Opera di Ukraina

Artikel ini sebatang kara, artinya tidak ada artikel lain yang memiliki pranala balik ke halaman ini. Bantulah menambah pranala ke artikel ini dari artikel yang berhubungan atau coba peralatan pencari pranala. (Mei 2025)

Aktris Ukraina Maria Zankovetska dalam operet Mykola Lysenko "Chornomortsi" (1892); Semen Hulak-Artemovsky dan adegan dari operanya A Zaporozhye Cossack di Danube (1863) yang digambarkan pada prangko Ukraina tahun 2011; Teater Opera dan Balet Odessa; poster film Natalka Poltavka tahun 1936, yang diadaptasi dari opera Lysenko dengan judul yang sama

Sekolah nasional opera di Ukraina pertama kali muncul pada sepertiga terakhir abad ke-19, dan didasarkan pada tradisi teater Eropa dan musik rakyat Ukraina. Opera pertama yang dibuat oleh komposer Ukraina adalah Demofonte karya Maxim Berezovsky, yang didasarkan pada libreto Italia, yang ditayangkan perdana pada tahun 1773. Opera tertua dalam repertoar musik Ukraina, A Zaporozhye Cossack on the Danube karya Semen Hulak-Artemovsky, ditulis pada tahun 1863. Komposer Mykola Lysenko, pendiri opera Ukraina, menggubah sejumlah karya, termasuk Natalka Poltavka, Taras Bulba, Nocturne, dan dua opera untuk anak-anak, Koza-dereza dan Mr Kotsky.

Opera Ukraina berkembang pesat setelah berdirinya gedung opera profesional pertama pada tahun 1920-an, dengan The Golden Ring (1929) karya Borys Lyatoshynsky menjadi salah satu karya paling terkenal yang diproduksi di sana selama paruh pertama abad ke-20. Dari tahun 1930 hingga pembubaran Uni Soviet pada akhir tahun 1980-an, pertunjukan opera dan penciptaan karya-karya baru terjadi di bawah dominasi realisme sosialis Soviet. Selama periode ini, opera Ukraina dimodelkan pada karya-karya seperti The Young Guard karya Yuliy Meitus, yang ditayangkan perdana pada tahun 1947. Opera Ukraina mampu berkembang sekali lagi selama Pencairan Khrushchev dari pertengahan tahun 1950-an hingga pertengahan tahun 1960-an. Karya-karya Vitaly Kyreiko (Forest Song (1957)), Vitaliy Hubarenko (Love Letters (1971)), atau opera rakyat Yevhen Stankovych When the Fern Blooms (1979) mengadopsi tema-tema dan ekspresi musikal yang lebih modern yang digunakan selama periode Stalinis. Dari karya-karya yang ditulis selama abad ke-21, Moses karya Myroslav Skoryk adalah satu-satunya yang mempertahankan tempatnya dalam repertoar lokal.

Ukraina memiliki tujuh gedung opera, yang meliputi Teater Opera dan Balet Akademik Nasional Taras Shevchenko Ukraina di Kyiv, Gedung Opera Odessa, dan Gedung Opera Lviv. Di Ukraina, opera dipentaskan di studio opera di konservatori musik dan teater-teater terbesar di negara tersebut.

Opera pertama yang dipentaskan di tempat yang sekarang merupakan Ukraina yang merdeka adalah Opera Italia dan Opera Prancis yang dipentaskan pada abad ke-18 di estat milik bangsawan kaya.^[1] Opera pertama yang diketahui ditulis oleh seorang komposer dari Ukraina, Demofont karya Maxim Berezovsky, sebuah opera gaya Italia dengan libreto karya Pietro Metastasio, dipentaskan perdana pada tahun 1773 di Livorno.^[2] Antara tahun 1776 dan 1787, Dmytro Bortnyansky menulis tiga opera dalam bahasa Italia dan tiga opera dalam bahasa Prancis. ^{[3][4][note 1]}

Gedung opera tertua di wilayah Ukraina saat ini adalah bahasa Jerman: Lemberger Oper,^{[note 2]} dibuka di Lemberg (sekarang Lviv) pada tahun 1772.^{[note 3]} Opera Jerman dipentaskan di Lemberg dari tahun 1774 hingga 1872, dan opera Polandia dipentaskan di sana dari tahun 1780 hingga 1939.^[7] Komposer Polandia Henryk Jarecki bekerja di sana sebagai asisten dan kemudian sebagai konduktor utama dari tahun 1873 hingga 1900.^[8]

Di Kharkiv, gedung opera pertama dibuka pada tahun 1780,^[9][10] dan tempat serupa dibuka di Kyiv pada tahun 1803.^[11] Gedung Opera Odessa, yang dibangun oleh Masyarakat Opera Rusia, didirikan pada tahun 1802.^[12] Odesa menjadi pusat penting opera Italia dan Prancis karena kepentingan internasionalnya sebagai pusat perdagangan.^[13] Pada awalnya, gedung opera di Ukraina tidak mempekerjakan seniman mereka sendiri, melainkan mendatangkan seniman tur dari luar negeri, yang sebagian besar tergabung dalam perusahaan opera Italia.^[14] Komposer lokal menulis opera dalam bahasa Italia, yang hingga awal abad ke-20 merupakan bahasa yang digunakan untuk semua pertunjukan opera di bagian Kekaisaran Rusia ini.^[15] Pada tahun 1877, teater profesional berbahasa Jerman dibuka di Chernivtsi, yang pada waktu itu merupakan wilayah Czernowitz dan merupakan bagian dari Kekaisaran Austria-Hongaria.^[8] Masa kejayaan opera (dan kehidupan musik secara umum) di Czernowitz dikaitkan dengan pemain biola dan komposer Vojtěch Hřímalý (1842-1908), yang mementaskan operanya sendiri dalam Ceko.^[16]

Hingga reformasi emansipasi 1861, hanya kaum bangsawan di wilayah Kekaisaran Rusia di Ukraina yang mampu mempertahankan pemain orkestra dan aktor, yang umumnya adalah budak.^[1] Setelah penghapusan perbudakan tani, para musisi yang dibebaskan dapat bekerja di tempat lain.^[17] Opera Alexey Verstovsky Askold's Grave dipentaskan pada tanggal 27 Oktober 1867, dengan musisi yang disewa dari orkestra budak yang dibubarkan Peter Lopukhin [uk] dan lainnya dibawa dari Saint Petersburg.^[9][11][18] Opera Rusia dipentaskan di Kharkiv dari tahun 1874 hingga 1886, ketika Teater Kharkiv mengalami kerusakan; teater tersebut dibangun kembali pada tahun 1890.^[19] Komposer Rusia kelahiran Ceko Václav Suk memimpin operanya bahasa Ceko: Lesův pán (The Lord's Forest) di Kharkiv pada tahun 1892.^[20] Di Odesa, opera Rusia pertama kali dipentaskan pada tahun 1873. Setelah hancur dalam kebakaran pada tahun 1883, teater di sana dibangun kembali pada tahun 1887.^[21]

Komposer Rusia yang dipengaruhi oleh budaya Ukraina termasuk Nikolai Rimsky-Korsakov (di Christmas Eve danMay Night), Pyotr Ilyich Tchaikovsky (bersama operanya Mazepa) dan Alexander Borodin (Prince Igor). Di Ukraina, opera-opera ini dianggap oleh kaum nasionalis hanya memiliki sedikit kebudayaan Ukraina.^[22]

Drama sekolah Ukraina Shkilʹna dramy [uk] pertama kali muncul pada awal abad ke-17. Mereka berasal dari Jesuit dan dipengaruhi oleh praktik Gereja Katolik Polandia dan lembaga-lembaga yang dijalankan oleh Gereja Ortodoks Rusia, termasuk Akademi Kyiv-Mohyla.^[23]

