Keluarga Poitier tinggal di Bahama, yang saat itu masih merupakan koloni Mahkota, tetapi ia lahir di Miami, Florida, saat mereka berkunjung, yang secara otomatis memberinya kewarganegaraan AS. Ia tumbuh di Bahama, tetapi pindah ke Miami pada usia 15 tahun, dan ke Kota New York saat dia berusia 16 tahun. Ia bergabung dengan American Negro Theatre, mendapatkan peran film terobosannya sebagai siswa sekolah menengah dalam film Blackboard Jungle (1955). Poitier menjadi terkenal karena peran utamanya dalam film-film seperti The Defiant Ones (1958) yang membuatnya membuat sejarah menjadi orang Afrika Amerika pertama yang menerima penghargaan Nominasi Academy Award untuk Aktor Terbaik. Selain itu Poitier memenangkan Silver Bear untuk Aktor Terbaik untuk penampilannya. Pada tahun 1964, ia memenangkan Academy Award dan Golden Globe untuk Aktor Terbaik[8][note 1] untuk Lilies of the Field (1963).[9][10]
Sidney Poitier lahir pada tanggal 20 Februari 1927, di Miami, Florida.[17] Dia adalah anak bungsu dari tujuh bersaudara[18] lahir dari Evelyn (nama gadis Outten) dan Reginald James Poitier, petani Afro-Bahamia yang memiliki pertanian di Cat Island.[19] Keluarganya akan bepergian ke Miami untuk menjual tomat dan hasil bumi lainnya ke pedagang grosir. Ayahnya juga bekerja sebagai sopir taksi di Nassau.[20] Poitier lahir secara tidak terduga di Miami ketika orang tuanya sedang berada di sana untuk urusan bisnis; kelahirannya dua bulan prematur, dan dia tidak diharapkan untuk bertahan hidup, tetapi orang tuanya tetap tinggal di Miami selama tiga bulan untuk merawatnya hingga sembuh.[21] Poitier tumbuh di Bahamas, yang saat itu merupakan koloni Kerajaan Inggris. Kelahirannya di Amerika Serikat memberikan hak kepadanya untuk memperoleh kewarganegaraan AS.[21]
Meskipun hanya ada sedikit orang Poitiers keturunan Prancis di Bahama,[22] beberapa orang percaya bahwa nenek moyang Poitier telah bermigrasi dari Haiti,[23] dan mungkin termasuk di antara para budak yang melarikan diri yang mendirikan komunitas maroon di seluruh Bahama, termasuk Cat Island. Namun, ada satu orang Poitier keturunan Prancis di Pulau Cat, pemilik perkebunan Charles Leonard Poitier, yang berimigrasi dari Jamaika pada awal tahun 1800-an, kemungkinan berasal dari Haiti. Pada tahun 1834, setelah penghapusan perbudakan, 86 budak dari tanah milik istrinya tetap menggunakan nama Poitier.
Poitier tinggal bersama keluarganya di Pulau Cat hingga ia berusia sepuluh tahun, ketika mereka pindah ke Nassau. Di sana ia diperkenalkan dengan dunia modern, di mana ia melihat mobil pertamanya dan pertama kali merasakan listrik, perpipaan, pendinginan, dan film.[24][25] Dia dibesarkan sebagai Katolik[26] tapi kemudian menjadi seorang agnostik[27] dengan pandangan yang lebih dekat dengan deisme.[28]
Pada usia lima belas tahun, pada tahun 1942, ia dikirim ke Miami untuk tinggal bersama keluarga besar saudaranya, tetapi Poitier merasa mustahil untuk menyesuaikan diri dengan rasisme di Florida era Jim Crow.[29] Pada usia enam belas tahun, ia pindah ke New York City, bercita-cita menjadi aktor, sambil menjalani serangkaian pekerjaan sebagai pencuci piring.[30] Setelah gagal dalam audisi pertamanya dengan American Negro Theatre karena ketidakmampuannya membaca naskah dengan lancar, seorang pelayan Yahudi tua duduk bersamanya setiap malam selama beberapa bulan, membantunya meningkatkan kemampuannya membaca dengan menggunakan koran.[31][32] Selama Perang Dunia II, pada bulan November 1943, ia berbohong tentang usianya (ia baru berusia 16 tahun saat itu) dan mendaftar di Angkatan Darat. Dia ditugaskan ke rumah sakit Administrasi Veteran di Northport, New York, dan dilatih untuk bekerja dengan pasien psikiatris. Poitier menjadi kesal dengan cara rumah sakit memperlakukan pasiennya dan berpura-pura memiliki penyakit mental untuk mendapatkan pembebasan. Poitier mengaku kepada seorang psikiater bahwa ia memalsukan kondisinya, namun dokter tersebut bersimpati dan mengabulkan pembebasannya berdasarkan Bagian VIII dari peraturan Angkatan Darat 615–360 pada bulan Desember 1944.[33]
