Martin Scorsese
Martin Charles Scorsese[1][2] (lahir 17 November 1942) adalah pembuat film Amerika. Ia muncul sebagai salah satu tokoh utama era New Hollywood. Ia telah menerima banyak penghargaan, termasuk Academy Award, empat BAFTA Awards, tiga Emmy Awards, Grammy Award dan tiga Golden Globe Awards. Ia telah mendapat penghargaan AFI Life Achievement Award pada tahun 1997, penghargaan Film Society of Lincoln Center pada tahun 1998, Penghargaan Pusat Kennedy pada tahun 2007, Cecil B. DeMille Award pada tahun 2010, dan BAFTA Fellowship pada tahun 2012. Empat filmnya telah dimasukkan ke dalam Daftar Film Nasional oleh Perpustakaan Kongres sebagai "bermakna secara budaya, sejarah, atau estetika". Scorsese menerima gelar Master of Arts dari Sekolah Kebudayaan, Pendidikan, dan Pengembangan Manusia Steinhardt Universitas New York pada tahun 1968. Debut penyutradaraannya, Who's That Knocking at My Door (1967), diterima di Festival Film Chicago. Pada tahun 1970an dan 1980an, Film-film Scorsese, sangat dipengaruhi oleh latar belakang Italia-Amerika nya dan pendidikan di New York City, berpusat pada laki-laki yang berwatak macho dan mengeksplorasi kejahatan, kejantanan, nihilisme dan konsep Katolik tentang rasa bersalah dan penebusan.[3][4] Gaya khasnya termasuk penggunaan gerakan lambat dan bingkai beku secara ekstensif, penggambaran grafis kekerasan ekstrem, dan penggunaan kata-kata kasar secara bebas. Mean Streets (1973) adalah cetak biru untuk gaya pembuatan filmnya. Scorsese memenangkan Palme d'Or di Cannes dengan drama psikologisnya Taxi Driver (1976), yang dibintangi Robert De Niro sebagai Veteran Vietnam yang terganggu. De Niro menjadi yang dikaitkan dengan Scorsese melalui delapan film lainnya termasuk New York, New York (1977), Raging Bull (1980), The King of Comedy (1982), Goodfellas (1990), Casino (1995) dan The Irishman (2019). Pada dekade berikutnya, ia meraih kesuksesan box office dengan serangkaian kolaborasi dengan Leonardo DiCaprio, termasuk Gangs of New York (2002), The Aviator (2004), The Departed (2006), Shutter Island (2010), dan The Wolf of Wall Street (2013). Dia bekerja dengan De Niro dan DiCaprio di Killers of the Flower Moon (2023). Film-film Scorsese lainnya termasuk After Hours (1985), The Color of Money (1986), The Last Temptation of Christ (1988), The Age of Innocence (1993), Kundun (1997), Hugo (2011), dan Silence (2016). Selain film, Scorsese telah menyutradarai episode untuk televisi, termasuk serial HBO Boardwalk Empire (2010–2014) dan Vinyl (2016), serta dokumenter HBO Public Speaking (2010) dan Netflix seri-dokumenter Pretend It's a City (2021). Ia juga dikenal karena beberapa dokumenter musik rock termasuk The Last Waltz (1978), No Direction Home (2005), Shine a Light (2008), dan George Harrison: Living in the Material World (2011). Dia telah menjelajahi sinema dalam film dokumenter A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies (1995), Il Mio Viaggio in Italia (My Voyage to Italy) (1999), dan Made in England: The Films of Powell and Pressburger (2024).[5] Seorang pendukung pelestarian film dan restorasi, ia mendirikan tiga organisasi nirlaba: The Film Foundation pada tahun 1990, World Cinema Foundation pada tahun 2007 dan Proyek Warisan Film Afrika pada tahun 2017.[6] Kehidupan awal dan pendidikan Martin Charles Scorsese[7] Nama lahirnya adalah Martin Marcantonio Luciano Scorsese[8] lahir di lingkungan Flushing di wilayah Queens, Kota New York pada tanggal 17 November 1942.