Para siswa mementaskan drama Natal dan Paskah, sandiwara misteri, dan alegori dan sejarah. Semuanya memiliki komponen vokal, instrumental, dan tari.^[23][24] Pertunjukan ini dipentaskan di teater yang dibangun dengan dua tingkat—pertunjukan serius dilakukan di tingkat atas (dapat dicapai melalui tangga)—dengan karakter yang tampil dalam bahasa Slavia Gereja, Polandia, Rusia, atau Latin. Di antara adegan serius, karakter (yang merupakan orang biasa) tampil di panggung tingkat bawah, menggunakan bahasa lokal.^[23][25] Musik yang sering digunakan termasuk lagu-lagu rakyat Ukraina.^[23]

Tradisi memproduksi palungan Natal (vertep) di teater dimulai di Ukraina pada abad ke-17.^[26] Mirip dengan format drama sekolah, vertep terdiri dari bagian keagamaan (umumnya dikaitkan dengan Natal) dan bagian sekuler, yang secara fisik dilakukan pada dua tingkat.^[23] Vertep berkembang setelah tahun 1765, drama sepulang sekolah dilarang.^[27] Diiringi musik langsung, pertunjukan ini terdiri dari pertunjukan boneka (atau terkadang 'palungan Natal yang hidup', yang melibatkan aktor-aktor biasa), dan biasanya bersifat membumi, melibatkan situasi-situasi lucu dan karakter-karakter tertentu. Vertepy sering kali mencakup lagu-lagu dan tarian daerah.^[23][28]

Dramawan dan penyair Ivan Kotlyarevsky, yang memainkan peran kunci dalam penciptaan teater Ukraina, menulis puisi satir Ukraina pertama—Aeneid (1798)—karya besar pertama yang ditulis dalam bahasa Ukraina. Pada tahun 1819, Kotlyarevsky menulis dua komedi untuk Teater Nasional Poltava, Natalka Poltavka dan The Moscovite Magician [uk].^[29] Drama-drama tersebut, yang merupakan contoh vaudeville, berisi lagu-lagu yang diambil oleh Kotlyarevsky dari lagu-lagu rakyat perkotaan dan pedesaan yang terkenal. Kotlyarevsky menggunakan selingan Ukraina, kelahiran Yesus Kristus, dan tradisi cerita rakyat.^[30] Natalka Poltavka menjadi karakter komedi paling populer pada masanya, dan diperankan oleh aktor amatir dan profesional; penulis naskah dan sutradara teater abad ke-19 Ivan Karpenko-Karyi menyebutnya sebagai "ibu teater nasional Ukraina".^[31][32]

Komedi Kotlyarevsky diikuti oleh karya-karya serupa, seperti The Courtship at Goncharivka [uk] (1835) dan Shelmenko the Batman (1837), oleh Hryhorii Kvitka-Osnovianenko, dan Black Sea beating in the Kuban (1836) oleh jenderal Kazaki Yakiv Kukharenko [uk].^[29][33] Selama paruh kedua abad ke-19, vaudeville, operet rakyat, drama sejarah, dan karya paduan suara mulai populer di teater Ukraina.^[34] Vaudeville berkembang pesat terutama pada tahun 1880-an, pada saat jumlah penonton teater di Ukraina meningkat. Di Rusia selama dekade terakhir abad ke-19, vaudeville menjadi bentuk hiburan kuno,^[35] tetapi di Ukraina, seperti di Eropa barat, vaudeville tetap relevan dan populer di kalangan penonton.^[36]

Sydir Vorobkevych

Mykhailo Verbytsky

Operet menyebar dengan cepat dari istana Prancis sehingga pada awal tahun 1860-an operet ini sudah populer di teater-teater Lemberg. Ketika teater Ukraina profesional dibuka di sana, komposer Mykhailo Verbytsky mulai memproduksi operet berdasarkan vaudeville Ukraina. Operanya Pidhiryany (1865) menjadi populer, dan karya-karya lainnya segera muncul, termasuk Rural Plenipotenti (1879).^[37][38][39] Komposer operet Ukraina terkenal lainnya adalah Sydir Vorobkevych, yang menulis Hnat Pribluda,Bidna Marta (Poor Martha), dan Zolotyi Mops (The Golden Pug).^[40]

Di Ukraina, contoh awal operet meliputi Sewn in Fools (1875) dan Eyelashes (1895), komik karya Mark Kropyvnytsky, atau For Neman I Go (1872) dan Hryts, Do Not Leave the Party (1873) karya Vladimir Alexandrov [uk].^[41]

Komposer Ukraina modern yang telah menulis operet termasuk Kyrylo Stetsenko, Oleksandr Bilash, Kostiantyn Dankevych, Dmytro Klebanov [uk], Oleksandr Krasotov, Vsevolod Rozhdestvensky, Bohdan Kryzhanivsky [uk], Anatoliy Kos-Anatolsky, Yakiv Tseglyar [uk], Vitaliy Hubarenko, dan Lev Kolodub.^[29]

Opera berbahasa Ukraina gagal berkembang selama abad ke-19 sebagian karena kurangnya tempat pertunjukan yang sesuai, dan karena orang Ukraina merupakan minoritas penduduk di sebagian besar kota-kota Ukraina. Kebijakan pemerintah Tsar untuk membatasi kegiatan budaya Ukraina, terutama setelah pemberontakan Polandia tahun 1863 yang tidak berhasil, merupakan hambatan lebih lanjut bagi perkembangan opera berbahasa Ukraina. Pada tahun 1876, Ems Ukaz melarang semua produksi teater dalam bahasa Ukraina—larangan yang berlangsung hingga tahun 1881.^[42]

Selama sebagian besar abad ke-19, pusat budaya musik dan teater Ukraina berada di Lemberg, yang saat itu berada di bawah kendali Austria. Pada tahun 1864, teater Ukraina permanen pertama didirikan di sana. Teater ini beroperasi di bawah naungan masyarakat budaya dan pendidikan Ukraina yang dikenal sebagai Rusʹka Besida [uk] (Ruthenian Conversation).^[1][7][43]

Repertoar teater Ukraina didominasi oleh musik, tetapi tidak memiliki sumber daya untuk mementaskan opera penuh.^[44][45] Beberapa teater dapat mempekerjakan hingga 50 aktor, tetapi orkestra berukuran kecil, dan penyanyi berbakat segera pindah untuk bekerja di luar provinsi.^[46]

Pada tahun 1882, teater keliling Marko Kropyvnytsky didirikan.^[29] Keberhasilan teater tersebut, yang pertama di mana aktor profesional berbicara dalam bahasa Ukraina, berkontribusi pada munculnya perusahaan teater keliling baru di bawah arahan Mikhail Staritsky, Panas Saksagansky [uk], Nikolai Sadovsky [uk]. and Karpenko-Kary.^[42] Perusahaan Sadovsky, yang didirikan pada tahun 1907, adalah perusahaan pertama yang ada di Kiev,^[47][48] dan teaternya, meskipun hanya memiliki rombongan kecil, menarik lulusan sekolah musik dan drama yang didirikan oleh komposer Mykola Lysenko.^[32]

Situasi politik di Rusia membuat komposer Ukraina enggan menulis opera. Tema-tema yang dapat ditulis terbatas karena sensor Tsar, yang menoleransi cerita rakyat yang lucu atau sentimental, tetapi melarang ide-ide sosial dan historis yang lebih serius untuk diaransemen menjadi musik. Hanya ada sedikit penyanyi terlatih atau orkestra besar di Ukraina, dan hingga tahun 1917, hanya karya yang dinyanyikan dalam bahasa Rusia yang dapat dipentaskan di gedung-gedung opera.^[49]

Mykola Lysenko

Semen Hulak-Artemovsky

Petro Sokalsky [uk]