Setelah meninggalkan Angkatan Darat, ia bekerja sebagai pencuci piring sampai audisi yang sukses memberinya peran dalam produksi American Negro Theatre, perusahaan yang sama dia gagal dalam audisi pertamanya.[34][35][32]
Karier
1947–1957: Karya awal dan daftar hitam
Poitier bergabung dengan American Negro Theater Namun ditolak oleh penonton. Bertentangan dengan apa yang diharapkan dari aktor negro pada saat itu, buta nada Poitier membuatnya tidak dapat bernyanyi.[36] Bertekad untuk menyempurnakan kemampuan aktingnya dan menghilangkan aksen Bahama yang kentara, ia menghabiskan enam bulan berikutnya mendedikasikan dirinya untuk mencapai kesuksesan teater. Ia meniru pola bicara legendaris tokoh radio Norman Brokenshire. Pada usahanya yang kedua di teater, ia diperhatikan dan diberi peran utama dalam produksi BroadwayLysistrata, yang mana, meskipun berjalan selama empat hari, ia menerima undangan untuk menjadi pengganti Anna Lucasta. Poitier kemudian berteman dengan Harry Belafonte di American Negro Theater.[37][38]
Pada tahun 1947, Poitier menjadi anggota pendiri Committee for the Negro in the Arts (CNA),[39] suatu organisasi yang pesertanya berkomitmen pada analisis sayap kiri tentang eksploitasi kelas dan ras.[40] Di antara aktivitas lain yang terkait dengan CNA, pada awal tahun 1950-an ia menjabat sebagai Wakil Ketua organisasi tersebut.[41] Pada tahun 1952, ia adalah salah satu dari beberapa narator dalam kontes kecantikan yang ditulis oleh Alice Childress dan Lorraine Hansberry untuk Festival Sejarah Negro yang diselenggarakan oleh surat kabar bulanan Harlem yang berhaluan kiri Freedom.[42]
Keikutsertaannya dalam acara-acara tersebut dan CNA secara umum, bersama dengan persahabatannya dengan para artis kulit hitam sayap kiri lainnya, termasuk Canada Lee dan Paul Robeson, menyebabkan dia masuk daftar hitam selama beberapa tahun.[43] Bahkan bergaul dengan Poitier menambah dasar untuk memasukkan Alfred Palca, penulis dan produser salah satu film awal Poitier, yakni Go Man Go tahun 1954, ke dalam daftar hitam.[44] Poitier tidak pernah menandatangani sumpah kesetiaan, meskipun diminta sehubungan dengan peran prospektifnya dalam Blackboard Jungle (1955).[45]
Sebuah adegan dari drama A Raisin in the Sun pada tahun 1959, dengan (dari kiri) Louis Gossett Jr. sebagai George Murchison, Ruby Dee sebagai Ruth Younger, dan Poitier sebagai Walter Younger
Pada akhir tahun 1949, Poitier harus memilih antara peran utama di panggung dan tawaran untuk bekerja untuk Darryl F. Zanuck dalam film No Way Out (1950).[46] Penampilannya dalam No Way Out, sebagai seorang dokter yang merawat seorang fanatik kulit putih (diperankan oleh Richard Widmark, yang kemudian menjadi teman), diperhatikan dan diarahkan ke lebih banyak peran, masing-masing jauh lebih menarik dan lebih menonjol daripada yang ditawarkan kepada sebagian besar aktor Afrika-Amerika pada saat itu.[47] Pada tahun 1951, ia melakukan perjalanan ke Afrika Selatan bersama aktor Afrika-Amerika Canada Lee untuk membintangi versi film Cry, the Beloved Country.[48] Keistimewaan Poitier berlanjut dalam perannya sebagai Gregory W. Miller, seorang anggota kelas SMA yang tidak dapat diperbaiki di Blackboard Jungle (1955).[49] Namun penampilannya dalam film Martin Ritt tahun 1957 Edge of the City bahwa industri ini tidak dapat mengabaikannya. Itu adalah langkah menuju ketenaran yang diberikan kepadanya.
