru, dari kebosanan dengan suaminya yang juga sama bosannya, [Weaver], yang sedang asyik membaca buku di tempat peristirahatan sementara mereka di pegunungan."[123] Pada tanggal 18 Februari 1971, Captain Brassbound's Conversion, sebuah lakon yang berdasarkan karya George Bernard Shaw, memulai debutnya di teater London. Ia berperan sebagai seorang wanita yang suaminya telah menikah dengan seorang wanita yang usianya setengah dari usianya. Meskipun drama itu sukses secara komersial, para kritikus tidak terlalu menerima aksen Inggris Bergman.[15] Dia tampil dalam satu episode The Bob Hope Show pada tahun 1972.[124] Pada tahun yang sama, Senator AS Charles H. Percy menuliskan permintaan maaf di Congressional Record | ||||||||||||||||||||||||||||||