Opera pertama berdasarkan teks Ukraina ditulis oleh komposer Petro Sokalsky [uk]. Opera sejarahnya Mazepa (1857–1859), yang menggambarkan nasib hetman Cossack Ivan Mazepa, didasarkan pada puisi karya Alexander Pushkin. Opera ini tidak dipentaskan di depan umum. Bagian paduan suara dipengaruhi oleh lagu-lagu rakyat Ukraina, tetapi opera ini ditulis dengan gaya tradisional Italia.^[50] May Night (1862–1876) karya Sokalsky, yang didasarkan pada cerita pendek karya novelis Nikolai Gogol juga tidak pernah dipentaskan di depan publik.^[51]

Opera komik karya Semen Hulak-Artemovsky A Zaporozhian Cossack on the Danube menjadi opera pertama yang dipentaskan dalam bahasa Ukraina. Pada pemutaran perdana tahun 1863 di Saint Petersburg.^[52] komposernya menyanyikan peran utama. Opera ini menggabungkan unsur-unsur opera Barat dengan situasi dan karakter berdasarkan cerita rakyat Ukraina. Lagu-lagu dari opera ini menjadi populer selama tahun 1870-an dan 1880-an, dan Zaporozhets over the Danube masih dipentaskan secara rutin di Ukraina.^[53][54][55]

Pendekatan menggabungkan elemen Eropa Barat dan Ukraina dilanjutkan oleh Mykola Lysenko,^[1] yang dianggap sebagai pendiri opera Ukraina.^[9][56][57] Adaptasi Lysenko dari vaudeville Kotlyarevsky Natalka Poltavka (1889) merupakan (dan masih tetap demikian hingga hari ini) karyanya yang paling populer. Persahabatannya dengan penulis drama Ukraina Mykhailo Starytsky memainkan peran penting dalam perkembangannya sebagai komposer opera. Lysenko menulis karya pertamanya menggunakan teks-teks karya Starytsky: Andrashiada (1866–1877), dan The Black Sea (1872).^[58] Alur cerita operet Christmas Eve [uk] (1874), yang didasarkan pada karya Gogol, dibuat menjadi opera dan pertama kali dipentaskan pada tahun 1883, tepat setelah pencabutan Dekrit Ems. Ketiga operet tersebut hampir menjadi opera dan memberikan dorongan bagi perkembangan opera di Ukraina. Libretto opera Lysenko berikutnya, Drowned, juga ditulis oleh Gogol.^[59] Dalam opera-opera awal ini, Lysenko secara bertahap menciptakan model opera komedi romantis yang diterima, yang menggabungkan tema-tema yang diambil dari kehidupan di pedesaan Ukraina. Aksi opera-operanya sederhana, dan karakter-karakternya khas. Situasi-situasi menggambarkan adat istiadat dan ritual rakyat Ukraina secara terperinci menggunakan dialog, lagu-lagu, dan tarian.^[9][60][61]

Opera sejarah Lysenko, Taras Bulba (1880–1891) adalah opera Ukraina pertama yang ditulis dalam tradisi Opera Agung.^[22] Tidak ada teater Ukraina yang dapat mementaskan karya tersebut dalam bahasa Ukraina, tetapi komposer tersebut menolak untuk mengizinkan opera tersebut dinyanyikan dalam bahasa Rusia, karena ia sadar bahwa dalam kasus ini opera tersebut akan kehilangan makna simbolisnya sebagai opera nasional, dan hanya akan menjadi sekadar lagu daerah yang aneh.^[22] Akibatnya, Taras Bulba tidak pernah dipentaskan selama masa hidup sang komposer, meskipun versi piano dari opera tersebut diterbitkan pada tahun 1884. Tiga opera anak-anak Lysenko (Koza-dereza, Mr Kotsky dan Winter and Spring) dikomposisi untuk kelompok penyair anak-anak, dan didasarkan pada cerita rakyat dan lagu-lagu rakyat. Opera-opera tersebut membantu membangun tradisi pendidikan musik Ukraina.^[61][62]

Kemudian dalam kariernya sebagai komposer, Lysenko mengeksplorasi cara-cara baru untuk menggunakan cerita rakyat dalam musiknya. Operanya yang belum selesai Sappho, yang ia garap dari tahun 1896 hingga 1904, memiliki libretto yang ditulis dalam bahasa Yunani Kuno dan menggunakan tema-tema dari Yunani kuno.^[61][63] Opera satir Aeneid [uk] (1910) adalah dalam gaya operet Jacques Offenbach dan berisi parodi yang pedas terhadap otokrasi, banyak adegan cerita rakyat—Dewa Olimpiade dan Trojan menari hopak (tarian Kazaki).^[64][65] Karya terakhir Lysenko adalah Nocturne (1912), sebuah karya yang mencerminkan kontras antara berlalunya dunia lamanya dan dunia modern.^[66][67][68]

Orang-orang sezaman Lysenko juga menggubah opera dengan dialog lisan dan musik yang didasarkan pada lagu daerah. Saat mereka mulai menulis opera dengan bentuk dan tema lain, pengaruh musik daerah Ukraina menjadi kurang dominan, berubah menjadi tercermin dalam musik daripada disertakan secara langsung.^[69] Para komposer pada awal abad ke-20 juga beralih dari penggunaan libretto Ukraina ke libretto Rusia, sebagian karena kesulitan dalam mementaskan opera dalam bahasa Ukraina.^[70]

Sebagian besar opera Ukraina terus menggunakan tema sejarah dan pedesaan, dengan libreto yang ditulis menggunakan karya Gogol dan Taras Shevchenko, yang warisan sastranya dianggap sebagai fondasi sastra Ukraina modern.^[55][71] Opera tersebut termasuk Kupalo (1892) oleh komposer Lviv Anatole Vakhnianyn, sebuah karya yang menggabungkan pengaruh cerita rakyat Eropa Barat dan Ukraina.^[72][73][74] Karya-karya lain mempertahankan gaya yang lebih tradisional, seperti Kupal's Spark (1901), opera cerita rakyat oleh Boris Pidhorecký [uk],^[75] dan Poor Lisa (1919), ditulis oleh Pidhorecký menggunakan libretto Rusia berdasarkan cerita dengan nama yang sama oleh Nikolay Karamzin.^[76] Kedua operanya kurang dikenal semasa hidup sang komposer.^[77]

Heorhiy Oleksiyovych Kozachenko [uk], seorang murid Rimsky-Korsakov dari Ukraina, juga menggunakan libreto Rusia.^[78] Pada tahun 1892, ia mementaskan operanya The Silver Prince di Teater Mariinsky di Saint Petersburg, tempat ia bekerja sebagai pemimpin paduan suara.^[79] Karya terbesar Kozachenko adalah opera komik The Centurion (1902), berdasarkan puisi Shevchenko.^[80] Opera Mykola Apollonovych Tutkovsky [uk] berbahasa Rusia The Strong Wind menggunakan ide dari sastra Abad Pertengahan Eropa selatan.^[81] Pavlo Senytsia [uk] menulis Life is a Dream, berdasarkan drama karya Pedro Calderón de la Barca; Opera Senytsia The Girl, berdasarkan puisi epik Shevchenko dengan nama yang sama, masih belum selesai.^[82] Borys Yanovsky menulis 10 opera, termasuk Sulamif (1908), karya yang paling mudah diakses oleh pendengar modern.^[83]