Poitier senang bekerja untuk sutradara William Wellman di Good-bye, My Lady (1956).[50] Wellman adalah nama besar, dia sebelumnya mengarahkan film terkenal Roxie Hart (1942) dengan Ginger Rogers dan Magic Town (1947) dengan James Stewart.[50] Yang paling diingat Poitier adalah sisi kemanusiaan yang luar biasa dalam diri sutradara berbakat ini. Wellman memiliki kepekaan yang menurut Poitier sangat mendalam, yang menurut Wellman perlu disembunyikannya."[50] Poitier kemudian memuji Wellman karena menginspirasi pendekatannya yang bijaksana dalam mengarahkan ketika ia mendapati dirinya mengambil alih kendali dari Joseph Sargent pada Buck and the Preacher pada tahun 1971.[50][51]
1958–1969: Terobosan dan ketenaran
Pada tahun 1958, ia membintangi bersama Tony Curtis dalam film arahan sutradara Stanley KramerThe Defiant Ones.[52] Film ini sukses secara kritis dan komersial dengan penampilan Poitier dan Curtis yang dipuji.[53][54] Film ini mendapatkan delapan nominasi Academy Award termasuk nominasi Film Terbaik dan Aktor Terbaik untuk kedua bintangnya, menjadikan Poitier sebagai aktor Afrika-Amerika pertama yang dinominasikan sebagai pemeran utama.[55] Poitier memenangkan British Academy Film Awards untuk Aktor Asing Terbaik.[56]
Jika struktur masyarakatnya berbeda, saya akan berteriak sekuat tenaga untuk berperan sebagai penjahat dan menghadapi gambaran kehidupan orang Negro yang berbeda dan lebih berdimensi. . . . Tapi saya akan sangat menyesal jika saya melakukan itu di tahap permainan ini. Tidak ketika hanya ada satu aktor Negro yang bekerja di film dengan tingkat konsistensi apa pun . . .
Pada tahun 1961, Poitier membintangi film adaptasi A Raisin in the Sun yang membuatnya menerima nominasi Penghargaan Golden Globe lainnya.[61] Juga pada tahun 1961, Poitier membintangi Paris Blues bersama Paul Newman, Joanne Woodward, Louis Armstrong, dan Diahann Carroll.[62] Film ini membahas rasisme Amerika pada saat itu dengan membandingkannya dengan penerimaan terbuka Paris terhadap orang kulit hitam.[62] Pada tahun 1963, ia membintangi Lilies of the Field.[63] Atas perannya ini, ia memenangkan Academy Award untuk Aktor Terbaik dan menjadi orang Afrika-Amerika pertama yang memenangkan penghargaan tersebut dalam peran utama.[64] Kepuasannya atas penghargaan ini dirusak oleh kekhawatirannya bahwa penghargaan ini lebih merupakan ucapan selamat dari industri kepada dirinya sendiri karena memiliki dia sebagai tanda dan itu akan menghalanginya untuk meminta pertimbangan yang lebih substantif setelahnya.[65] Poitier bekerja relatif sedikit selama tahun berikutnya; ia tetap menjadi satu-satunya aktor utama keturunan Afrika dan peran yang ditawarkan sebagian besar adalah sebagai penjilat yang bertutur kata lemah lembut.[66]
Pada tahun 1967, ia menjadi bintang box office paling sukses, puncak karier komersialnya, dengan tiga film populer, To Sir, with Love, dan In the Heat of the Night (film), dan Guess Who's Coming to Dinner.[71] Meskipun ketiga film ini tampaknya memiliki sedikit kesamaan, semuanya, meskipun tidak secara terang-terangan, membahas tentang pemisahan antara hitam dan putih.[72] Dalam To Sir, with Love, Poitier berperan sebagai guru di sekolah menengah di East End of London. Film ini membahas isu sosial dan rasial di sekolah dalam kota. Film ini mendapat tanggapan beragam; namun, Poitier dipuji atas penampilannya, dengan kritikus dari Time menulis, "Bahkan momen-momen yang lemah pun diselamatkan oleh Poitier, yang menanamkan perannya dengan kehangatan yang halus."[73]