[9][10] Ia tumbuh di lingkungan Little Italy di wilayah Manhattan.[11] Kedua orang tuanya, Catherine Scorsese (née Cappa) dan Charles Scorsese, bekerja di Garment District. Charles adalah seorang pensetrika pakaian dan aktor, sementara Catherine adalah seorang penjahit dan aktris.[12] Keempat kakek-nenek Scorsese adalah imigran Italia dari Sisilia, berasal dari Polizzi Generosa dari pihak ayahnya dan Ciminna dari pihak ibunya.[13][14] Nama keluarga asli mereka adalah Scozzese, yang berarti "Skotlandia" atau "Skotlandia" dalam bahasa Italia, dan kemudian diubah menjadi Scorsese karena kesalahan transkripsi.[15][16][17] Scorsese dibesarkan di lingkungan yang mayoritas beragama Katolik.[9] Saat masih kecil, dia menderita asma dan tidak bisa berolahraga atau mengikuti kegiatan bersama anak-anak lain, jadi orang tua dan kakak laki-lakinya sering mengajaknya ke bioskop; Pada tahap kehidupan inilah ia mengembangkan minatnya pada sinema. Dia telah berbicara tentang pengaruh Black Narcissus (1947) dan The Red Shoes (1948) karya Powell dan Pressburger.[18] Saat remaja di Bronx, ia sering menyewa The Tales of Hoffmann (1951) karya Powell dan Pressburger dari toko yang punya satu salinan gulungan itu. Dia adalah salah satu dari dua orang yang secara rutin menyewanya; yang lainnya, George A. Romero, juga menjadi direktur.[19] Scorsese menyebut Sabu dan Victor Mature sebagai aktor favoritnya di masa mudanya. Dia ingat ayahnya mengajaknya untuk melihat The River (1951) karya Jean Renoir dan terpesona dengan penggambaran India. Ia menjadi "terobsesi" dengan La Grande Illusion (1937) karya Renoir saat diterbitkan ulang.[20] Ia menyebut The Quiet Man (1952) dan The Searchers (1956) karya John Ford sebagai pengaruh formatifnya.[21] Dalam sebuah dokumenter tentang neorealisme Italia, ia mengomentari bagaimana Roma, Kota Terbuka (1945) karya Roberto Rossellini dan Bicycle Thieves (1946) karya Vittorio De Sica menginspirasi dan memengaruhi pandangannya tentang akar Sisilia-nya. Dalam dokumenternya Il Mio Viaggio in Italia (My Voyage to Italy), Scorsese mencatat bahwa episode Sisilia dalam Paisà (1946) karya Rossellini, yang pertama kali ia lihat di televisi bersama kerabatnya yang merupakan imigran Sisilia, memiliki dampak yang signifikan terhadap kehidupannya.[22] Dia ingat menanggapi "dengan sangat kuat" terhadap Vertigo (1958) karya Alfred Hitchcock.[23] Ia mengakui berutang besar pada Gelombang Baru Prancis dan menyatakan bahwa "Gelombang Baru Prancis telah memengaruhi semua pembuat film yang bekerja sejak saat itu, baik mereka menonton filmnya atau tidak."[24] Dia juga mengutip karya-karya Satyajit Ray,[22] Ingmar Bergman,[25][26] Andrzej Wajda,[27] Michelangelo Antonioni,[28] Federico Fellini,[29] Ishirō Honda dan Eiji Tsuburaya[30] sebagai pengaruh besar pada kariernya. Meskipun tidak ada kebiasaan membaca di rumah, menjelang akhir tahun 1950-an, Scorsese mulai mendekati sastra, ditandai secara khusus oleh Notes from Underground (1864) karya Jean Renoir A Portrait of the Artist as a Young Man (1916) karya Fyodor Dostoevsky, James Joyce dan The Heart of the Matter (1948) karya Graham Greene.[31] Scorsese bersekolah di Cardinal Hayes High School khusus laki-laki di Bronx, lulus pada tahun 1960.[32] Awalnya dia ingin menjadi seorang pendeta, menghadiri sebuah seminari persiapan, namun gagal setelah tahun pertama dan tidak dapat berkuliah di Fordham University.