Stetsenko mengabdikan dirinya sepenuhnya pada komposisi Ukraina. Musik insidentalnya untuk drama Ifgenia in Tavridia, dan dua operanya Polonianka dan Karmaliuk belum selesai pada saat kematiannya pada tahun 1922.^[84][85] Komposer Galisia Denys Sichynsky menggubah Roksoliana (1908), yang berlatar di Timur. Dengan tema eksotisnya (nasib Hürrem Sultan, istri Suleiman yang Agung) dan musiknya yang terinspirasi oleh gaya opera sejarah Eropa yang hebat, opera ini memperluas cakupan opera Ukraina dan meraih popularitas yang cukup besar.^[86][87] Dari opera-opera yang digubah oleh rekan-rekan muda Lysenko, karya-karya Mykola Arkas menonjol. Satu-satunya operanya Kateryna [uk] (1890, ditayangkan perdana pada tahun 1899), yang didasarkan pada puisi Shevchenko, menggabungkan dialog dan musik dalam sebuah cerita yang berakar pada kehidupan pedesaan Ukraina. Arkas memanfaatkan musik rakyat secara ekstensif dengan cara yang mengingatkan pada karya-karya Lysenko. Dalam opera tersebut, Kateryna bunuh diri setelah ditinggalkan oleh ayah prajurit dari anak haramnya, dan ditolak oleh desanya yang merupakan budak. Karya tersebut dipuji karena melodinya yang menarik dan drama musiknya, tetapi Arkas bukanlah seorang musisi terlatih, seperti yang terlihat dari orkestrasi, yang masih sangat sederhana.^{[9][88][89][90]}

Beberapa pengikut Lysenko mengabdikan diri pada opera anak-anak: Vladimir Sokalsky menulis opera anak-anak Beetroot (1898).^[91] dan Stetsenko menggubah Ivasyk-Telesyk dan Fox, Cat and Rooster.^[92] pada tahun 1911, Fedir Yakymenko [uk] (yang saudaranya Yakov juga seorang komposer) menulis fantasi berdurasi penuh berdasarkan dongeng Hans Christian Andersen Ratu Salju.^[93]

Perang Dunia Pertama dan Perang Ukraina-Soviet selama tiga tahun yang mengikutinya sangat mengganggu kehidupan teater dan musik di Ukraina, tetapi runtuhnya Kekaisaran Rusia pada tahun 1917 dan pembentukan Republik Rakyat Ukraina menciptakan peluang baru bagi pengembangan opera Ukraina. Dewan Menteri pemerintahan baru memutuskan untuk memobilisasi bakat sastra, ilmiah, artistik, dan teknis Ukraina.^[94] Teater Musik dan Drama Negara Ukraina di Kyiv didirikan pada tahun 1919, dipimpin oleh sutradara avant-garde Les Kurbas.^[95][96]

Nasib opera Ukraina ditentukan oleh kekalahan republik tersebut dalam perang melawan Rusia Soviet. Posisi Soviet terhadap opera berkisar dari kecaman langsung terhadap apa yang dianggap sebagai genre borjuis, hingga keinginan untuk mendekatkan opera dengan proletariat.^[97][98] Pada tahun 1919, semua teater di wilayah pendudukan Soviet telah dinasionalisasi; Teater Drama dan Opera Ukraina di Kyiv berganti nama menjadi Gedung Opera Negara Karl Liebknecht.^[99][100] Tempat konser baru dibuat secara sporadis di Poltava, Zhytomyr, dan Zaporizhia, tetapi kendala organisasi dan keuangan memaksa mereka untuk tutup.^[101][102]

Pada tahun 1920-an, gedung-gedung opera yang dikendalikan negara di Kyiv, Odesa, dan Kharkiv semuanya direnovasi, dan karya-karya klasik dipentaskan dalam bahasa Rusia. Teater Odesa, tempat V.A. Lossky menjadi direkturnya dari tahun 1919 hingga 1920, terkenal karena menghasilkan produksi berkualitas tinggi dan baru.^[101][103] Sebagai perbandingan, Teater Musikal Ukraina terpaksa ditutup, menyusul penangkapan Kyiv oleh pasukan Anton Denikin.^[95][96] Rencana untuk mendirikan perusahaan opera Ukraina di Kharkiv, yang saat itu merupakan ibu kota Republik Ukraina, tidak terwujud,^[98] dan mencoba mementaskan karya dalam bahasa Ukraina, seperti Halka, Village Honour [uk], May Night, dan Kateryna semuanya tidak banyak membuahkan hasil; tidak ada cukup karya berbahasa Ukraina yang cocok untuk pentas besar, dan hanya ada sedikit terjemahan opera berkualitas baik yang tersedia.^{[104][105][106]}

Pada pertengahan tahun 1920-an, Ukrainisasi gedung opera dilaksanakan di bawah kepemimpinan Mykola Skrypnyk.^[99] Peristiwa penting adalah pemutaran perdana opera Lysenko Taras Bulba di Kharkiv pada 3 Oktober 1924.^[107][108] Setelah keberhasilannya, Dewan Komisaris Rakyat Uni Soviet memutuskan untuk mendirikan Teater Opera Negara Ukraina di Kharkiv, yang dibuka pada tanggal 3 Oktober 1925 dengan produksi Sorochyntsi Fair oleh Mussorgsky.^[105][109] Tahun berikutnya, gedung opera Kyiv dan Odesa direorganisasi berdasarkan kebijakan Ukrainisasi.^{[104][110][111]} Teater Opera dan Balet Dnipro [uk] didirikan di Poltava pada tahun 1928 sebelum pindah ke Dnipro pada tahun 1931. Gedung opera lain yang muncul selama periode ini adalah Teater Negara Ukraina Tepi Kanan yang berpusat di Vinnytsia, Opera Ukraina Nomadic di Kherson, dan Teater Negara Ukraina Tepi Kiri di Poltava. Selama tahun 1920-an, teater-teater yang telah didirikan oleh Soviet tersebut dilengkapi oleh teater-teater keliling baru, yang mementaskan opera di kota-kota kecil.^[112][113]

Opera Ukraina menjadi khas eksperimental dan avant-garde, ciri yang menjadi ciri khas produksi teater Soviet awal, yang dicirikan oleh gerakan menuju ekspresionisme atau konstruktivisme. Pihak berwenang mendukung sutradara seperti Les Kurbas, Viktor Kosenko, dan Borys Yanovskyi, yang menentang penggunaan cerita rakyat yang sentimental dan realisme dangkal dari penyutradaraan dan produksi pra-revolusioner.^[104][114] Opera avant-garde yang dipentaskan pada masa ini termasuk karya Vladimir Deshevov Ice and Steel (1930),^[115] Northern Wind (1930) karya Lev Knipper,^[116] Jonny spielt auf karya Ernst Křenek, dan Maschinist Hopkins karya Max Brand.^{[104][117][118]}

Kendala utama bagi perkembangan opera Ukraina adalah kemiskinan repertoar.^[119] Sejumlah terbatas opera lama yang ada, seperti Taras Bulba karya Lysenko atau Kupalo karya Anatole Vakhnianyn, yang tampak usang (Yanovskyi menyebut opera Lysenko sebagai "musik kuno dan pudar").^[104][120] Selama tahun-tahun pertama pemerintahan Soviet, hampir tidak ada opera baru yang dikomposisi;^[121] Para pemimpin Soviet menuntut agar seni mengikuti doktrin Bolshevisme dan menjalani proletarianisasi. Para seniman dipandang terutama sebagai pekerja ideologi.^[122] Partai Komunis menuntut agar semua karya seni menggambarkan perjuangan kelas dan meninggikan rakyat biasa dengan mengorbankan individu—ekspresi kepribadian dan pertanyaan filosofis harus tunduk pada satu pandangan dunia yang benar. Diskusi tentang kebijakan budaya yang terjadi pada tahun 1920-an yang telah mengarah pada eksperimen dan munculnya inovasi dalam opera, sejak awal tahun 1930-an telah digantikan oleh libreti dan musik yang stereotip.^[123] Para komposer diharapkan menghasilkan karya yang sesuai dengan ideologi Soviet, dengan tema yang diambil dari masa kini atau dari episode sejarah yang penting secara nasional.^[120]

Vladimir Yorish [uk]