Dalam drama misteri Norman JewisonIn the Heat of the Night, Poitier berperan sebagai Virgil Tibbs, seorang detektif polisi dari Philadelphia yang menyelidiki pembunuhan di Deep South di Mississippi bersama seorang polisi dengan prasangka rasial yang diperankan oleh Rod Steiger. Film ini sukses secara kritis dan Bosley Crowther dari The New York Times menyebutnya sebagai "film terkuat yang pernah saya lihat dalam waktu yang lama."[74]Roger Ebert menempatkannya di nomor sepuluh dalam daftar sepuluh film teratas tahun 1967.[75][76] Art Murphy dari Variety merasa bahwa penampilan Poitier yang luar biasa dan penampilan Steiger yang luar biasa mengatasi kekurangan yang cukup penting, termasuk naskah yang tidak merata.[77] Poitier menerima nominasi Penghargaan Golden Globe dan British Academy Film Award atas penampilannya.[56]
Dalam drama sosial Stanley Kramer Guess Who's Coming to Dinner, Poitier berperan sebagai seorang pria yang menjalin hubungan dengan seorang wanita kulit putih yang diperankan oleh Katharine Houghton. Film ini berkisah tentang bagaimana dia membawa pria tersebut untuk bertemu dengan orang tuanya yang diperankan oleh Katharine Hepburn dan Spencer Tracy. Film ini merupakan salah satu film langka pada masanya yang menggambarkan romansa antar ras dalam sudut pandang positif, karena pernikahan antar ras secara historis merupakan hal yang ilegal di sebagian besar negara bagian di Amerika Serikat. Hal ini masih ilegal di 17 negara bagian—kebanyakan negara bagian Selatan—hingga 12 Juni 1967, enam bulan sebelum film tersebut dirilis. Film ini sukses secara kritis dan finansial. Dalam ulasan filmnya, Roger Ebert menggambarkan karakter Poitier sebagai "ahli medis yang mulia, kaya, cerdas, tampan, dan beretika" dan bahwa film ini "merupakan film yang sangat bagus." "Ini akan membuat Anda tertawa dan bahkan mungkin membuat Anda menangis."[78] Untuk memenangkan perannya sebagai Dr. Prentice dalam film tersebut, Poitier harus mengikuti audisi untuk Tracy dan Hepburn di dua pesta makan malam terpisah.[79]
Poitier mulai dikritik karena dianggap sebagai karakter Afrika-Amerika yang terlalu diidealkan dan tidak diperbolehkan memiliki kekurangan seksualitas atau kepribadian, seperti karakternya dalam Tebak Siapa yang Datang Makan Malam. Poitier sendiri menyadari pola ini tetapi dia merasa bimbang tentang masalah ini. Dia menginginkan peran yang lebih bervariasi; tetapi dia juga merasa berkewajiban untuk memberi contoh melalui karakternya, dengan menantang stereotip lama, karena dialah satu-satunya aktor utama keturunan Afrika yang mendapat peran utama di industri film Amerika saat itu. Misalnya, pada tahun 1966, ia menolak kesempatan untuk memainkan peran utama dalam produksi televisi NBC Othello dengan semangat tersebut dalam benaknya.[80] Meskipun demikian, banyak film yang dibintangi Poitier pada tahun 1960-an kemudian disebut sebagai film thriller sosial oleh para pembuat film dan kritikus.[81][82][83][84]
1970–1989: Transisi ke penyutradaraan
In the Heat of the Night menampilkan karakternya yang paling sukses, Virgil Tibbs, seorang detektif Philadelphia, Pennsylvania, yang kariernya selanjutnya menjadi subjek dari dua sekuel: They Call Me Mister Tibbs! (1970) dan The Organization (1971).[85]
Pada tahun 1972, ia membuat debut penyutradaraan film fitur, WesternBuck and the Preacher, di mana Poitier juga membintangi, bersama Harry Belafonte dan Ruby Dee.[86] Poitier menggantikan sutradara aslinya, Joseph Sargent.[87] Tahun berikutnya ia menyutradarai film keduanya, drama romantis A Warm December.[88] Poitier juga membintangi film tersebut bersama Esther Anderson.