[33][34] Hal ini membuka jalan bagi sinema dan akibatnya Scorsese mendaftar di Washington Square College NYU (sekarang dikenal sebagai College of Arts and Science), di mana ia memperoleh gelar sarjana seni (B.A.) dalam bidang bahasa Inggris pada tahun 1964.[32][35] Ia melanjutkan pendidikannya dengan meraih gelar MA dari Sekolah Pendidikan Universitas New York (sekarang Steinhardt School of Culture, Education, and Human Development) pada tahun 1968,[36][37] setahun setelah sekolah didirikan.[38] Karier1963–1972: Film pendek dan debut fiturSaat menghadiri Sekolah Seni Tisch, Scorsese membuat film pendek What's a Nice Girl like You Doing in a Place like This? (1963) dan It's Not Just You, Murray! (1964). Film pendeknya yang paling terkenal pada masa itu adalah film komedi gelap The Big Shave (1967), yang menampilkan Peter Bernuth. Film ini merupakan dakwaan atas keterlibatan Amerika dalam Vietnam, yang ditunjukkan oleh judul alternatifnya Viet '67.[39] Scorsese telah menyebutkan pada beberapa kesempatan bahwa ia sangat terinspirasi pada hari-hari awalnya di Universitas New York oleh profesor film Haig P. Manoogian.[40] Pekerjaan profesional pertama Scorsese adalah ketika ia berada di NYU, ia menjadi asisten juru kamera untuk sinematografer Baird Bryant pada film pendek yang disutradarai John G. Avildsen Smiles (1964). Scorsese menyatakan, "Itu sangat penting karena mereka membuat film pada format 35mm". Dia menyatakan bahwa dia buruk dalam pekerjaan itu karena dia tidak dapat memperkirakan jarak fokus. Ia juga bekerja sebagai gaffer untuk Albert dan David Maysles dan sebagai editor untuk CBS News, yang terakhir menawarinya posisi penuh waktu tetapi Scorsese menolaknya karena kesibukannya di dunia film.[41] Pada tahun 1967, Scorsese membuat film panjang pertamanya, film hitam putih I Call First, kemudian diberi judul baru Who's That Knocking at My Door, dengan rekan mahasiswanya, aktor Harvey Keitel dan editor Thelma Schoonmaker, yang keduanya menjadi kolaborator jangka panjang. Roger Ebert menonton film tersebut di Festival Film Internasional Chicago tahun 1967 dan menulis, dalam ulasan pertama Scorsese yang diterbitkan: "film ini menyatukan dua dunia sinema Amerika yang saling bertentangan. Di satu sisi, ada film-film tradisional seperti Marty, View from the Bridge, On the Waterfront dan David and Lisa -- semua upaya tulus untuk berfungsi pada level di mana kehidupan nyata dijalani dan semua menderita sampai tingkat tertentu dari ide-ide romantis dan idealis pembuatnya, tentang kehidupan seperti itu. Di sisi lain, ada film eksperimental dari Jonas Mekas, Shirley Clarke dan pelopor bawah tanah New York lainnya. Dalam The Connection, Shadows dan Guns of the Trees, mereka menggunakan dialog dan adegan improvisasi serta kamera tersembunyi dan genggam dalam upaya untuk menangkap kesegaran pengalaman spontan ... I Call First menyatukan kedua jenis film ini menjadi sebuah karya yang benar-benar asli, memuaskan secara artistik, dan secara teknis sebanding dengan film-film terbaik yang pernah dibuat di mana pun. Saya tidak ragu untuk menggambarkannya sebagai momen hebat dalam film Amerika."[42] Scorsese berteman dengan "sutradara bandel" yang berpengaruh di tahun 1970-an: Brian De Palma, Francis Ford Coppola, George Lucas dan Steven Spielberg.