Borys Lyatoshynsky

Opera pertama tentang konstruksi, ditulis selama periode ketika musik Soviet mabuk dengan tema mesin, adalah Weeds dan The Poem about Steel (1932), yang ditulis oleh komposer dan konduktor Ukraina Volodymyr Yorysh [uk].^[124][125] Opera jenis ini umumnya memiliki alur cerita cepat yang terinspirasi oleh narasi seperti sinematik, dengan film kadang-kadang diintegrasikan ke dalam karya tersebut. Paduan suara (yang mewakili kolektif) memiliki peran yang menonjol, sedangkan peran utama kurang dominan.^{[126][127][128]} Komposisi lain dari jenis ini termasuk yang dibuat oleh Volodymyr Femelidi [uk], yang operanya The Cleft (1929) dengan tema pemberontakan Kronstadt, adalah drama musikal berdasarkan dialog yang secara efektif menangkap nada berbicara publik revolusioner kontemporer.^[129] Femelidi meninggal sebelum opera keduanya selesai. Caesar and Cleopatra.^[130]

Banyak opera pada periode ini didasarkan pada tema sejarah; Karmelyuk (1930) karya Kosenko dan opera Yorish dengan nama yang sama berkisah tentang pemimpin pemberontakan petani di Podolia pada abad ke-19.^[131][132] Vasily Zolotarev, dengan karya satu babaknya Hvesko Andiber (1927), menjadi komposer opera pertama yang menampilkan duma (sebuah wiracarita yang dinyanyikan) dan menulis tentang kehidupan Kazaki. Yanovskyi mengangkat topik serupa dalam skala yang lebih besar dalam operanya The Black Sea Duma (1928), yang berlatar selama pendudukan Turki di wilayah Kazaki.^{[104][126][133][134]}

Contoh opera sejarah Ukraina yang paling menonjol selama paruh pertama abad ke-20 adalah The Golden Ring karya Lyatoshynsky, sebuah karya yang didasarkan pada novel karya Ivan Franko (1930). Baik musik maupun libretto memadukan tema sejarah, mitologi, dan sosial, dan musik latar Lyatoshynsky secara organik menggabungkan leitmotif dengan lagu-lagu rakyat Ukraina. The Golden Ring adalah contoh pertama karya 'simfoni' orkestra dalam sejarah opera Ukraina. Karya ini muncul pada akhir era eksperimentalisme kreatif, yang berakhir dengan datangnya Stalinisme.^{[135][136][137][138]}

Tahun 1930-an merupakan masa suram bagi sejarah Ukraina. Kolektivisasi yang kejam mengakibatkan kelaparan, kebijakan Ukrainisasi dihentikan, atau bahkan sebagian dibatalkan, dan periode rezim totaliter Stalin mencapai puncaknya, ditandai dengan sentralisasi yang kaku dan pengawasan ideologis. Penindasan yang luas dimulai pada paruh kedua tahun 1930-an, yang antara lain memengaruhi kehidupan budaya Ukraina, termasuk musik. Pada tahun 1932, Asosiasi Musisi Proletar Ukraina [uk] dan asosiasi musik lainnya dibubarkan dan Persatuan Komposer Uni Soviet yang terorganisasi dengan baik didirikan.^{[29][55][139]} Teater-teater keliling diberi lokasi permanen pada tahun 1932 (DROT di Dnipropetrovsk, Opera Tepi Kanan di Vinnytsia, dan Opera Tepi Kiri di Luhansk), yang memudahkan pengawasan aktivitas mereka bagi pihak berwenang. Eksperimen artistik tahun 1920-an membuka jalan bagi estetika realisme sosialis yang terpadu dan terdikte.^[23][140] Gaya ini secara umum didefinisikan dalam hal realisme, popularitas, kejelasan, dan kejujuran, dan menentang unsur-unsur yang tidak diinginkan, yang semuanya didefinisikan secara samar, seperti formalisme, kosmopolitanisme, dan dekadensi borjuis.^[23]

Politik Stalinis tahun 1930-an menyebabkan kembalinya de facto ke nilai-nilai sosial dan hierarki budaya periode pra-revolusioner, meskipun dalam bentuk yang menyimpang, dan ke kebijakan budaya abad ke-19. Opera—terutama opera sejarah yang hebat—secara resmi menerima dukungan negara, tetapi kriteria ketat tentang apa yang diizinkan ditetapkan.^[141] Nadanya ditetapkan oleh kritik resmi terhadap Lady Macbeth of Mtsensk karya Dmitri Shostakovich di Pravda pada tahun 1936, dengan judul "Muddle instead of Music".^[142] Model bagi komposer Soviet menjadi opera seperti Quiet Flows the Don oleh Ivan Dzerzhinsky atau In the Storm oleh Tikhon Khrennikov.^{[104][143][144]} Komposer dan pemain yang menyimpang dari kebijakan resmi menjadi sasaran negara.^[11][145] Penciptaan adaptasi musik yang terdengar modern atau tema-tema kontemporer (kecuali yang berkaitan dengan Revolusi Oktober dan Perang Saudara) menyebabkan opera dituduh bersikap formalisme—dan tema-tema historis atau karya-karya yang berdasarkan tradisi musik nasional menyebabkan komposer Ukraina dituduh bersikap nasionalistis.^[146] Beberapa opera baru yang muncul menghindari eksperimen; opera-opera tersebut ditandai oleh tontonan yang mencolok dan orkestra serta paduan suara yang berukuran besar.^[147]

Opera yang dibuat oleh komposer Ukraina pada tahun 1930-an termasuk Night of Tragedy (1935) oleh Dankevych, dan Marina (1939) oleh Herman Zhukovskyi [uk],^[148] Mykhailo Verykivskyi Heaven Works (1934) dan The Sotnyk (1938),^[149] dan opera oleh Yorysh tentang Shevchenko pada tahun 1940,^[104] Negara mendorong pemujaan terhadap Mykola Shchors, seorang pemimpin tentara merah Ukraina selama perang saudara; opera tentangnya digubah oleh Yorysh (1936) dan Sergei Zhdanov [uk] (1938). Pihak berwenang menolak opera ini dan memilih opera ketiga tentang Shchors oleh Lyatoshynsky, yang mencoba menggabungkan drama musikal berbasis simfoni dengan lagu-lagu, yang berpusat di sekitar citra pahlawan yang diidealkan, untuk menginspirasi emosi revolusioner.^[150] Opera Lyatoshynsky telah digambarkan oleh para sarjana sebagai "bencana gaya", ^[136] tetapi beberapa ahli musik Ukraina menganggapnya sangat asli.^[151]

Kendala menghalangi opera Ukraina pra-revolusi untuk dipentaskan, selain dari keberatan ideologis terhadap libretto. Kesulitan dalam memproduksi karya yang ditulis untuk teater semi-profesional kecil di gedung opera besar menyebabkan partitur opera harus dikerjakan ulang. Para komposer membuktikan kesetiaan mereka kepada negara dengan melakukan amendemen partitur, sehingga terhindar dari kebutuhan untuk menggubah opera yang menguntungkan penguasa. A Zaporozhian Cossak on the Danube dan Natalka Poltavka diadaptasi oleh V. Joryš, dan Utonula karya Lysenko diamandemen oleh P. Tolsťakov, tetapi edisi yang diamandemen terbukti tidak populer dan ditolak.^{[104][152][153]} Pengerjaan ulang opera Lysenko Taras Bulba menjadi opera sejarah nasional mempunyai arti yang lebih penting.^{[104][154][155]} Naskahnya disunting oleh penyair Ukraina kontemporer Maksym Rylskyi, musiknya disunting dan dilengkapi oleh Levko Revuckyj—satu-satunya sumbangannya untuk genre opera—dan opera tersebut diorkestrasi ulang oleh Lyatoshynsky, karena orkestrasi Lysenko dianggap hilang pada saat itu. Edisi karya tahun 1937 ini, dengan akhir cerita yang tragis, dikritik oleh Stalin, dan harus diganti dengan edisi baru yang lebih militan; edisi terakhir Taras Bulba baru muncul pada tahun 1950-an.^{[155][156][157]}