Bersama dengan Barbra Streisand dan Paul Newman, Poitier membentuk First Artists Production Company sehingga para aktor bisa mendapatkan properti dan mengembangkan proyek film untuk diri mereka sendiri.[89] Bekerja dengan First Artists, Poitier menyutradarai beberapa film komedi yang sukses secara finansial, termasuk tiga film yang juga dibintanginya: Uptown Saturday Night (1974) dengan Bill Cosby dan Harry Belafonte; dan Let's Do It Again (1975) dan A Piece of the Action (1977), keduanya dengan Cosby.[90] Komedi paling suksesnya adalah Stir Crazy (1980; bukan produksi First Artists), yang dibintangi oleh Richard Pryor dan Gene Wilder, yang selama bertahun-tahun merupakan film terlaris yang disutradarai oleh orang keturunan Afrika.[91]
Pada tahun 2002, Poitier menerima Penghargaan Akademi Kehormatan tahun 2001 atas kontribusinya secara keseluruhan terhadap sinema Amerika.[96] Kemudian dalam acara tersebut, Denzel Washington memenangkan penghargaan Aktor Terbaik untuk penampilannya di Training Day, menjadi aktor kulit hitam kedua yang memenangkan penghargaan tersebut.[100] Dalam pidato kemenangannya, Washington memberi hormat kepada Poitier dengan mengatakan "Aku akan selalu mengejarmu, Sidney. Aku akan selalu mengikuti jejakmu. Tidak ada yang lebih ingin kulakukan, Pak."[101]
Dengan meninggalnya Ernest Borgnine pada tahun 2012, Poitier menjadi penerima Academy Award untuk Aktor Terbaik tertua yang masih hidup.[102] Pada tanggal 2 Maret 2014, Poitier tampil bersama Angelina Jolie di Academy Awards ke-86 untuk mempersembahkan Penghargaan Sutradara Terbaik.[103] Ia mendapat tepuk tangan meriah dan Jolie mengucapkan terima kasih kepadanya atas semua kontribusinya di Hollywood, dengan menyatakan: "Kami berutang budi padamu."[103] Poitier memberikan pidato singkat, meminta rekan-rekannya untuk "terus melakukan pekerjaan luar biasa" dan mendapat tepuk tangan meriah.[104] Pada tahun 2021, akademi mendedikasikan lobi Academy Museum of Motion Pictures baru di Los Angeles sebagai "Sidney Poitier Grand Lobby" untuk menghormatinya.[105] Poitier adalah aktivis seumur hidup untuk keadilan rasial dan sosial. Ia menolak peran film yang dianggapnya berdasarkan stereotip rasial yang menyinggung.[16]
Dewan dan layanan diplomatik
Dari tahun 1995 hingga 2003, Poitier menjadi anggota dewan direksi Walt Disney Company.[106] Pada bulan April 1997, Poitier diangkat menjadi duta besar dari Bahama untuk Jepang, sebuah jabatan yang dipegangnya hingga tahun 2007.[16][107] Dari tahun 2002 hingga 2007, ia menjabat sebagai duta besar Bahama untuk UNESCO.[108]
Poitier pertama kali menikah dengan Juanita Hardy dari 29 April 1950 hingga 1965. Meskipun Poitier menjadi penduduk Mount Vernon di Westchester County, New York, pada tahun 1956,[109] mereka membesarkan keluarga mereka di Stuyvesant, New York, di sebuah rumah di Hudson River.[110] Pada tahun 1959, Poitier memulai hubungan asmara selama sembilan tahun dengan aktris Diahann Carroll.[111] Pada tanggal 23 Januari 1976, ia menikahi Joanna Shimkus, seorang aktris Kanada yang membintangi bersama Poitier di The Lost Man pada tahun 1969, dan mereka tetap menikah sampai kematiannya. Poitier memiliki empat anak perempuan dengan istri pertamanya: Beverly,[112][113] Pamela,[114] Sherri,[115] dan Gina.[116] Dia memiliki dua orang putri dengan istri keduanya: Anika[117] dan Sydney Tamiia.[118] Poitier memiliki delapan cucu dan tiga cicit.[119] Ketika Badai Dorian melanda Bahama pada bulan September 2019, keluarga Poitier kehilangan 23 kerabatnya.[120]