[43][44] De Palma-lah yang memperkenalkan Scorsese pada Robert De Niro.[43] Selama periode ini, Scorsese bekerja sebagai asisten sutradara dan salah satu editor pada film dokumenter Michael Wadleigh Woodstock (1970) dan bertemu dengan aktor-sutradara John Cassavetes, yang menjadi teman dekat dan mentornya.[45] Scorsese bertemu Roger Corman setelah datang ke Hollywood untuk mengedit Medicine Ball Caravan dan Corman, yang telah melihat dan menyukai Who's That Knocking at My Door, meminta Scorsese untuk membuat sekuelnya Bloody Mama (1970). Hal ini terjadi Boxcar Bertha (1972).[46][47] Corman-lah yang mengajarkan Scorsese bahwa film menghibur dapat dibuat dengan sedikit uang dan waktu, mempersiapkan sutradara muda itu dengan baik untuk tantangan yang akan datang. Setelah film tersebut dirilis, Cassavetes mendorong Scorsese untuk membuat film yang ingin ia buat, daripada membuat proyek orang lain. 1973–1989: Terobosan dan pengakuan.png) Mean Streets merupakan terobosan bagi Scorsese, Keitel dan Robert De Niro. Pauline Kael menulis: "Mean Streets karya Martin Scorsese adalah karya orisinal sejati di zaman kita, sebuah kemenangan pembuatan film pribadi. Film ini memiliki tampilan halusinasinya sendiri; karakter-karakternya hidup dalam kegelapan bar, dengan pencahayaan dan warna yang hanya sewarna dengan ini... Ini tentang kehidupan Amerika di sini dan sekarang, dan ini tidak terlihat seperti film Amerika, atau terasa seperti film Amerika. Jika kecocokan diberi subjudul, kita bisa memuji bakat baru Eropa atau Amerika Selatan — Buñuel baru yang mendalami Verdi, mungkin."[48] Kini gaya khas Scorsese sudah ada: sikap sok jantan, kekerasan berdarah, rasa bersalah dan penebusan dosa Katolik, lokasi New York yang suram (meskipun sebagian besar Mean Streets diambil di Los Angeles), penyuntingan cepat dan soundtrack dengan musik kontemporer. Meskipun film ini inovatif, atmosfernya yang kaku, gaya dokumenter yang tajam, dan arahan jalanan yang kasar memiliki pengaruh pada Cassavetes, Samuel Fuller dan awal Jean-Luc Godard.[49] Pada tahun 1974, aktris Ellen Burstyn memilih Scorsese untuk mengarahkannya dalam Alice Doesn't Live Here Anymore, yang membuatnya memenangkan Academy Award untuk Aktris Terbaik. Meskipun mendapat banyak pujian, film ini tetap menjadi anomali dalam karier awal sang sutradara karena berfokus pada karakter wanita utama. Kembali ke Little Italy untuk mengeksplorasi akar etnisnya, Scorsese menyutradarai Italianamerican (1974), sebuah dokumenter yang menampilkan orang tuanya Charles dan Catherine Scorsese. Scorsese menyusul dengan Taxi Driver pada tahun 1976, yang menggambarkan seorang veteran Vietnam yang mengambil hukum ke tangannya sendiri di jalanan New York yang penuh kejahatan.[50] Film ini mengukuhkannya sebagai seorang pembuat film berbakat dan juga menarik perhatian sinematografer Michael Chapman, yang gayanya cenderung ke arah kontras tinggi, warna yang kuat, dan pergerakan kamera yang rumit. Film ini dibintangi oleh De Niro sebagai Travis Bickle yang pemarah dan terasing, dan dibintangi juga oleh Jodie Foster dalam peran yang sangat kontroversial sebagai seorang pelacur di bawah umur, dengan Harvey Keitel sebagai germonya.[51] Taxi Driver juga menandai dimulainya serangkaian kolaborasi antara Scorsese dan penulis Paul Schrader, yang pengaruhnya termasuk buku harian calon pembunuh Arthur Bremer, The Searchers karya John Ford (1956) dan Pickpocket karya Robert Bresson (1959).