Pada tahun 1941, sebagai tanggapan atas invasi Jerman ke Uni Soviet, para musisi, aktor, dan perusahaan teater terkemuka dievakuasi ke timur, menjauh dari zona konflik. Mereka terus mementaskan produksi, meskipun cakupannya lebih sederhana, seperti The Little Girl in Irkutsk (1943) karya Verykivskyi, sebuah opera non-politik, liris, dan sarat cerita rakyat yang populer di kalangan penonton selama perang.^[158][159]

Selama pendudukan Jerman dan Rumania di Ukraina (yang meliputi wilayah yang berdekatan dengan Belarus modern dan Republik Polandia Kedua sebelum perang), pihak berwenang tetap membuka gedung opera kota.^[7]

Komposer yang dievakuasi ke wilayah lain di Uni Soviet terkadang membantu mengembangkan budaya opera di tempat mereka dikirim;^[29] Reinhold Glière dan Yuliy Meitus masing-masing berkontribusi pada pembentukan opera Uzbek dan Turkmen,^[160] Opera Bashkir karya Pylyp Kozytskiy For the Fatherland (1941) merupakan salah satu opera pertama yang menanggapi peristiwa perang. Hliba Pavlovych Taranov [uk] menulis The Battle on the Ice (1942), sebuah opera sejarah heroik tentang Pertempuran di es tahun 1242, namun alur ceritanya dibayangi oleh lagu-lagu bergaya oratorio tentang dampak invasi Jerman ke Uni Soviet.^[29]

Setelah perang, kepahlawanan dalam pertempuran, patriotisme, dan persaudaraan rakyat Uni Soviet terus menjadi tema utama opera,^[161] dengan opera karya komposer Rusia seperti Marian Koval [ru] dan Vladimir Enke [ru], yang ditayangkan perdana di Odesa dan Lviv. Karya Zhukovskyi, Klebanov, dan lainnya muncul segera setelah perang,^[162] satu-satunya contoh yang berkualitas adalah The Young Guard (1947) karya Meitus.^[29]

Setelah perang berakhir, gelombang kedua penindasan budaya terjadi di Ukraina, yang dipimpin oleh ideolog Soviet Andrei Zhdanov. Partai Komunis Ukraina menyerang The Young Guard karya Mejtus dan opera-opera lainnya, tetapi sasaran utama kritik resmi adalah opera sejarah Bohdan Khmelnytsky (1951), yang ditulis oleh Dankevych untuk peringatan 300 tahun "penyatuan kembali" Ukraina dengan Rusia. Setelah pemutaran perdana di Moskow, karya tersebut dikritik karena mempromosikan nasionalisme, dan harus direvisi.^{[146][163][164][note 4]} Bohdan Khmelnytsky saat ini dianggap oleh para ahli musik Ukraina sebagai karya yang paling representatif dari opera sejarah nasional Ukraina.^[146][167] Opera Zhukovsky From the Whole Heart (1950) dikutuk dalam Pravda karena memiliki kekurangan estetika, dan penggambaran kehidupan di kolkhoz (pertanian kolektif) kurang heroik; komposer tersebut dicabut Penghargaan Stalin.^[168][169]

Karya lain pada periode ini termasuk Dovbush (1955), satu-satunya opera karya komposer Galicia Stanyslav Lyudkevych,^[170] Refugees (1948) Verykivsky,^[29] dan komedi opera Oskar Sandler [uk] In the Steppes of Ukraine [uk] (1954).^[171]

Setelah kematian Stalin pada tahun 1953, terjadi rehabilitasi bertahap terhadap para seniman: dalam hal opera, hal ini dilambangkan oleh keputusan pemerintah Moskow pada tahun 1958 untuk secara resmi "memperbaiki kesalahan dalam evaluasinya terhadap opera".^[146] Selama masa Pencairan Khrushchev (dari pertengahan tahun 1950-an hingga pertengahan tahun 1960-an), lebih banyak opera diciptakan dibandingkan dengan periode 30 tahun sebelumnya, dan terjadi kembalinya eksperimentasi tahun 1920-an.^[172] Pada akhir tahun 1960-an, opera kembali menjadi konservatif dan preskriptif,^[173] dan banyak komposer muda yang menghindari menggubahnya.^[174]

Seorang rekan Zhukovsky, dan salah satu perwakilan utama opera resmi tahun 1950-an, adalah Heorhiy Maiboroda. Operanya Mylana (1957) menggunakan cerita rakyat Karpatia dengan tema gerakan perlawanan di Ukraina Transkarpathia selama Perang Dunia II dan, berbeda dengan karya-karya Stalinisme, menggambarkan karakter individu dengan lebih baik dan menonjolkan emosi cerita.^[175][176] Opera pertama Vitaly Kyreiko Forest Song, berdasarkan drama simbolis-fantasi karya Lesya Ukrainka, juga ditayangkan perdana pada tahun itu.^[177]

Opera lain yang ditulis selama tahun 1950-an termasuk satu-satunya opera Kos-Anatolsky Zagrava [uk] (1957), yang mengingatkan pada karya yang diproduksi selama periode Stalinis, meskipun pada tingkat teknis tinggi, dan opera Dankevych Nazar Stodolya (1959), berdasarkan drama dengan nama yang sama karya Shevchenko.^[175][178] Komposer Marko Karminsky [uk] memulai debutnya dengan opera The Bukovinans (1957). Opera ini menggunakan musik rakyat Carpathian dan tidak menyimpang dari gaya realisme sosialis.^[175][179]

Hubarenko menarik perhatian dengan opera pertamanya Penghancuran Skuadron (1967), sebuah karya simfonik yang berdasarkan pada lakon karya Oleksandr Korniychuk tentang tenggelamnya Armada Laut Hitam pada tahun 1918. Dalam menggubah opera tersebut, Hubarenko mengikuti prinsip-prinsip komposer Jerman Richard Wagner. Opera ini diciptakan untuk merayakan ulang tahun ke-50 Revolusi Oktober dan para kritikus, yang menantikan keangkuhan yang biasa dikaitkan dengan tema revolusioner opera Soviet, dikejutkan oleh musik yang "kasar, terfokus, dan asketis".^[180][181] Taras Shevchenko (1964) dianggap oleh para kritikus sebagai opera terbaik Maiboroda, yang dalam empat adegan digunakan untuk menyajikan episode dari kehidupan penyair.^[180][182] Karya-karya terkenal lainnya yang dikomposisi selama tahun 1960-an termasuk opera cerita rakyat Kyreiko On Sunday Morning She Gathered Herbs (1966),^[182] dan opera Zhukovsky Arsenal (1960) tentang Perang Saudara tahun 1919,^[180] Opera lain karya Zhukovsky termasuk pengerjaan ulang opera liris-psikologisnya From the Whole Heart dengan judul baru The First Spring (1959), opera triptych Contrasts of the Century (1960–1967), opera Out of Law (1968), One Step to Love (1970),^[183] dan operanya untuk satu penyanyi The Volga Ballad (1967).^{[29][180][184]}

Baru setelah mencapai usia lanjut, komposer Dmitri Klebanov mulai menulis opera. Karya-karyanya Communist (1967) bertema konservatif, seperti juga karya-karyanya selanjutnya Red Cossacks (1972) dan May Day (1981).^{[29][180][185]}

Karya-karya yang dikomposisi selama tahun 1970-an termasuk Letnan Schmidt (1970), sebuah opera heroik-romantis khas gaya Soviet, yang dikomposisi oleh Borys Yarovynskyi [uk] tentang pemberontakan angkatan laut di Sevastopol selama Revolusi Rusia 1905,^[186] dan opera lirik-psikologis Krasotov The Song of the Taiga (1977). Karya Maiboroda yang paling ambisius adalah operanya Yaroslav Mudryi (Yaroslav sang Bijak) (1973), yang, meskipun menampilkan versi ideal dari tokoh utama, Yaroslav, seorang pangeran Rus Kiev, tetap ada dalam repertoar Ukraina.^[29][180] Hal serupa juga berlaku pada karya Hubarenko Through the Flame (1976), tentang Kamerad revolusioner Rusia Artyom.^[180][187]

