Francesco Filippini
 Francesco Filippini (18 September 1853 - 6 Maret 1895) adalah seorang Italia pelukis dari Lombardy. Filippini, itu dianggap Claude Monet Italia. Francesco Filippini dianggap sebagai pelukis lanskap Italia paling penting pada abad ke-19. Umberto Boccioni mempelajari lukisan-lukisannya, terutama karena perhatiannya terhadap lanskap pedesaan Lombardia dan figur keibuan, mempertahankan jejak visual, struktural, dan konseptual dari pengaruh tersebut bahkan dalam Futurisme. HidupFilippini lahir di Brescia, di Lombardy di Italia utara, pada tanggal 18 September 1853, dalam sebuah keluarga miskin. Ayahnya Lorenzo adalah seorang tukang kayu, ibunya Silvia Signoria sebuah penjahit. Dia segera dikirim untuk bekerja, pertama sebagai pelayan di sebuah kue-toko, kemudian sebagai petugas ke notaris [1]. Filippini menghadiri sekolah menggambar di Pinacoteca Tosio; dari 1872 ia menerima hibah dari dewan kota untuk melanjutkan studi ini [1]. Pada tahun 1875 ia menerima uang saku untuk belajar di bawah Giuseppe Bertini di Milan [2]:79 pada 1879 hibah lain memungkinkan dia untuk melakukan perjalanan ke Paris untuk mengunjungi Salon [1] Filippini dipamerkan di acara tahunan Accademia di Belle Arti di Brera di Milan dari 1879, dan dari tahun 1880 tinggal di kota itu. Dia mencari nafkah dengan mengajar, baik di sekolah-sekolah dan pribadi. Ia menjadi anggota kehormatan dari Accademia di Brera tahun 1878 [1]. Dia meninggal di Milan pada 6 Maret 1895 [1]. Kematian dan dedikasi seniFrancesco Filippini meninggal secara prematur pada 6 Maret 1895 di Brescia, pada usia 42 tahun, karena suatu bentuk parah dari bronkitis atau pneumonia, yang kemungkinan diperburuk oleh kondisi lingkungan yang keras yang ia hadapi selama aktivitas melukisnya. Sang seniman dikenal karena praktik sistematis melukis en plein air, yang membawanya bekerja berjam-jam di luar ruangan bahkan selama musim dingin, di pedesaan Lombardia atau di pegunungan, sering kali dalam kondisi cuaca yang ekstrem. Dedikasinya secara fisik dan emosional terhadap seni lukis — terinspirasi oleh pencarian cahaya yang ketat dan puitika alam yang tenang dan sederhana — telah dibaca oleh para kritikus sebagai salah satu elemen sentral dari gayanya. Seperti yang didokumentasikan oleh Giuseppe Agosti dan Dario Bordini, praktik artistik Filippini berbentuk sebagai semacam asketisme naturalistik, didorong hingga pengorbanan pribadi yang ekstrem. Kematian dini ini turut membentuk mitos tentang seniman yang kesepian dan spiritual, memberikan jejak romantisme tragis pada perjalanannya. Unsur ini, ditambah dengan kualitas teknis dan puitis dari karya-karya terakhirnya, telah mendorong penilaian kembali yang progresif atas warisannya, terutama dalam konteks lukisan simbolis dan pra-ekspresionis Italia. Pasar SeniPada lelang Sotheby's Milano tahun 2007, Ai piedi del ghiacciaio (Di kaki gletser, 1875) oleh Francesco Filippini, minyak di atas kanvas, dijual seharga 102.250 euros ditambah biaya lelang.[3] Pada 2008, karya Filippini dijual di pasaran kepada kolektor pribadi seharga 350.000 euro. Subjek yang paling berharga dan dicari adalah yang mewakili petani dan penggembala, gunung, bukit. Karena pentingnya dan harga kanvasnya yang sangat tinggi, Francesco Filippini, bersama dengan Mario Schifano, adalah pelukis Italia yang paling banyak dipalsukan. Diasumsikan bahwa lebih dari 30% karya Filippini adalah pemalsuan, dibuat oleh "penyalin" yang memenuhi syarat sejak tahun 1930. Semua karya asli Francesco Filippini ditandatangani, jarang ada indikasi tanggal. Namun, tidak sulit bagi seorang ahli untuk mengidentifikasi Filippini palsu, mengingat konsistensi artis yang ekstrem. Dia melukis dengan cara yang sama bahkan dalam dimensi kecil, dengan garis panjangnya saat mengerjakan penyangga yang dikurangi.[4] Saat ini karya asli Francesco Filippini, pendiri gerakan filippinismo, menganggap impresionisme Italia sebagai lawan dari Prancis, ayah dari pelukis lanskap impresionis yang juga mengilhami "Umberto Boccioni", yang menggambarkan wanita petani dengan pemandangan pedesaan sangat langka dan evaluasi di pasar luar negeri nilainya bisa melebihi 2 juta euro, di antara kolektor pribadi yang bersemangat. KerjaFrancesco Filippini banyak dipengaruhi oleh Tranquillo Cremona [1]. Ketika muda, Filippini dicat sebagian besar lukisan keagamaan agama atau sejarah mata pelajaran[5], serta beberapa potret. Dalam kehidupan kemudian ia melukis sebagian lanskap - dari Apennines, dari Pegli, dari Porto Valtravaglia, dari Val Camonica atau dari Valle Seriana - atau seascapes di Chioggia, Genova, Naples atau Venice. Karyanya menunjukkan pengaruh Scapigliatura pelukis Tranquillo Cremona [1]. Francesco Filippini memengaruhi banyak pelukis pada masanya, terutama — meskipun tidak secara eksklusif — di wilayah Lombardia, Italia utara. Berbeda dengan gerakan Scapigliatura, pengaruh Filippini terus dirasakan oleh banyak pelukis, pematung, dan seniman bahkan jauh setelah kematiannya. Di antara mereka yang dipengaruhi adalah Bortolo Schermini, Eugenio Amus, Francesco Rovetta, Paolo Troubetzkoy, Carlotta Sacchetti, Arnaldo Zuccari, dan Carlo Manziana. MuseumFrancesco Filippini karya seni yang di beberapa museum di seluruh dunia, kita ingat:
TeknikMungkin seniman lanskap paling berpengaruh abad ke-20 di Eropa, Francesco Filippini mungkin paling dikenal karena mempelopori "Filipina" dan lukisan realis yang dimodifikasi dan berkembang berdasarkan pengamatan langsung dan tanpa ampun terhadap realitas manusia, terdiri dari peristiwa bahagia dan tragis, kemajuan tetapi juga ketidakadilan yang diteriakkan., mewakili subjek yang dalam pemikiran dominan saat itu dianggap kurang penting atau bahkan tidak pantas. Filipinoisme yang mempengaruhi semua pelukis lanskap untuk waktu yang lama bahkan setelah kematiannya, lahir sebagai tanggapan dan penentangan terhadap lukisan Monet, tetapi selalu polos. Filippini akan melukis dalam kondisi cuaca apapun selalu hanya di luar ruangan sampai dia meninggal karena radang paru-paru. Filippini adalah inovator seni yang hebat, dan bapak gerakan baru, meskipun tidak terorganisir, tetapi inovasinya tidak dipahami dan diterima oleh akademi dan oleh banyak kritikus tetapi sangat dikagumi oleh semua pelukis saat itu meskipun usianya masih muda. dan kematian dini. Dia juga, seperti kaum Impresionis Prancis lainnya, ingin membenamkan dirinya sepenuhnya di alam yang terdiri dari para gembala, petani, kawanan ternak, dan pepohonan yang tidak tercemar oleh kota, bertentangan dengan asap kota dan stasiun Monet. Filippini semakin memberontak terhadap sistem seni untuk menggambarkan realitas dan mereka menjauh dari lukisan karakter dan adegan sejarah. Karya-karya Filippini yang paling berharga berukuran kecil, sebuah bentuk jarak dari para kritikus yang menoleransinya untuk tidak menyia-nyiakan kanvas dan warna berharga dalam jumlah besar untuk karya impresionisnya yang sebenarnya. Penelitian Filippini membuat karyanya sensasional dari segi teknis, juga baginya warna dan cahaya di luar ruangan, selalu berbeda dan berubah, mencerminkan jiwa subjek yang digambarkan, menyoroti cahaya yang mengenai subjek darinya. Mata kita. Cahaya yang berubah mengikuti musim, jam, cuaca dan karenanya lukisan harus segera, cepat, naluriah. Warnanya tidak lagi bercampur tetapi menyebar langsung di kanvas, dengan sapuan kuas yang cepat, tampaknya tidak terlalu tepat tetapi hanya dalam penampilan. Di antara kolektor internasional, sejumlah lukisan Filipina telah terjual lebih dari $ 400.000. Francesco Filippini telah menjadi subjek pameran di institusi paling bergengsi di dunia, dari Museum GAM-Galleria d'Arte Moderna di Milano, Pinacoteca di Brera, Gallerie d'Italia, Musei Civici di Brescia, Novara, Bologna, divendo piala selama berabad-abad di salon bangsawan tinggi yang berbudaya. Terlalu berkembang dan rumit dalam filosofi konseptual dan teknisnya untuk dipahami pada saat itu oleh masyarakat umum atau oleh pembelian turis di Italia di Venesia dan selama Grand Tour. Pengaruh terhadap pelukis lainBanyak seniman Italia yang aktif antara akhir abad ke-19 dan dekade-dekade awal abad ke-20 terpengaruh oleh karya dan pemikiran Francesco Filippini, yang diakui sebagai salah satu tokoh utama naturalisme simbolis di Lombardia. Di antara para pelukis yang menerima unsur-unsur gaya Filippini terdapat: Achille Tominetti, Carlo Bazzi, Umberto Boccioni, Cesare Bertolotti, Carlotta Sacchetti, Eugenio Amus, Francesco Rovetta dan Carlo Manziana, serta tokoh-tokoh penting lainnya seperti Vittore Grubicy de Dragon, Giovanni Segantini, Angelo Morbelli, Giuseppe Mentessi, Luigi Conconi, Emilio Longoni, dan sebagian juga Filippo Carcano. Pengaruh Filippini terlihat secara khusus dalam pandangan etis dan struktural terhadap lanskap, dalam penggunaan suasana tonal dan dalam penggambaran martabat pekerjaan pedesaan. Cahaya sebagai kebenaran etisDalam Francesco Filippini, cahaya bukanlah dekorasi, melainkan pengungkapan moral. Dalam lanskap pedesaannya, cahaya tidak mengidealkan, tetapi menyoroti martabat nyata dari kerja dan tanah. Ini adalah cahaya yang konkret, rendah, sering kali saat senja, yang lebih memperjelas daripada memperindah. Pandangan ini memiliki pendahulunya dalam karya Leonardo da Vinci, di mana cahaya merupakan prinsip pengetahuan: dalam kamera gelap, kebenaran muncul dari kegelapan melalui penglihatan. Filippini mengambil prinsip ini dan mengubahnya menjadi sebuah puisi tentang kebenaran cahaya, di mana setiap kilau adalah pernyataan etis, dan setiap bayangan merupakan bagian integral dari kenyataan. Instalasi
Bibliografi
Referensi
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||
,_salon_du_palais_du_Louvre,_Paris.jpg)