Setelah kematian Poitier, banyak orang merilis pernyataan yang menghormatinya, termasuk Presiden saat itu Joe Biden, yang menulis sebagian: "Dengan keagungan dan ketenangan yang tak tergoyahkan – kehangatan, kedalaman, dan kedudukannya yang unik di layar – Sidney membantu membuka hati jutaan orang dan mengubah cara Amerika memandang dirinya sendiri." Mantan presiden Barack Obama memberi penghormatan kepada Poitier, memanggilnya "seorang berbakat luar biasa yang melambangkan martabat dan keanggunan". Michelle Obama, Bill Clinton dan Hillary Clinton juga merilis pernyataan.[127]
Poitier digambarkan sebagai ikon dalam obituarinya oleh USA Today.[145] Laura Jacobs untuk Vanity Fair memuji Poitier sebagai "Martin Luther King Jr. dari film".[146] Beberapa sejarawan film dan jurnalis menyebutnya sebagai bintang film Afrika-Amerika pertama di Hollywood.[146][147][148]The New York Times mencatat setelah kematiannya bahwa Poitier berperan penting bagi keberagaman Hollywood dan "membuka jalan bagi aktor kulit hitam dalam film".[147]The Hollywood Reporter menulis bahwa "Poitier adalah aktor pertama yang membintangi film-film Hollywood arus utama yang menggambarkan seorang pria kulit hitam dengan cara yang tidak stereotip, dan pengaruhnya, terutama selama tahun 1950-an dan 60-an sebagai panutan dan pembuat citra, tak terukur".[149]
Saat memberikan Poitier, Honorary Academy Award pada tahun 2002, Denzel Washington mengatakan tentang Poitier: "Sebelum Sidney, para aktor Afrika-Amerika harus mengambil peran pendukung dalam film-film studio besar yang mudah dihilangkan di bagian-bagian tertentu negara tersebut. Tapi Anda tidak bisa menyingkirkan Sidney Poitier dari gambar Sidney Poitier".[145] Dia adalah aktor Afrika-Amerika yang berpengaruh dan sangat dipandang seperti itu karena dia menjadi aktor pria kulit hitam pertama yang dinominasikan (1958) untuk Academy Award (setelah nominasi aktris Hattie McDaniel pada tahun 1940 dan Dorothy Dandridge pada tahun 1954) dan aktor pria kulit hitam pertama yang memenangkan penghargaan tersebut.[145][131] Ia juga digambarkan sebagai "satu-satunya perwakilan" orang Afrika-Amerika di sinema arus utama selama tahun 1950an dan 1960an, terutama pada puncak gerakan Hak Sipil Amerika.[150][147]The New York Times menulis bahwa Poitier adalah "seorang duta besar bagi Amerika kulit putih dan lambang jinak dari kekuatan kulit hitam".[151]
Atas perannya dalam mendiversifikasi Hollywood dan membuka jalan bagi lebih banyak aktor kulit hitam, ia digambarkan sebagai salah satu "tokoh terpenting Hollywood abad ke-20".[152] Mantan presiden AS Barack Obama mengatakan Poitier telah "[memajukan] dialog bangsa tentang ras dan rasa hormat" dan "membuka pintu bagi generasi aktor".[153]Sidney, sebuah film dokumenter tentang kehidupan dan warisan Poitier oleh Reginald Hudlin, dirilis pada 23 September 2022.[154]
Karya tentang Poitier
Otobiografi
Poitier menulis tiga buku otobiografi:
Drama dan film, Six Degrees of Separation, adalah tentang seorang pria kulit hitam muda bernama Paul, yang menipu pasangan kulit putih kaya Manhattan yang tinggal di rumah mewah yang menghadap Central Park. Paul muncul di rumah mereka dan mengaku berteman dengan anak-anak pasangan itu di Harvard, tetapi menunjukkan bahwa dia berada di kota itu untuk bertemu ayahnya, Sidney Poitier. Paul memikat pasangan itu dengan kisah-kisah cemerlang tentang ayahnya yang selebriti, yang dia tunjukkan berada di New York untuk menyutradarai versi film musikal Broadway, Cats. Drama asli Six Degrees of Separation ditayangkan perdana pada tahun 1990 di New York. Drama ini dibintangi oleh beberapa aktor termasuk Stockard Channing dan Courtney B. Vance. Film tahun 1993 Six Degrees of Separation dibintangi Stockard Channing, Will Smith dan Donald Sutherland. Drama dan film ini terinspirasi oleh David Hampton, seorang penipu nyata yang mengaku sebagai putra Sidney Poitier.