Pada tahun 1970-an, beberapa komposer menggabungkan musik rakyat Ukraina yang autentik dengan teknik komposisi modern. Contohnya adalah On the Water Nymph's Easter karya Leontovych, yang belum selesai pada saat ia dibunuh pada tahun 1920, tetapi diselesaikan oleh Myroslav Skoryk, dan dipentaskan perdana di Kiev pada tahun 1977.^[188][189] Inti dari opera Yatran Games (1978) karya Ihor Shamo adalah nyanyian akapela.^[180][190]

Opera rakyat karya Yevhen Stankovych When the Fern Blooms dalam sebuah pameran di Paris, tetapi dilarang sebelum pemutaran perdananya pada tahun 1979. Sejak pertunjukan pertamanya 40 tahun kemudian, karya tersebut, yang menggabungkan musik klasik kontemporer dengan cerita rakyat, dan orkestra simfoni dengan paduan suara rakyat dan instrumen rakyat Ukraina, telah diakui sebagai contoh luar biasa dari neofolk dalam opera.^[191]

Sejak tahun 1970-an, opera baru jarang dipentaskan di Ukraina. Kebijakan baru yang diperkenalkan oleh pemerintah untuk mendorong pertunjukan "pertukaran" opera oleh republik komunis lain di Uni Soviet dan tetangga Eropa Timur, tetapi jumlah penonton yang sedikit menyebabkan kegagalannya. Opera yang dipentaskan menjadi terbatas pada lingkaran sempit karya klasik, khususnya karya dari abad ke-19.^[192] Satu-satunya opera karya Ivan Karabyts adalah Kyiv Frescoes (1983) yang dikerjakan bersama penyair Borys Oliynyk, yang digambarkan oleh komposer sebagai opera-oratorio; karya ini menggunakan sumber yang beragam mulai dari teks Slavia Kuno hingga dokumen dari Revolusi Rusia.^[180]

Pada tahun 1985, opera komedi Hubarenko The Reluctant Matchmaker ditayangkan perdana. Namun, kontribusi utamanya terhadap opera dan mahakaryanya, Love Letters (1971), berdasarkan cerita pendek karya novelis Prancis Henri Barbusse.^[180] Hubarenko juga menulis Remember Me (1974/1980, awalnya berjudul Reborn May) dan opera-balet Vij (1980).^[29][193]

Karya Karminsky yang paling populer adalah musikal Robin Hood (1983); opera terakhirnya adalah Just One Day (1987), sekuel dari Ten Days.^[194][195] Karya lain yang diproduksi selama tahun 1980-an termasuk opera komik Kyrejka Vernissage at the Fair (1985), berdasarkan komedi oleh Kvitka-Osnovianenko,^[29][180] dan opera komik Vadym Hryhorovych Ilyin [uk] berjudul Thunder from Putivl (1981).^[196] Igor Kovach [uk] mengabdikan dirinya pada plot fantastis dan dongeng; ia menulis opera-balet The Who Runs on the Waves (1987) dan opera The Blue Islands (1988).^[180]

Oleksandr Kozarenko

Myroslav Skoryk

Alla Zahaikevych

Sejak Ukraina merdeka pada tahun 1991, keputusan yang dibuat oleh Gedung Opera Ukraina telah dipandu oleh kekuatan ekonomi pasar, dan karena alasan ini repertoarnya lebih terkonsentrasi pada karya-karya populer. Beberapa opera Ukraina abad ke-19 telah dipentaskan, tetapi dari opera-opera yang diproduksi di dalam negeri pada era Soviet, hanya beberapa karya bertema sejarah yang tersisa dalam repertoar, seperti Yaroslav the Wise karya Maiboroda, Bohdan Khmelnytsky karya Dankevych, dan Stolen Happiness karya Mejtus. Bagi komposer yang masih hidup, hampir mustahil untuk mementaskan karya-karya baru, meskipun karya berskala kecil telah berhasil diproduksi. Ini termasuk opera-opera Hubarenko Remember, My Brothers!,^[197][198] Portrait of Dorian Gray (1990) dan Between Two Fires (1994) karya Karmella Tsepkolenko, The Hour of Repentance (1997) karya Oleksandr Kozarenko, opera Kolodub tentang Shevchenko The Poet (1988, ditayangkan perdana pada tahun 2001),^[198][199] dan Village Opera oleh Stankovych, yang pertama kali dipentaskan pada tahun 2011 di Tyumen.^[200]

Pengecualian dalam tren ini, dan (hingga 2014^[update]) satu-satunya opera domestik baru yang dipentaskan di panggung opera besar sejak kemerdekaan Ukraina, adalah Moses. Karya Skoryk ini, pertama kali disebutkan pada tahun 2001 pada kesempatan kunjungan Paus Yohanes Paulus II ke Ukraina, dipentaskan di dua tempat opera—di Lviv dan Kiev.^[201][202] Sebagian biaya produksi untuk pemutaran perdana ditanggung langsung oleh Vatikan.^[203]

Opera terkenal lainnya yang ditulis oleh komposer Ukraina sejak tahun 1991 termasuk:

• Satu-satunya opera Valentin Bibik, Run, didasarkan pada drama dengan nama yang sama oleh Mikhail Bulgakov;^[204]
• Opera Boyarynya karya Vitaly Kyreiko ditulis pada tahun 2003 dan ditayangkan perdana pada tahun 2008.^[205]
• The Holodomor karya Virko Baley, tentang kelaparan di Ukraina Soviet yang menewaskan jutaan warga Ukraina selama musim dingin tahun 1932/1933, ditayangkan perdana pada tahun 2013;^{[206][note 5]}
• Opera Bestiary karya Alexander Shchetinsky dipentaskan di Teater Opera dan Balet Kharkiv pada tahun 2011;
• Opera Shchetinsky Interrupted Letter, yang didasarkan pada karya Shevchenko, diproduksi di Wina pada tahun 2015;
• Pada tahun 2021, opera Ivan Nebesnyy Lys Nikita [uk] diproduksi di Lviv National Opera;
• Opera Alla Zahaikevych Embroidered. King of Ukraine ditayangkan perdana di Kharkiv National Opera pada tahun 2021.^[209]

Ada tujuh gedung opera di Ukraina:

• Opera Nasional Taras Shevchenko Ukraina di Kyiv. Teater kota pertama dibangun sekitar tahun 1803, bangunan tersebut digantikan oleh bangunan baru pada tahun 1856.^[210] Bangunan saat ini (dibangun kembali setelah hancur dalam kebakaran pada tahun 1896) dibuka kembali pada tahun 1901.^[211]
• Teater Opera dan Balet Akademik Nasional Kharkiv dinamai menurut Mykola Lysenko. Bangunan postmodern modern tahun 1991–1992, di bangunan bersejarah (1884–1885) terdapat Kharkiv Philharmonic.^[10]
• Akademik Nasional Teater Opera dan Balet Odesa. Teater kota pertama dibangun pada tahun 1810; bangunan yang ada sekarang berasal dari tahun 1926.^[212]
• Teater Opera dan Balet Akademik Nasional Lviv Solomiya Krushelnytska (atau Opera Lviv) beroperasi di gedung bekas Gedung Opera Polandia, yang dibangun pada tahun 1897–1900.^[7]
• Anatoliy Solovyanenko Teater Opera dan Balet Akademik Negara Donetsk. Terletak di gedung yang dibangun pada tahun 1941.^[213]
• Akademik Teater dan Balet . Dibuka pada tahun 1974.^[214]
• Teater Opera dan Balet Akademik Kota Kyiv untuk Anak-anak dan Remaja. Didirikan pada tahun 1982.^[215]