[52] Sudah kontroversial saat dirilis, Taxi Driver kembali menjadi berita utama lima tahun kemudian, ketika John Hinckley Jr. melakukan upaya pembunuhan terhadap presiden saat itu Ronald Reagan. Dia kemudian menyalahkan tindakannya pada obsesinya dengan karakter Taxi Driver yang diperankan Jodie Foster (dalam film tersebut, karakter De Niro, Travis Bickle, melakukan upaya pembunuhan terhadap seorang senator).[53] Taxi Driver memenangkan Palme d'Or di Festival Film Cannes 1976,[54] juga menerima empat nominasi Oscar, termasuk Film Terbaik. Kesuksesan kritis dan finansial dari Taxi Driver mendorong Scorsese untuk melanjutkan proyek anggaran besar pertamanya: musikal bergaya tinggi New York, New York. Penghormatan untuk kota kelahiran Scorsese dan musikal Hollywood klasik ini merupakan kegagalan box office. Film ini merupakan kolaborasi ketiga sang sutradara dengan De Niro, yang juga dibintangi Liza Minnelli. Film ini paling dikenang saat ini karena lagu temanya yang dipopulerkan oleh Frank Sinatra. Meskipun memiliki gaya visual yang memukau dan gaya yang luar biasa seperti Scorsese, banyak kritikus merasa suasana studio yang tertutup membuatnya tampak suram jika dibandingkan dengan karya-karyanya sebelumnya. Meskipun penerimaannya kurang baik, film ini dinilai positif oleh beberapa kritikus. Richard Brody menulis:
Pada tahun 1977, ia menyutradarai musikal Broadway The Act, yang dibintangi Minnelli.[56] Penerimaan yang mengecewakan terhadap New York, New York membuat Scorsese mengalami depresi. Pada tahap ini Scorsese telah mengembangkan kecanduan kokain yang serius. Namun, ia menemukan dorongan kreatif untuk membuat karya yang sangat dihormati The Last Waltz, mendokumentasikan konser terakhir oleh The Band. Konser ini diadakan di Winterland Ballroom di San Francisco pada Hari Thanksgiving tahun 1976, dan menampilkan salah satu jajaran artis tamu terkemuka terbanyak dalam satu konser, termasuk Bob Dylan, Neil Young, Ringo Starr, Muddy Waters, Joni Mitchell, Van Morrison, Paul Butterfield, Neil Diamond, Ronnie Wood dan Eric Clapton. Namun, komitmen Scorsese terhadap proyek lain menunda perilisan film tersebut hingga tahun 1978. Film dokumenter lain yang disutradarai Scorsese, berjudul American Boy, juga muncul pada tahun 1978, berfokus pada Steven Prince, penjual senjata sombong yang muncul dalam Taxi Driver. Kemudian diikuti oleh pesta liar, yang merusak kesehatan sutradara yang sudah rapuh. Scorsese membantu menyediakan rekaman untuk film dokumenter Elvis on Tour. Menurut beberapa sumber (termasuk Scorsese), De Niro menyelamatkan hidup Scorsese ketika dia membujuknya untuk menghentikan kecanduan kokain untuk membuat filmnya yang sangat terkenal Raging Bull. Mark Singer merangkum kondisi Scorsese:
Yakin bahwa ia tidak akan pernah membuat film lagi, ia mencurahkan energinya untuk membuat film biografi yang penuh kekerasan tentang juara tinju kelas menengah Jake LaMotta, menyebutnya sebagai metode pembuatan film kamikaze.[58] Film ini secara luas dipandang sebagai sebuah mahakarya dan terpilih sebagai film terhebat tahun 1980-an oleh majalah Sight & Sound Inggris.