Referensi
^"NLS Other Writings: Say How, M-P". National Library Service for the Blind and Print Disabled (NLS) | Library of Congress. Diakses tanggal Maret 21, 2022.
^Poitier, Sidney (1980). This Life. US, Canada: Knopf (US), Random House (Canada). hlm. 2, 5. At this point [his father, Reginald Poitier] still had four boys and two girls (quite a few to make it through)... (2); When Reginald and Evelyn Poitier returned to Cat Island from Miami, carrying me—the new baby they now called 'Sidney'—they were greeted by their six children... my older brother Cyril, fifteen; Ruby, thirteen; Verdon (Teddy) [female], eleven; Reginald, eight; Carl, five; and Cedric, three. (5)
^Goudsouzian, Aram (April 25, 2004). "Sidney Poitier". The New York Times. ISSN0362-4331. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Januari 10, 2022. Diakses tanggal Januari 10, 2022.
^Poitier, Sidney (2009). Life Beyond Measure. HarperCollins. hlm. 85–86. ISBN978-0-06-173725-1. Saya tidak melihat Tuhan yang peduli dengan operasi harian alam semesta. Bahkan, alam semesta mungkin tidak lebih dari sebutir pasir dibandingkan dengan semua alam semesta lainnya..... Ini bukan Tuhan untuk satu budaya, satu agama, atau satu planet.
^ abcdPowers, Philip (2020). Sidney Poitier Black and White: Sidney Poitier's Emergence in the 1960s as a Black Icon (Edisi First). Sydney: 1M1 Digital. hlm. 102. ISBN979-8-56-763871-2.
^Powers, Philip (Desember 31, 2020). Sidney Poitier Black and White: Sidney Poitier's Emergence in the 1960s as a Black Icon. 1M1 Digital Pty Ltd. hlm. 77. ASINB08RCJDV8D.
^"Cinema: Class War". Time. Juni 30, 1967. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Januari 7, 2022. Diakses tanggal Januari 7, 2022.
^"'Heat of Night' Scores With Crix; Quick B.O. Pace". Variety. Agustus 9, 1967. hlm. 3.
^Thompson, Bennie G. (Maret 10, 2004). "Etension of Remarks: A Tribute to Ms. Beulah "Beah" Richards". Congressional Record. 150 (3). Government Printing Office: 2872.
^Canby, Vincent (Februari 15, 1985). "FILM: FAST FORWARD,' BY POITIER". The New York Times. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Januari 7, 2022. Diakses tanggal Januari 7, 2022.
^"Sidney Poitier". Television Academy. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Januari 7, 2022. Diakses tanggal Januari 7, 2022.
^ ab"Sidney Poitier – Artist". grammys.com. November 23, 2020. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Januari 25, 2021. Diakses tanggal Februari 20, 2021.
^O'Neil, Tom (New York, 2003), "Movie Awards: The Ultimate, Unofficial Guide to the Oscars. Golden Globes, Critics, Guild and Indi Honors", Berkley Publishing Group, p. 761.
^"Honorary Degree Recipients". commencement.miami.edu. University of Miami. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Agustus 4, 2018. Diakses tanggal Januari 7, 2022.
^Goudsouzian, Aram. Sidney Poitier: Man, Actor, Icon (2004). University of North Carolina Press. ISBN978-0807828434.
^Powers, Philip (Desember 31, 2020). Sidney Poitier Black and White: Sidney Poitier's Emergence in the 1960s as a Black Icon. 1M1 Digital Pty Ltd. ASINB08NYX4YSZ.
^"Montaro Caine". Good Reads. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal Januari 7, 2022. Diakses tanggal Januari 7, 2022.
.svg){kind=small}
_rib.PNG){kind=small}