• Gallery of opera houses
• 
  Opera Nasional Ukraina, Kyiv
• 
  Akademik Nasional Teater Opera dan Balet Kharkiv, difoto pada tahun 2010
• 
  Odesa Opera and Ballet Theatre
• 
  Opera Lviv
• 
  Donetsk State Academic Opera and Ballet Theatre
• 
  Akademik Negara Bagian Donetsk Teater Opera dan Balet
• 
  Teater Opera dan Balet Akademik Munisipalitas Kyiv untuk Anak-anak dan Remaja

• "Kharkiv (Russ. Khar′kov)". In L. Root, Deane. Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press. (perlu berlangganan)
• "Kiev". In L. Root, Deane. Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press. (perlu berlangganan)
• "Odessa". In L. Root, Deane. Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press. (perlu berlangganan)
• "Lyatoshyns′ky, Borys Mykolayovych". In L. Root, Deane. Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press. (perlu berlangganan)
• "Femelidi, Volodymyr Oleksandrovych". In L. Root, Deane. Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press. (perlu berlangganan)
• "Zhukovsky, Herman Leont′yovych". In L. Root, Deane. Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press. (perlu berlangganan)
• "Lyudkevych, Stanislav Pylypovych". In L. Root, Deane. Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press. (perlu berlangganan)
• "Kyreyko, Vitaly Dmytrovych". In L. Root, Deane. Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press. (perlu berlangganan)
• "Leontovych, Mykola Dmytrovych". In L. Root, Deane. Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press. (perlu berlangganan)
• "Ukraine". In L. Root, Deane. Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press. (perlu berlangganan)
• "Arkas, Mykola Mykolayovych". In L. Root, Deane. Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press. (perlu berlangganan)
• "Bohdan Khmel'nyts'ky". In L. Root, Deane. Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press. (perlu berlangganan)
• Branberger, Jan; Munzerova, Zdenka (1948). Svět v opeře [The World of Opera] (dalam bahasa Ceko). Prague: Orbis. OCLC 7428688.
• Bulka, Yurii Petrovich (1992). Історія української музики [History of Ukrainian Music] (dalam bahasa Ukraina). Vol. 4. Kharkiv; New York: P. Kotz. OCLC 978701286.
• Draganchuk, V. (2013). "Образ Оксани в опері В. Кирейка "Бояриня": відчуття природної релігійності у ментальній характеристиці героїні (за драматичною поемою Лесі Українки)" [The image of Oksana in V. Kireiko's opera "Boyarynya": feeling of natural religiosity in the mental characteristics of the heroine (according to the dramatic poem by Lesya Ukrainka)]. Ukrainian Culture: Past, Present, Ways of Development (dalam bahasa Ukraina). 19 (1). Vernadsky National Library of Ukraine: 178–182.
• Gai-Nizhnik, Pavlo (2003). "Становлення українського театрального мистецтва і питання його оподаткування за Гетьманату 1918 року" [Formation of Ukrainian theatrical art and the issue of its taxation under the Hetmanate of 1918]. Ukrainian Theatre (dalam bahasa Ukraina) (6): 10–12. ISSN 0207-7159.
• "L′viv (Pol. Lwów; Ger. Lemberg)". In L. Root, Deane. Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press. (perlu berlangganan)
• Hnatjuk, Larysa Anastasijivna (2003). Hnatjuk, Larysa Anastasijivna (ed.). "Works by the artist Vitaly Hubarenka". Scientific Bulletin of the P.I. Tchaikovsky National Music Academy of Ukraine (dalam bahasa Ukraina). 4 (32). Kyiv: National Music Academy of Ukraine: 256–258. ISSN 2522-4190.
• Hordiychuk, M. M.; Grika, S.I. (1981). "Ukrainska muzyka" [Music in Ukraine]. Dalam Keldyš, Juij Vsevolodovič (ed.). Muzikalnaya Entsiklopediya (dalam bahasa Rusia). Vol. 5. Moscow: Moskva Izdatelʹstvo Sovetskaja Ėnciklopedija. OCLC 256513549.
• History of Ukrainian Music in 6 volumes (in Ukrainian). Kyiv: Academy of Sciences of the Soviet Union. ISBN 5–12-009257-8 Invalid ISBN

• Hostomská, Anna (1959). Opera. Průvodce operní tvorbou [Opera: Opera production guide] (dalam bahasa Ceko) (Edisi 4th). Prague: Státní hudební nakladatelství. ISBN 978-80205-0-344-2.
• "Bortnyans′ky [Bortniansky, Dmytro Stepanovych". In L. Root, Deane. Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press. (perlu berlangganan)
• Neef, Sigrid (1988). Handbuch der russischen und sowjetischen Oper [Handbook of Russian and Soviet Opera] (dalam bahasa Jerman). Henschel: Verlag. ISBN 978-33620-0-257-8.
• Papée, Fryderyk (1924). Historia miasta Lwowa w zarysie [An outline of the history of the city of Lviv] (dalam bahasa Polski) (Edisi 2nd). Lviv; Warsaw: Książnica Polska. OCLC 837929858.
• "Censorship". In L. Root, Deane. Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press. (perlu berlangganan)
• Serdyuk, O.V.; Umanets, O.V.; Slyusarenko, T.O. (2002). Українська музична культура: від джерел до сьогодення [Ukrainian Musical Culture: from the beginning to the present] (dalam bahasa Ukraina). Kharkiv: Osnova. ISBN 978-5-7768-0708-4.
• Stanishevsky, Yuri Alexandrovich (1988). Оперний театр Радянської України [Opera House of Soviet Ukraine] (dalam bahasa Ukraina). Kyiv: Musical Ukraine. ISBN 978-5-88510-020-5. Diarsipkan dari asli tanggal 19 March 2023. Diakses tanggal 5 April 2022.
• Stepkin, Valery Petrovich (2008). Полная история Донецка (1779–1991) [A Complete History of Donetsk (1779–1991)] (dalam bahasa Ukraina and Rusia). Donetsk: Apex. ISBN 978-966-8242-69-4.
• Trojan, Jan (2001). Dějiny opery [The History of Opera] (dalam bahasa Ceko). Prague, Litomyšl: Paseka. ISBN 978-80-7185-348-0.
• Yekelchyk, Serhy (2000). "Diktat and Dialogue in Stalinist Culture: Staging Patriotic Historical Opera in Soviet Ukraine, 1936–1954". Slavic Review. 59 (3): 597–624. doi:10.2307/2697347. ISSN 0037-6779. JSTOR 2697347. S2CID 163199979.
• Yekelchyk, Serhy (2001). "The Nation's Clothes: Constructing a Ukrainian High Culture in the Russian Empire, 1860–1900". Jahrbücher für Geschichte Osteuropas. 49 (2). Franz Steiner Verlag: 230–239. JSTOR 41053011.
• Zagaykevych, Maria Petrovna (1990). Історія української музики [History of Ukrainian Music] (dalam bahasa Ukraina). Vol. 3. Kharkiv; New York: P. Kotz. OCLC 978701286.

• Korniy, Lydia Pylypyvna (2016). Історія української музики [History of Ukrainian Music] (dalam bahasa Ukraina). Vol. 1 (From the earliest times to the 18th century). Kharkiv; New York: P. Kotz. ISBN 978-966-02-8052-6. OCLC 978701286.
• Korniy, Lydia Pylypyvna (1998). Історія української музики [History of Ukrainian Music] (dalam bahasa Ukraina). Vol. 2. Kharkiv; New York: P. Kotz. OCLC 978701286.
• Mucha, Anton Ivanovych (2004). Композитори України та української діаспори [Composers of Ukraine and the Ukrainian Diaspora] (dalam bahasa Ukraina). Kyiv: Dovidnyk. ISBN 978-966-8259-08-1.
• Schneidereit, Otto (1975). Operette A bis Z: ein Streifzug durch die Welt der Operette und des Musicals [Operetta A to Z: a journey through the world of operetta and musicals] (dalam bahasa Jerman). Berlin: Henschel. OCLC 831098052.

• Media tentang Opera of Ukraine di Wikimedia Commons

Templat:Topik Opera