[59][60] Film ini menerima delapan nominasi Oscar, termasuk Film Terbaik, Aktor Terbaik untuk De Niro, Aktris Pendukung Terbaik untuk Cathy Moriarty, Aktor Pendukung Terbaik untuk Joe Pesci dan yang pertama bagi Scorsese untuk Sutradara Terbaik. De Niro menang, begitu pula Thelma Schoonmaker untuk penyuntingan, namun Sutradara Terbaik jatuh kepada Robert Redford untuk Ordinary People. Sejak karya ini, film-film Scorsese selalu diberi label "Film Martin Scorsese" pada materi promosi. Raging Bull, difilmkan dalam warna hitam dan putih dengan kontras tinggi, di sinilah gaya Scorsese mencapai puncaknya: Taxi Driver dan New York, New York telah menggunakan unsur-unsur ekspresionisme untuk meniru sudut pandang psikologis, namun di sini gaya tersebut dibawa ke ekstrem baru, menggunakan gerakan lambat yang ekstensif, bidikan pelacakan yang kompleks, dan distorsi perspektif yang berlebihan (misalnya, ukuran ring tinju akan berubah dari satu pertarungan ke pertarungan lainnya).[61] Secara tematis pun, keprihatinan dibawa dari Mean Streets dan Taxi Driver: laki-laki yang tidak aman, kekerasan, rasa bersalah, dan penebusan. .jpg) Meskipun skenario untuk Raging Bull dikreditkan kepada Paul Schrader dan Mardik Martin (yang sebelumnya ikut menulis Mean Streets), naskah yang sudah jadi sangat berbeda dari draf asli Schrader. Naskah ini ditulis ulang beberapa kali oleh berbagai penulis termasuk Jay Cocks. Draf akhir sebagian besar ditulis oleh Scorsese dan De Niro.[62] Pada tahun 1997, American Film Institute menempatkan Raging Bull sebagai film Amerika terhebat kedua puluh empat sepanjang masa dalam daftar AFI's 100 Years ... 100 Movies mereka. Pada tahun 2007, mereka menempatkan Raging Bull sebagai film Amerika terhebat keempat dalam daftar AFI's 100 Years ... 100 Movies (10th Anniversary Edition) mereka. Proyek Scorsese berikutnya adalah kolaborasi kelimanya dengan De Niro, The King of Comedy (1982). Ini adalah satir tentang dunia media dan selebriti, yang karakter utamanya adalah seorang penyendiri bermasalah yang ironisnya menjadi terkenal melalui tindakan kriminal (penculikan).[63] Film ini jelas-jelas berbeda dari film-film yang lebih menekankan emosi yang selama ini dia ikuti. Secara visual, gaya ini jauh kurang kinetik dibandingkan gaya yang dikembangkan Scorsese sebelumnya, yang sering kali menggunakan kamera statis dan pengambilan gambar yang panjang.[64] Di sini ekspresionisme dari karya-karyanya sebelumnya memberi jalan kepada momen-momen surealisme yang hampir total. Karya-karyanya masih mengandung banyak ciri khas Scorsese, namun. King of Comedy gagal di box office, tetapi semakin disegani oleh para kritikus pada tahun-tahun setelah dirilis. Sutradara Jerman Wim Wenders memasukkannya ke dalam 15 film favoritnya.[65] Pada tahun 1983, Scorsese membuat tampil sebentar di Anna Pavlova (juga dikenal sebagai A Woman for All Time), Awalnya dimaksudkan untuk disutradarai oleh salah satu pahlawannya, Michael Powell. Hal ini menyebabkan penampilan akting yang lebih signifikan dalam film jazz karya Bertrand Tavernier Round Midnight. Ia juga sempat berkecimpung di dunia televisi dengan menyutradarai satu episode Amazing Stories karya Steven Spielberg. Bersama After Hours (1985), yang membuatnya memenangkan Penghargaan Sutradara Terbaik di Cannes, Scorsese membuat perubahan estetika kembali ke yang disederhanakan, gaya pembuatan film yang hampir "bawah tanah". Difilmkan dengan anggaran yang sangat rendah, di lokasi, dan pada malam hari di lingkungan SoHo Manhattan, Film ini adalah komedi hitam tentang satu malam yang semakin malang bagi seorang pengolah kata New York yang lembut (Griffin Dunne) dan menampilkan |
